Lessons Learned es un podcast de Dutch Design Week y ArchDaily. En cada episodio, reunimos a talentos emergentes del diseño con profesionales de amplia trayectoria para potenciar su práctica y ayudarles a aprender de los errores del pasado. Mientras que cada joven talento plantea una pregunta crucial, las figuras consagradas comparten sus aprendizajes y sus peores tropiezos.
El almacenamiento de energía renovable, sobre todo eólica y solar, sigue siendo un desafío. No obstante, el equipo científico de la Universidad Tecnológica de Chalmers, en Suecia, está dando un gran paso hacia la creación de una batería ecológica hecha de cemento. El proyecto, que aún se encuentra en fase de prototipo, está enfocado en la construcción civil.
Cada tres años, cuando se anuncian los ganadores del prestigioso Premio Aga Khan de Arquitectura, la arquitectura celebrada constituye, sin duda, la obra más destacada e importante que se realiza a nivel global. Si bien los anuncios del ciclo 2022 son inminentes, repasar los seis proyectos galardonados en 2019 resulta un ejercicio sumamente enriquecedor.
“Si dijera que Brasilia es bonita, verían inmediatamente que me gustó la ciudad. Pero si digo que Brasilia es la imagen de mi insomnio, ven en ello una acusación; pero mi insomnio no es bonito ni feo — mi insomnio soy yo, es vivido, es mi espanto.” — Clarice Lispector
En 2020, Brasilia cumplió 60 años. El aniversario casi se me escapa, pero, en tiempos de aislamiento, recordé las caminatas que tuve oportunidad de hacer por allí el año pasado y que me despertaron al interés por lo bello, lo no bello y también por lo “no obvio” de la famosa ciudad modernista. Dicho esto, comparto aquí mi asombro al recorrer a pie la ciudad-máquina.
El World Architecture Festival tendrá lugar en Lisboa, del 30 de noviembre al 2 de diciembre de 2022. El tema del WAF de este año es "Together" ("Juntos"). Se invitará a los/las conferencistas y participantes del festival a reflexionar sobre cómo la arquitectura está respondiendo a la renovación de la vida colectiva pospandemia y a la luz de los compromisos para combatir el cambio climático.
La opulencia tiene un costo, y no se trata solo de aquel que aligera el bolsillo. Las maderas exóticas se dañan, el oro se empaña, el mármol se mancha y se astilla. Sin embargo, esto no nos impide anhelar aquellos materiales que percibimos como inherentemente elegantes y llenos de carácter. Es cierto que hoy en día también apreciamos la precisión y un acabado pulido en nuestros materiales de construcción, junto con la durabilidad, la fabricación ética, la facilidad de instalación y mantenimiento, y las superficies higiénicas. No obstante, lo que a menudo ha faltado en los materiales tecnológicos modernos es esa calidez y poesía de antaño. ¿Acaso es demasiado pedir ambas cosas?
La racionalidad de las formas ortogonales domina la arquitectura, a pesar de los grandes gestos que, a lo largo de la historia, han buscado contraponerse. En la producción a gran escala, los ángulos rectos, la repetición y la modularidad del bloque o de la retícula de pilares favorecen la rapidez y la eficiencia de la construcción, aun cuando reproduzcan las mismas soluciones espaciales. A diferencia de la escala del edificio, la arquitectura de interiores logra proponer alternativas para romper con esta racionalidad, ya sea mediante elementos divisorios o a través de objetos decorativos.
En ArchDaily, nuestro trabajo se nutre de historias. A través de la práctica y los proyectos, de artículos editoriales y noticias, escribimos para compartir cómo la arquitectura y el diseño transforman tanto la manera en que vivimos como el porqué de ello. Asimismo, asumimos la responsabilidad de elegir qué historias se cuentan y cuáles se dejan de lado. La siguiente es una reflexión sobre el diseño en Los Ángeles, una ciudad hermosa, inmensa, dispersa y diversa a la que he considerado mi hogar durante muchos años.
El concepto de estética se remonta a la civilización griega y se refiere a la percepción a través de los sentidos. A pesar de ser un concepto filosófico, en la arquitectura la estética se utiliza para traducir ideologías y conceptos arquitectônicos a partir del conjunto de elementos constructivos, formas y materiales, estando intrínsecamente ligada a la forma física de una construcción y, por lo tanto, vinculada a un contexto social, económico y político. Más auá de una discusión de gustos, la estética arquitectónica es una fuente de lectura y análisis histórico.
Entre los diversos problemas del uso excesivo del automóvil en las grandes y medianas ciudades, sin duda la congestión vehicular y el tiempo perdido en el tránsito son los que reciben mayor atención de los medios y de la sociedad.
Quienes conducen suelen restar importancia a otros problemas, incluso gravísimos, como las muertes y tragedias viales, la contaminación del aire, el estresante ruido producido por los vehículos motorizados, la dispersión urbana —que hace a las ciudades disfuncionales, caras y distantes— o los problemas hidrológicos causados por el exceso de asfalto y concreto destinados a los automóviles. Por lo general, estas cuestiones se ignoran o se ven como fatalidades, mientras que el tránsito infernal es visualmente evidente, percibiéndose de inmediato como algo desagradable que exige soluciones urgentes.
Cuando consideramos que algo es comestible, entendemos su capacidad de ser comido, consumido o ingerido, independientemente de su sabor. Si nuestra relación contemporánea con el entorno construido reflejara este proceso, ¿en qué se convertirían las ciudades y los entornos construidos?
El final de la temporada de verano suele estar marcado por multitudes que acuden a las piscinas públicas para disfrutar de sus últimos días chapoteando en el agua. Sin embargo, estas son mucho más complejas que los cuerpos de agua ruidosos, clorados y enrejados que aparentan ser. Bajo la superficie subyace una delicada historia y múltiples influencias socioeconómicas que determinan quién tiene acceso a un baño. ¿Qué sucede cuando las piscinas se transforman en propiedad privada y en una suerte de símbolo de estatus, y cuando estos espacios públicos dejan de estar destinados a todo el mundo?
La práctica arquitectónica siempre ha estado arraigada en lo que hoy se conoce como “diseño centrado en las personas”. El término, acuñado por el ingeniero irlandés Mike Cooley en su publicación de 1987 “Human-Centred Systems”, describe un enfoque de diseño enfocado en identificar las necesidades de las personas y resolver el problema correcto mediante intervenciones sencillas. La arquitectura se equilibra entre el arte estético y el diseño práctico. No obstante, al intervenir múltiples colaboradores y objetivos en un proyecto, las necesidades del usuario final a menudo se ven comprometidas en el proceso. Para ayudar a que los/las arquitectos/as diseñen mejor para las personas, las nuevas metodologías pueden inspirarse en las técnicas de diseño centrado en el ser humano desarrolladas por los/las diseñadores/as de experiencia de usuario (UX).
El Grupo Saint-Gobain y la Asociação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura (AsBEA) anunciaron los proyectos ganadores de la 9ª ediçião del Premio Saint-Gobain AsBEA de Arquitectura. La premiación celebró proyectos que presentan aspectos de confort, soluciones innovadoras y que, al mismo tiempo, preservan el medio ambiente y promueven la sostenibilidad de la construcción civil brasileña.
La oficina de arquitectura Partisans reveló recientemente el diseño de un nuevo rascacielos proyectado para el centro de Toronto, en el 15-17 de Elm Street. La volumetría de la torre se inspira en el proceso de formación de las nubes, más concretamente en los cirrocúmulos, un término meteorológico que describe las formas rizadas que constituyen estos sistemas nubosos. El edificio de 32 pisos albergará 174 unidades residenciales equipadas con balcones privados y los servicios necesarios.
El diseñador Paul Smith, la banda británica Radiohead y el director de cine sueco Ingmar Bergman parecen no tener nada en común, salvo por ser constantemente citados como grandes inspiraciones para el arquitecto paulistano Isay Weinfeld. Una gama multidisciplinaria de influencias que dice mucho sobre su personalidad y, en consecuencia, sobre sus obras.
Indudablemente, las puertas pivotantes están más vigentes que nunca. Al girar sobre un eje vertical con componentes casi invisibles, estas puertas se caracterizan por sus líneas depuradas, su estética contemporánea y sus infinitas posibilidades de diseño, características que las hacen ideales para una amplia gama de aplicaciones, sobre todo como grandes piezas de diseño. No obstante, destacan de manera especial por su movimiento fluido y elegante que permite transiciones suaves entre los espacios, diferenciándose así de las puertas batientes convencionales. Para garantizar este movimiento característico, dos pasos resultan indispensables: seleccionar herrajes de alta calidad e instalarlos de forma correcta.
Alineada con su misión de promover el aumento de la madurez digital en todos los segmentos del sector productivo, la Agencia Brasileña de Desarrollo Industrial (ABDI), en conjunto con Grant Thornton y Sienge, realiza la segunda edición de la encuesta Mapeo de Madurez BIM.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge
Hace cuatro años, el ganador del Premio Pritzker, Tadao Ando, convirtió de manera espectacular un edificio de departamentos de la década de 1920 en el barrio de Lincoln Park de Chicago en espacios de exhibición para una galería bautizada —en deferencia a su dirección postal— Wrightwood 659. Actualmente, la galería presenta una ingeniosa exposición sobre la construcción con entramado de madera, el método con el que se construyen más del 90% de las viviendas en Estados Unidos.
Rara vez el entramado de madera ha sido objeto de una muestra de arquitectura. Se trata de un tema demasiado mundano, o al menos lo parecía hasta que dos profesores asociados de la Universidad de Illinois en Chicago, Paul Andersen y Paul Preissner, concibieron la exposición American Framing para el Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2021. Un año después de Venecia, la tan comentada muestra hace su debut en el país en Wrightwood 659.
El dormitorio es uno de los espacios más íntimos de una casa. En él es donde descansamos y nos refugiamos de nuestra rutina para recargar energías. Muchos consideran la habitación como un santuario, un espacio sagrado de intimidad y cuidado. Más allá de una cama cómoda, el dormitorio se puede ambientar con elementos que ayuden al descanso, el ocio y el refugio.
Aunque el confort sea un concepto personal, en el caso de los dormitorios existen ideas generales que pueden guiar las decisiones para ambientar su habitación de la mejor manera posible. Además de las grandes aberturas con vistas paradisíacas, es posible diseñar un dormitorio cambiando la posición y el tipo de cama, añadiendo objetos decorativos o funcionales, o incluso incorporando otras actividades como un escritorio o una sala de televisión. A continuación, presentamos algunas ideas para transformar y diseñar su dormitorio.
Recientemente, la ciudad de São Paulo presenció dos eventos que involucraron espacios que antes eran públicos y ahora se encuentran bajo concesión privada. La ya consagrada Virada Cultural Paulistana volvió a realizarse tras los primeros años de la pandemia de covid-19, y tuvo como uno de sus escenarios al nuevo Vale do Anhangabaú. Asimismo, el complejo de Pacaembu, que recientemente dejó de ser un equipamiento público para convertirse en una concesión y que actualmente atraviesa una serie de reformas y transformaciones, albergó la Feria ArPa, un evento que reunió a destacadas galerías para la exhibición, compra y venta de obras de arte. A pesar de la diferente naturaleza de estos eventos, sus procesos despiertan reflexiones respecto al modelo de privatizaciones que estamos experimentando en las ciudades hoy en día.
Incluso antes de habituarnos al home office, algunas oficinas ya se preocupaban por el bienestar de sus equipos y por cómo atraer nuevos talentos a sus espacios físicos. En este contexto, las salas de descompresión ya se habían convertido en piezas fundamentales del programa arquitectónico para demostrar que la empresa se interesa por estimular la convivencia, aliviar la presión cotidiana y brindar momentos de disfrute durante la jornada laboral. Hoy en día, con el regreso de muchas personas a las oficinas, este tipo de ambientes resulta cada vez más indispensable para garantizar el bienestar del personal, así como para mejorar su rendimiento.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
De los cuatro tipos de recuperación que enfrentan las ciudades y pueblos estadounidenses —desastres, dispersión urbana, desinversión y la recuperación comunitaria para quienes huyen del cambio climático—, la recuperación de lugares tras una desinversión grave es, posiblemente, la que recibe menos atención mediática hoy en día. Sin embargo, con un esfuerzo razonable, es el tipo de recuperación que tiene mayores probabilidades de dar frutos. Esto se debe a diversas razones, empezando por la probabilidad de que las bases del placemaking sostenible sigan intactas. Los espacios de nueva construcción, incluso cuando están diseñados con destreza, suelen ser criticados por su "falta de autenticidad", mientras que los lugares que se recuperan de la desinversión abundan en cicatrices auténticas que dan cuenta de décadas de abandono. Asimismo, los sitios de origen humilde se construyeron por lo general de forma más gradual que aquellos que alguna vez fueron prósperos; por lo tanto, el ritmo más denso y acotado de estos entornos resulta intrínsecamente más interesante en las primeras etapas de recuperación que el de los espacios a gran escala.
Cuando el Premio Aga Khan de Arquitectura (AKAA) anunció a los ganadores de su edición de 2022, se seleccionaron 20 proyectos por su excelencia en los ámbitos del diseño contemporáneo, la vivienda social, el desarrollo comunitario y la preservación y mejora del medio ambiente. Entre ellos, un proyecto en Jhenaidah, Bangladesh, logró capitalizar la fuerza de la comunidad local para revertir la degradación ecológica de su paisaje ribereño y crear un espacio público funcional y socialmente inclusivo a lo largo de las orillas del río. La editora jefa de ArchDaily, Christele Harrouk, tuvo la oportunidad de entrevistar a Suhailey Farzana y Khondaker Hasibul Kabir, cofundadores/as de Co.Creation.Architects, y a Rubaiya Nasrin de Platform of Community Action and Architecture (POCAA), parte del equipo detrás de la Co-creación de Espacios Urbanos en el Río Nobogonga, en Bangladesh. El proyecto también ganó la quinta categoría del Premio UIA 2030 por el Acceso a Espacios Verdes y Públicos.
