El nuevo y masivo centro de investigación de laboratorios, a cargo de Behnisch Architekten, marca un nuevo capítulo en la construcción sostenible y la planificación de campus. James McCown explora en su artículo, publicado originalmente en Metropolis, la más reciente incorporación de Harvard a su campus de Boston: el nuevo Complejo de Ciencia e Ingeniería (SEC, por sus siglas en inglés), diseñado por la firma alemana Behnisch Architekten y enfocado en la sostenibilidad y el bienestar.
Zaha Hadid Architects ha sido invitado a exponer en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia. Bajo el título ‘High-performing Urban Ecologies', la instalación responde al tema de Comunidades Resilientes mediante la exhibición de Alis Meeting Pod, una estructura modular del Plan Maestro Unicorn Island de ZHA, actualmente en construcción en Chengdu, China. La instalación se encuentra expuesta en el Giardino delle Vergini, en la entrada del Pabellón de Italia.
Ningún edificio existe de forma aislada. Al interactuar con redes ambientales y culturales, la arquitectura es un arte inherentemente arraigado al territorio. En este sentido, los límites, las limitaciones y las restricciones impulsan el proceso de diseño, generando soluciones que celebran el mundo tal como lo encontramos. Como reflejo de esta dinámica, los proyectos de renovación y reutilización adaptativa abordan problemas complejos y preexistencias. Esto es particularmente evidente al intervenir edificios industriales, espacios donde confluyen la maquinaria, la manufactura y la energía.
Tras un año de ausencia debido a la pandemia, la Semana del Diseño de Milán, uno de los encuentros de diseño más esperados de Italia, finalmente abrirá sus puertas al público. Del 5 al 10 de septiembre, más de 350,000 profesionales de la arquitectura, el diseño, las artes y la artesanía de todo el mundo tendrán la oportunidad de explorar nuevas innovaciones e intercambiar ideas sobre diseño de interiores, mobiliario e iluminación. Durante la semana que dura el evento, el Salone del Mobile —el esperado encuentro de mobiliario y diseño interior del año— albergará a expositores locales e internacionales en la Fiera Milano, Rho, junto con intervenciones de arquitectos y arquitectas de renombre mundial en toda la ciudad.
ArchDaily estará presente en el Salone del Mobile, así que te invitamos a seguir nuestra cobertura para acceder a entrevistas y colaboraciones exclusivas. Sigue leyendo para conocer qué esperar durante esta semana de exhibiciones y cómo se involucran los y las profesionales de la arquitectura en el evento.
Al fusionar la artesanía tradicional con materiales modernos y versátiles, FAP Ceramiche presenta una nueva colección de baldosas de gres porcelánico inspirada en la naturaleza que evoca el arquetípico verano italiano.
El arquitecto danés Mikkel Frost, en una entrevista con Louisiana Channel, analiza cómo visualiza sus ideas y expresa sus conceptos arquitectónicos a través de medios como la pluma, la tinta y la acuarela. El Sr. Frost sostiene que su enfoque del dibujo a mano difiere del método tradicional de “pensar mientras se dibuja” empleado por otros/as arquitectos/as; en su lugar, él se dedica a “imprimir” imágenes que ya existen en su mente. “Mi línea de pensamiento va muchos pasos por delante de lo que dibujo; básicamente, estoy imprimiendo la pizarra blanca de mi mente”, afirma.
UNStudio ha ganado el concurso para rediseñar el frente marítimo de Sochi con un plan maestro que crea el marco para un entorno urbano dinámico destinado a la comunidad local, al tiempo que define una nueva identidad para el reconocido centro vacacional de la costa del mar Negro. Denominada SoCo, la propuesta busca crear un destino activo durante todo el año que ofrezca nuevas atracciones a quienes visitan el destino vacacional más importante de Rusia, aprovechando los recursos naturales y culturales existentes. Paralelamente, la estrategia de diseño se enfoca en estrechar la relación con el paisaje y el entorno natural, sentando las bases para barrios inclusivos que reúnan a diversos grupos sociales.
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Durante este mes analizaremos, desde una perspectiva crítica, el significado del renderizado en la arquitectura. ¿Cuáles son los modelos y cuáles los límites del renderizado en el proceso de diseño de un edificio? Y, bajo este enfoque, nos preguntamos: ¿qué es un render? ¿Es solo una imagen para ganar concursos y captar clientes potenciales, o se trata de una herramienta eficaz para el proceso de construcción?
En sintonía con las aspiraciones de la capital danesa en materia de infraestructura y espacios verdes, la nueva tienda de IKEA en Copenhague, diseñada por el estudio de arquitectura Dorte Mandrup, cuenta con un parque en la azotea con una densa vegetación que funciona también como una nueva ruta peatonal de un kilómetro de extensión en el barrio de Vesterbro. Ubicado en una de las zonas más concurridas de la ciudad, en las inmediaciones de la estación central, el histórico Meatpacking District y el puerto interior, el espacio público elevado del proyecto ofrece un respiro de las bulliciosas calles, aportando al sector un espacio verde muy necesario.
Un número creciente de teóricos/as y profesionales debate sobre el impacto del género y la raza en la profesión y en la teoría de la arquitectura. Sin embargo, las cuestiones vinculadas a la relación entre el entorno construido, la orientación sexual y la identidad de género siguen estando particularmente poco estudiadas, quizá debido a su relativa invisibilidad y a consecuencias discriminatorias menos identificables de forma clara; además, la teoría del diseño en el mundo francófono las ignora por completo. Este artículo corrige en parte dicha situación.
Tras ser invitado a participar en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, el estudio de arquitectura y diseño AAU ANASTAS presenta la exposición All-Purpose, que traduce el trabajo artesanal de la piedra en una nueva forma de arquitectura contemporánea. Exhibida en los Giardini, la estructura —que cuenta con una losa de piedra ondulada y parametrizada sostenida por columnas delgadas y esbeltas— es una exploración material que se basa en la tradición constructiva palestina para generar un nuevo discurso arquitectónico en torno a la piedra.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia ha llegado a su fin. A pesar de haberse pospuesto un año y de enfrentar estrictas normativas sanitarias, la afluencia de este año superó los 300,000 visitantes, superando con creces la asistencia de ediciones anteriores. Bajo el lema "¿Cómo viviremos juntos?", la muestra de 2021 reunió a 112 participantes y 60 pabellones nacionales de 46 países. Las propuestas se exhibieron del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021 en los Giardini, el Arsenale y las calles de Venecia. El pabellón "Wetland" de los Emiratos Árabes Unidos, diseñado por los/las curadores/as Wael Al Awar y Kenichi Teramoto, se llevó el León de Oro a la Mejor Participación Nacional. La obra presenta una alternativa innovadora al cemento, una de las principales fuentes de emisión de dióxido de carbono.
Tras más de una década curando la mejor arquitectura, en ArchDaily sabemos que nadie construye en solitario. Dar forma a nuestro entorno construido exige una estrecha colaboración y alianzas entre arquitectos/as, diseñadores/as y cientos de otros/as profesionales comprometidos/as con cada proyecto. Por este motivo, ha llegado el momento de reconocer y destacar a los/las mejores colaboradores/as responsables de hacer posible la mejor arquitectura, al mismo tiempo que seguimos aportando conocimientos valiosos relacionados con las diferentes disciplinas de nuestra comunidad.
ArchDaily Professionals es una iniciativa centrada en todos/as los/las colaboradores/as que intervienen en el proceso de arquitectura y construcción, y que han participado y recibido crédito en los proyectos que curamos.
En 1968, el pequeño pueblo de Gibellina, en Sicilia, fue arrasado por el devastador terremoto del valle de Belice, un sismo de magnitud 5.5 que cobró la vida de cientos de personas y dejó a más de cien mil sin hogar. Ante la imposibilidad de reconstruir Gibellina en su emplazamiento original, el equipo de planificación urbana proyectó una nueva ciudad, Gibellina Nuova, a unos 11 kilómetros (7 millas) de distancia. En vísperas del diseño y la construcción de Gibellina Nuova tras la tragedia, el alcalde de Gibellina convocó a un grupo de artistas para presentar propuestas de intervención urbana en la nueva ciudad. Entre ellos se encontraba el prolífico pintor y escultor italiano Alberto Burri (1915–1995), exponente fundamental del polimaterialismo.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia se está llevando a cabo, y sus 60 pabellones nacionales revelan una amplia gama de respuestas a la pregunta "¿Cómo viviremos juntos?". La edición de este año reafirma el papel de la Bienal como plataforma de indagación, impulsando una reevaluación colectiva de problemas apremiantes como la migración, la desigualdad, el cambio climático o el papel de la tecnología. En el marco del evento, ArchDaily se reunió virtualmente dentro del pabellón coreano con la curadora Hae-Won Shin, ya que la pandemia impidió que el equipo creador de la muestra estuviera presente en Venecia. La conversación exploró las ideas detrás de "Future School" ("Escuela del Futuro") y cómo esta iniciativa propone un marco para el aprendizaje y la exploración colectivos.
Arquicast invitó a conversar a un equipo que es la expresión de una nueva visión sobre la arquitectura y su poder articulador para idealizar y ejecutar proyectos transformadores. Son personas que forman parte de una generación de profesionales que, sin duda, cambiará el eje de interés de nuestro oficio y servirá de ejemplo para la juventud brasileña que sueña con estudiar la carrera de arquitectura y urbanismo, o incluso otras disciplinas que puedan contribuir a una nueva práctica en sus lugares de origen y afecto.
Nos referimos a Ester Carro, de la ONG Fazendinhando, creada en Jardim Colombo, en Paraisópolis, São Paulo. También participan el director financiero de la ONG, Erik Luan, y Kamilla Bianca, responsable de marketing del proyecto.
Los eventos climáticos extremos son cada vez más frecuentes en todo el mundo. Este colapso ha sido advertido por numerosas investigaciones, las cuales indican que las inundaciones, las tormentas y el aumento del nivel del mar podrían afectar a más de 800 millones de personas a nivel global, lo que costaría a las ciudades un billón de dólares al año para mediados de siglo. Esta situación parece indicar que el único camino para la supervivencia urbana es trabajar urgentemente en las vulnerabilidades de las ciudades para proteger a sus habitantes.
Una gran ave marina contemplando el cielo apareció en el Cortile d’Onore de Milán como una metáfora de la vida retomando su curso en el mundo pospandemia. Diseñada por MAD Architects, la instalación titulada “Freedom” es un guiño a la inclusión y a la ausencia de fronteras, así como un lúdico símbolo de esperanza. Asimismo, para la edición 2021 de la Semana del Diseño de Milán, el estudio incursiona nuevamente en el diseño de mobiliario con dos proyectos, “Meteor” y “Gu Table”, creados en colaboración con Dior y Sawaya & Moroni, respectivamente.
Bajo el título "Containporary", el Pabellón de Kosovo en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia evalúa el papel de la urbanización global y el proceso de planificación y creación de entornos sostenibles. Con la curaduría de Maksut Vezgishi, el pabellón estará abierto al público en el Arsenale del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021.
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Como el propio prefijo indica, el posmodernismo marca un desvío en el curso de la historia, lo que confirma la disposición de la crítica para conceptualizar este nuevo momento a partir de la negación del movimiento anterior. El posmodernismo surgió en la década de 1960 como una antítesis del movimiento moderno. Al cuestionar la formalidad, la austeridad y la falta de variedad de la arquitectura moderna —particularmente del estilo internacional de Le Corbusier y Mies van der Rohe—, el posmodernismo defiende una arquitectura repleta de signos y símbolos que, a su vez, comunican valores culturales. Frente a la estandarización, el posmodernismo exalta las diferencias, combatiendo la supuesta monotonía y fomentando la valoración de los diferentes contextos sociales en los que se insertaban las obras.
El Museo de Arte Americano Crystal Bridges ha anunciado planes para una importante ampliación en Arkansas, a cargo de Safdie Architects. Esta nueva adición incrementará el tamaño de las instalaciones actuales en un 50 por ciento, lo que sumará casi 100.000 pies cuadrados (9.300 metros cuadrados) a la estructura existente de 200.000 pies cuadrados (18.600 metros cuadrados). La ampliación permitirá exhibir la creciente colección del museo y ofrecerá espacios para iniciativas educativas y de divulgación, programación cultural y eventos comunitarios.
La Bienal de Shanghái de este año, bajo la temática de Cuerpos de agua (Bodies of Water), examina la interconexión e interdependencia de las personas, los climas, los ecosistemas y las tecnologías, explorando la noción de colectividad a la luz del acelerado cambio climático y la actual pandemia global. La 13ª edición de la bienal más antigua de China presenta obras de 64 artistas participantes que exploran la intrincada red de interferencias y conexiones del mundo contemporáneo.
Cuando pensamos en los vanos arquitectónicos —que son la distancia entre dos apoyos en una estructura, generalmente en referencia ao espacio ininterrumpido entre columnas de la estructura de soporte de los edificios—, es inevitable recordar clásicos como el MASP de Lina Bo Bardi, el Pabellón de Portugal en la Expo 98 de Álvaro Siza o el Panteón Romano. Sin embargo, en los últimos años diversos edificios aportan innovación al momento de imaginar estos espacios y, mediante una gran audacia estructural, proponen nuevas formas de proyectarlos.
Fundada en julio de 2014, July Cooperative es un equipo de profesionales de élite que valora la colaboración, busca la esencia del diseño y abarca una amplia variedad de estilos en el diseño de paisaje. Asimismo, la firma actúa como representante en China del maestro paisajista japonés Shunmyo Masuno, de Uetoh Zoen y de la proveedora de piedra Izumiya. Con una estética oriental y una trayectoria internacional diversa, buscamos promover el intercambio profesional y crear un ecosistema de valor para el sector.
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