Marcelo Rosenbaum habla con vivacidad y emoción, reflejando su innegable pasión por lo que hace. Su acercamiento a la arquitectura está marcado por una postura proactiva, lo que lo lleva a viajar a los interiores más remotos de Brasil, a menudo de forma voluntaria. Allí escucha atentamente las demandas locales y busca desarrollar proyectos que vayan más allá de simples edificios, convirtiéndose en instrumentos de transformación de la realidad local. Uno de sus proyectos más conocidos está en Tocantins, Hogares de Niños en Fazenda Canuanã, realizado en colaboración con la oficina Aleph Zero, que viajó por el mundo y ganó varios premios. El 20 de junio cerró el programa de la Convención Nacional AsBEA 2024, cuyo tema fue "Raíces Sostenibles", realizada en Florianópolis. Tuvimos la oportunidad de hablar con él sobre su trayectoria profesional y algunos de sus trabajos más recientes:
Cortesía de David Kohn Architects, noA Architecten y Asli Çiçek
El equipo integrado por David Kohn Architects, noA Architecten y Asli Çiçek ha ganado el concurso internacional para el rediseño del SMAK, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Gante (Bélgica). El proyecto incluye la reconfiguración de los terrenos del museo y la ampliación de un conjunto de edificios históricos en el centro de la ciudad. Fundado en 1999, el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst busca redefinir su relación con la ciudad y generar un espacio más adecuado para la exhibición de su vasta colección de arte contemporáneo.
El Foro Internacional de Tokio de Rafael Viñoly Architects ha sido honrado con el prestigioso Premio AIA 25 Años celebrando su "carácter transparente y capacidad para interactuar con el público en la mayor área metropolitana del mundo". Rafael Viñoly Architects fue seleccionado por primera vez para diseñar la estructura a través del primer concurso internacional de diseño de Japón facilitado por Kenzo Tange, el arquitecto del Ayuntamiento de Tokio y el primer ganador japonés del Premio Pritzker.
A principios del siglo XX, los Juegos Olímpicos incluían algunas competencias de medallas inusuales, que abarcaban el diseño arquitectónico y el urbanismo. Si bien estas disciplinas ya no forman parte de las disciplinas olímpicas, la arquitectura y la planificación urbana siguen ejerciendo un impacto crucial en el desarrollo de este evento deportivo global. Las ciudades candidatas se enfrentan al importante desafío de adaptar su infraestructura para albergar no solo las sedes e instalaciones, sino también todas las estructuras de apoyo necesarias para garantizar una edición segura y disfrutable. París no es la excepción. Aunque la ciudad albergó dos ediciones previas hace más de un siglo, los desafíos de los Juegos modernos han resultado significativos. No obstante, la vasta infraestructura de la ciudad ha permitido a las autoridades ajustar las medidas en un esfuerzo por lograr un desarrollo sostenible tanto para los Juegos como para el futuro postolímpico. A menos de un mes de la ceremonia de inauguración, exploramos las medidas adoptadas por el gobierno local y los efectos a largo plazo de albergar una cita olímpica.
Resultado de diseño a imagen de Gendo. Imagen cortesía de Gendo
La introducción de herramientas de IA generativa representa una de las revoluciones tecnológicas más significativas en el ámbito de la arquitectura y el diseño. Si bien existe preocupación sobre cómo esto modificará el panorama laboral para los/las profesionales del sector, un número significativo de oficinas está adoptando esta nueva tecnología. Las visualizaciones arquitectónicas son una de las áreas principales donde estos cambios se hacen evidentes. Sin embargo, la variedad de herramientas de IA accesibles para usuarios no especialistas rara vez permite un control real sobre el proceso de diseño, ofreciendo a menudo interpretaciones generales de las instrucciones escritas. Esto puede resultar útil durante las primeras fases del diseño conceptual, pero pierde su atractivo poco después. Gendo, una nueva aplicación web basada en el navegador, busca cambiar esto al ofrecer la posibilidad no solo de generar visualizaciones en segundos, sino también de editarlas y personalizarlas, incluyendo productos del mundo real en el diseño. Hasta el 3 de agosto, los/las lectores/as de ArchDaily pueden registrarse y usar el código ARCHDAILY50 para obtener un 50% de descuento en cualquier plan.
Hasta el 14 de julio de 2024, estará disponible el pabellón ¡Qué faena(r)! de Óscar Cruz García y Pablo Paradinas Sastre en la Puerta del Sol de Vigo, uno de los dos pabellones temporales ganadores de la tercera edición de TAC! Festival de Arquitectura Urbana. Reflexionando sobre los espacios públicos y la regeneración de los centros urbanos como hilo conductor de esta nueva edición, la propuesta reúne tradición e innovación involucrando a productores y artesanos locales durante el proceso y al mismo tiempo reutilizando materiales considerados residuos como redes de pesca, «bombos» oxidados, madera recuperada de batea y bloques de granito que cobran una segunda vida tras cumplir su misión en el mar.
Sala de Conciertos de Ostrava. Imagen cortesía de Steven Holl Architects
La construcción de la Sala de Conciertos de Ostrava, diseñada por Steven Holl Architects, ha comenzado oficialmente en la República Checa. Con motivo del inicio de las obras, la sala de conciertos “promete convertirse en un espacio inspirador tanto para los habitantes locales como para el público internacional que valora el rico patrimonio musical de Ostrava”. Diseñada para la Orquesta Filarmónica Janáček, la obra genera un contraste dramático entre lo antiguo y lo nuevo, con el propósito de erigirse como un hito cultural.
Hacia el año 1949, la ciudad de Buenos Aires encabezaba la construcción del Sexto Panteón en el barrio de Chacarita. De carácter monumental y estilo brutalista, esta necrópolis subterránea resultó ser la primera y mayor experimentación de arquitectura moderna en el ámbito funerario. Diseñada por Ítala Fulvia Villa, una de las primeras arquitectas argentinas y planeadoras urbanas, y además pionera del modernismo sudamericano, junto a su equipo conformado por Leila Cornell, Raquel S. de Días, Gunter Ernest, Carlos A. Gabutti, Ludovico Koppman y Clorindo Testa, esta obra fue investigada por Léa Namer quien desarrolló un profundo trabajo de estudio y análisis reflexionando sobre el legado de una utopía moderna y de una feminista relectura de la historia.
La forma en que percibimos el espacio es una dimensión crucial en la arquitectura y el diseño interior, influyendo profundamente en cómo interactuamos con nuestro entorno. En consecuencia, la percepción espacial está determinada por aspectos como la organización de los muebles, la iluminación, el uso del color y los materiales seleccionados. Este último componente adquiere una relevancia particular, al considerar que un mismo material puede ser empleado de múltiples maneras y, como resultado, propiciar atmósferas con un carácter propio.
Un ejemplo del potencial de las variaciones en el uso de la materialidad son los revestimientos ripados. Se trata de superficies de MDF fresadas con un patrón lineal para ambientar muros y cielos interiores, aplicables en una variedad de superficies, siempre en zonas no expuestas a la humedad. El sistema destaca por su capacidad para acentuar el espacio a través de distintas configuraciones que, dependiendo de su disposición y tipo de ripado, pueden modificar la experiencia espacial, resaltando, dirigiendo, envolviendo y logrando un equilibrio visual en viviendas, oficinas, espacios comerciales, entre otros.
https://www.archdaily.cl/es/1017687/como-utilizar-los-revestimientos-ripados-en-muros-interioresEnrique Tovar
Acorn Glade Passive House. Imagen Cortesía de Tom Bassett-Dilley Architects
Cuando abordamos los problemas más amplios del mundo (como la emergencia climática, la crisis energética y la escasez de viviendas), a menudo buscamos soluciones radicales y grandiosas que puedan abordarlos todos a la vez. Por muy atractivas que puedan ser estas ideas, eventualmente se topan con las miles de complejidades e interconexiones que presenta nuestro mundo. Pero ¿y si buscamos soluciones más descentralizadas y domésticas? La firma Tom Bassett-Dilley Architects, con sede en Chicago, ha estado persiguiendo precisamente esto, enfocándose en diseño sustentable, proyectos libres de carbono y energéticamente eficientes para residencias, edificios históricos, instituciones y proyectos comerciales. En su Manifiesto: The New American Dwelling, sostienen que la vivienda unifamiliar, que alguna vez fue el gran sueño americano, debe redefinirse para enfatizar el minimalismo, la eficiencia, la salud, la conexión con la naturaleza, la durabilidad y la bondad personal, alejándose de las prácticas derrochadoras, artificiales y tóxicas. Hablamos con Tom Bassett-Dilley, FAIA, CPHC, LFA y fundador de la firma, sobre algunos aspectos de su trabajo.
El Premio Mies Crown Hall Americas (MCHAP) en el Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois ha anunciado la lista corta de 53 proyectos destacados. El quinto ciclo de premios celebra obras construidas completadas en América del Norte, Central y del Sur en 2022 y 2023, esforzándose por dar visibilidad a aquellos proyectos que mejor abordan las demandas de nuestro tiempo y trabajan hacia la construcción de comunidades resilientes.
Fotografía de Elias Daaboul. Imagen cortesía de ArchDaily
ArchDaily, parte de las plataformas DAAily, se complace en anunciar una emocionante transición. Después de casi dos décadas de liderazgo pionero, el estimado fundador y actual Editor en Jefe de ArchDaily, David Basulto, dejará su cargo. Nacido y criado en Chile, David fundó ArchDaily en el año 2005 y su labor ha sido fundamental para darle forma a la plataforma reconocida a nivel mundial que es hoy en día.
Christele Harrouk, quien ha sido parte integral de nuestro equipo desde 2019 y desde 2020 se desempeña como editora gerente, asumirá el cargo de nueva editora en jefe de ArchDaily a partir de agosto de 2024. Después de trabajar estrechamente con David a lo largo de los años, Christele aporta una gran experiencia y una perspectiva fresca que guiará al equipo editorial de ArchDaily hacia un futuro prometedor.
Los equipos que conforman ArchDaily esperan con entusiasmo la visión editorial que Christele aportará e invitan a la comunidad a darle la bienvenida en su nuevo rol.
Por iniciativa del colectivo Surf Ghana, Glenn DeRoché y Jurgen Strohmayer, quienes cofundaron DeRoché Strohmayer, se propusieron transformar un pequeño terreno frente al mar en Busua, un destino clave para el surf en la costa occidental de Ghana. El resultado es un centro comunitario dinámico, equipado con servicios para la comunidad de surfistas locales, que además brinda espacios de reunión para toda la población, tanto en temporada alta como baja. El proyecto ha sido galardonado con el Premio de Oro de los Holcim Awards 2023 para Medio Oriente y África, destacado por su profundo impacto local y su ingenioso enfoque en las técnicas de construcción.En una videoentrevista para ArchDaily, Glenn DeRoché y Jurgen Strohmayer analizan el desarrollo de esta iniciativa y las innovaciones que le dieron forma.
A la hora de dibujar, las líneas son elementos fundamentales de la composición. Delinean el espacio, las estructuras y definen límites. Cuando se trata de mapas y fronteras, la línea adquiere un significado particular, pues esta "simple" expresión gráfica marca una poderosa división entre regiones, marcando el inicio o el final de un territorio. Este trazo tiene un significado profundo en el límite entre México y Estados Unidos, donde constantemente desdibuja y cuestiona la frontera. En estos lugares, el multiculturalismo es algo cotidiano, con una negociación continua de límites presente en todos los aspectos de la vida. La dinámica de estas fronteras implica el diseño y la generación de una red compleja de interacciones y colaboraciones.
En lugar de estar dividida entre tijuanenses por un lado y sandieguinos por el otro, esta región en particular se destaca como una comunidad cuya esencia armoniza con un profundo legado de colaboración transfronteriza, en lugar de ser vista como ciudades separadas por una línea. Como la primera designación binacional en la historia del programa Capital Mundial del Diseño (WDC), la región Tijuana-San Diego comparte un interés común en abordar cuestiones urbanas, sociales y económicas a través del diseño. Así, a través de conferencias, cumbres políticas y talleres, la región busca mejorar la catalización de ideas a través de su designación.
https://www.archdaily.cl/es/1018209/de-las-fronteras-a-los-limites-borrosos-san-diego-tijuana-como-capital-mundial-del-diseno-2024Enrique Tovar
CUPACLAD® 201 VANGUARD. Imagen Cortesía de Cupa Pizarras
La pizarra es una roca natural metamórfica compuesta por minerales arcillosos como la mica y la clorita, que le confieren una textura laminada y tonos predominantes de grises, negros y verdes. Ampliamente utilizada en la industria de la construcción, se caracteriza por su durabilidad y elegancia distintiva, ofreciendo un acabado sobrio y atemporal para techos y paredes exteriores. Debido a su textura única, puede transformar el aspecto de cualquier estructura utilizando piezas rectangulares o de otras formas. Además, es un material altamente resistente a la intemperie, al fuego y a los contaminantes ambientales, lo que garantiza un rendimiento a largo plazo con un mínimo mantenimiento. Su proceso de producción ecológico, que implica únicamente la extracción de materia prima y un procesamiento mínimo, reduce las emisiones de CO₂, convirtiéndola en una opción ideal para la arquitectura contemporánea sostenible.
Sentirse libre en la ciudad. Sentirse libre y a salvo en la ciudad. ¿Cuántas veces nos hemos sentido en plenitud al caminar por nuestro barrio, al volver a casa, al sentarnos en el parque? Algunos espacios urbanos nos entregan más autonomía que otros. Algunas zonas nos parecen más cómodas y tranquilas. Pero, para mantener esa calma, ¿hasta qué punto nos expresamos y hasta qué punto nos contenemos? ¿qué resguardos tomamos para sentirnos lo mejor posible al habitar nuestro entorno?
https://www.archdaily.cl/es/942335/las-ciudades-deben-permitir-a-las-personas-brillarMaría Gonzalez & José Tomás Franco
Las ciudades de EE. UU. están adoptando unidades de vivienda accesorias (ADU) para abordar la crisis de vivienda en todo el país. A menudo construidas en lotes de viviendas unifamiliares existentes, las ADU ofrecen una opción asequible para aumentar la disponibilidad de viviendas en vecindarios establecidos. Sin embargo, como cualquier nuevo desarrollo de viviendas, las regulaciones efectivas son fundamentales para una adopción generalizada. Los Ángeles se ha convertido en un campo de pruebas en el uso de ADU para abordar su escasez de viviendas, proporcionando información valiosa para otras ciudades. La experiencia de la ciudad subraya los desafíos de establecer regulaciones, al mismo tiempo que promueve los beneficios de las ADU como una solución de vivienda asequible.
QS, Quacquarelli Symonds World University Rankings, ha anunciado la lista anual de las mejores universidades para estudiar Arquitectura y Entorno Construido en 2024. El ranking evalúa más de 1.500 instituciones en más de 100 locaciones. Este año, el sistema de evaluación se actualizó para incluir nuevas métricas como sostenibilidad, resultados de empleo y redes de investigación internacionales.
Los tres principales puestos, Bartlett School of Architecture, MIT y Delft UT, han mantenido su clasificación desde 2023 mientras ETH Zurich muestra una ligera disminución desde una tercera posición igual a la cuarta. En sexta posición, destaca la Universidad de Harvard como la mejor universidad por su reputación empresarial en esta materia. Entre las 10 mejores universidades, el Politécnico di Milano tuvo el mayor avance en el ranking, pasando del décimo puesto el año pasado al séptimo.
Gaplight Collective / Estudiantes: Zehong Zhang, Ruotong Luo, Jiaxun Song, Dasen Li y Xinyue Dong; Profesor: Zheng Hao . Imagen
El jurado de The International VELUX Award ha seleccionado a diez ganadores y ganadoras regionales entre los 468 proyectos presentados por 220 escuelas de arquitectura de todo el mundo. El prestigioso jurado, integrado por Song Yehao (CN), Jenni Reuter (FI), Ewa Kurylowicz (PL) y Kent Holm de VELUX A/S (DK), se reunió en Copenhague para llevar a cabo la deliberación.
Guillaume Bontemps/Ville de Paris. Imagen Cortesía de los Juegos Olímpicos París 2024
La historia reciente de la ciudad de París está entrelazada con la de los Juegos Olímpicos. En 1900, París recibió la segunda edición de los Juegos, iniciando un viaje de adaptaciones urbanas y desarrollos arquitectónicos que prepararon a la ciudad para el evento. Entre los cambios más importantes se encuentra la introducción de la línea 1 del metro, inaugurada en 1900 para unir las ubicaciones de la Exposición Universal con las de los Juegos Olímpicos de Vincennes. Apenas 24 años después, la ciudad acogió una de las ediciones más influyentes de los Juegos Olímpicos. El evento, el primero en ser transmitido por las ondas, contribuyó a un aumento sustancial en la popularidad de los Juegos. Además, durante esta edición, nació el concepto de Villa Olímpica. Varias de las infraestructuras y sedes construidas hace más de un siglo continúan en uso en París, y algunas de ellas regresan ahora como sedes de eventos olímpicos.
En el marco de la implementación de proyectos de infraestructuras verdes para el manejo del agua en la Cuenca de México a partir de espacios públicos existentes, el Parque Hídrico La Quebradora surge como la primera propuesta de acupuntura hidrourbana. El proyecto del equipo del Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM, coordinado por Manuel Perló Cohen y Loreta Castro Reguera Mancera, plantea convertir la infiltración del predio en un hito de buen manejo del agua, generación de espacio público y fortalecimiento del tejido social a partir de cuatro niveles que son infraestructura, parque, ciudad y mirador. Resolviendo una parte de la problemática hídrica y social que enfrenta el territorio, la propuesta transforma la infraestructura urbana en un espacio público y recreativo para la comunidad frente a una zona con alta densidad y escasas áreas públicas.
En 2020, el Ministro de Cultura francés aprobó un extenso programa de renovación para el Centro Pompidou con el propósito de resolver los problemas técnicos del edificio y garantizar la viabilidad a largo plazo de la icónica estructura. Diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers en 1971, el museo fue concebido como una "máquina cultural viva", generando controversia debido a su arquitectura inusual. Para asegurar un proceso de renovación eficiente, el edificio estará completamente cerrado por un período de 5 años, desde septiembre de 2025 hasta 2030. El estudio de arquitectura francés Moreau Kusunoki ha sido encargado de liderar el proyecto de renovación, colaborando con el estudio de Frida Escobedo y AIA Life Designers, quienes están a cargo del componente técnico del proyecto. Los arquitectos han sido seleccionados después de un concurso internacional, con Renzo Piano como uno de los miembros del jurado.
3XN acaba de ganar un concurso internacional —al cual fue invitado a participar— para diseñar el Centro de Arte de Chungnam en Chungcheongnam-do, Corea del Sur. Diseñado en colaboración con SIAPLAN y MDA, el nuevo centro de arte aspira a convertirse en un destino clave para la expresión creativa. Inspirado en los movimientos dinámicos del arte, el centro busca crear un espacio donde todas las personas puedan experimentar y participar en las disciplinas artísticas.
