The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. A cargo del arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Aquí se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y de otros proyectos, o exploraciones informales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con el arquitecto Greg Faulkner, fundador y director de Faulkner Architects, para hablar sobre su trayectoria como ingeniero de diseño en la industria aeronáutica; sus herramientas y procesos; la relación con el sitio; sus filosofías de diseño y verdades arquitectónicas; el reto de dirigir y mantener un estudio a pequeña escala; su colaboración con Tom Kundig para el diseño de su propia casa, entre otros temas.
En un momento histórico en el que comenzamos a sentir los efectos de un largo proceso de industrialización y urbanización veloz y depredador, es necesario pensar y producir espacios capaces de readaptarse a las nuevas realidades. A partir de esta necesidad, surgen conceptos que pueden orientar la transformación y producción de las ciudades del futuro.
“Historia de las villas en la ciudad de Buenos Aires. De los orígenes hasta nuestros días” es el libro de Valeria Snitcofsky que reconstruye los antecedentes históricos de las villas en la ciudad de Buenos Aires a partir de una investigación que inició en el año 2003 y cuyos avances se expresaron en una tesis de licenciatura y otra de doctorado. Planteando un recorrido que se abre hacia fines del siglo XIX, se enmarca dentro del objetivo de la Fundación Tejido Urbano centrado en promover la investigación y generación de conocimiento en torno a la problemática del hábitat y la vivienda.
La racionalidad de las formas ortogonales domina la arquitectura, a pesar de los grandes gestos que, a lo largo de la historia, han buscado contraponerse. En la producción a gran escala, los ángulos rectos, la repetición y la modularidad del bloque o de la retícula de pilares favorecen la rapidez y la eficiencia de la construcción, aun cuando reproduzcan las mismas soluciones espaciales. A diferencia de la escala del edificio, la arquitectura de interiores logra proponer alternativas para romper con esta racionalidad, ya sea mediante elementos divisorios o a través de objetos decorativos.
Las edificaciones guardan historias, pero quien las relata, es aquel que las construyó. Mañungo, carpintero chilote, nos narra a través de sus cuadernos la historia cultural, identitaria y arquitectónica de 12 localidades rurales del archipiélago de Chiloé. Mediante un trabajo de estudio etnográfico, se da a conocer los atributos y cualidades de las iglesias pertenecientes a estos territorios y su vinculación con la vida de sus habitantes.
Logroño al norte de España es tanto un cruce de fronteras como de arquitecturas. No solo por ser una parada clave en el Camino de Santiago y un punto de encuentro para el mundo amante de la buena comida y el buen vino de la Rioja, sino que las obras de su larga historia arquitectónica se pueden encontrar desapercibidas y entre mezcladas por cada paso de la ciudad: Desde las ruinas antiguas sobre el Monte Cantabria hasta el edificio moderno del Ayuntamiento de Rafael Moneo - sin olvidar el diseño contemporáneo de la Estación de Tren de Ábalos + Sentkiewicz o la próxima obra de Kengo Kuma para Bosonit en el Centro Histórico.
No te preocupes en perderte. El equipo detrás del Festival Concéntrico ha estado durante sus ocho ediciones seleccionando una completa serie de locaciones: Plazas nuevas, patios interiores y espacios públicos ocultos que dicen mucho sobre la importancia del tejido urbano y la ciudad a la hora de hablar de arquitectura en Logroño.
Doha es la capital de Qatar y se trata del área más poblada de la región, albergando a una mayor cantidad de personas que el resto de Qatar combinado. Ubicada en la costa del Golfo Pérsico, es una ciudad relativamente joven, fundada en las cercanías de otro asentamiento, Al Bidda, en algún momento durante la década de 1820. En los últimos años, la ciudad ha experimentado un rápido crecimiento demográfico, imagen que se refleja en el paisaje arquitectónico. Durante las décadas de 1960 y 1970, muchos de los distritos antiguos de Doha fueron demolidos para dejar espacio a nuevos desarrollos, mientras que se implementaron una serie de esquemas para abogar por la preservación del patrimonio cultural y arquitectónico de la ciudad.
La firma Marvel, con sede en Nueva York, reveló diseños esquemáticos para la nueva entrada y el vestíbulo de varios pisos del Museo del Bronx, como parte de la renovación del museo para su 50 aniversario. Con un presupuesto de $26 millones de dólares y cuya finalización está programada para 2025, la renovación reubicará el acceso en Grand Concourse Street, uno de los bulevares más emblemáticos del Bronx, y se centrará en la cohesión de las múltiples secciones para una ruta totalmente accesible a través de todas las galerías. Coincidiendo con este anuncio, el Museo reinventó su identidad de marca y sitio web por primera vez en más de dos décadas para reflejar su ethos como un espacio vital en la intersección del arte y la justicia social en Nueva York.
La Fundación Patrimonio Sustentable junto con la Asociación de Comercio de Valdivia Centro y Sercotec Región de Los Ríos, lanzaron el pasado mes de octubre de 2022, la Guía Barrio Cochrane: Patrimonio y Comercio de Valdivia.En esta presenta el valor patrimonial arquitectónico y humano del barrio, abarcando relatos en torno a emprendimientos locales, oficios históricos e inmuebles emblemáticos del territorio.
El 10 de noviembre del año en curso, Diez Company presentaró su cuarta edición al público mexicano e internacional del proyecto Maison Diez Company, un espacio dedicado al diseño de iluminación en el que se dan cita diseñadores, creativos, arquitectos, interioristas, aliados comerciales, expertos en iluminación y representantes de marcas internacionales para celebrar la luz.
Edificio Soma, proyecto de Andrade Morettin. Imagen: Cortesía.
El centro de las grandes ciudades es el foco de diversos agentes públicos y privados. Por lo general, al contar con una infraestructura urbana completa, estas regiones condensan diversas capas: desde una cantidad considerable de inmuebles desocupados hasta fenómenos como la gentrificación, que incrementa el costo de vida en la zona y desplaza a las personas de menores ingresos hacia barrios periféricos, lo que genera diversos problemas para el municipio.
https://www.archdaily.cl/es/1132668/nuevos-modelos-de-vivienda-popular-en-el-centro-de-sao-pauloArchDaily Team
Hirshhorn Museum. Imagen cortesía de Hirshhorn Museum
El Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas del Smithsonian seleccionó a Skidmore, Owings & Merrill y Selldorf Architects para desarrollar en conjunto el plan de modernización del interior y la plaza del museo. Como primera renovación en los últimos cincuenta años, el museo planea mejorar sus galerías y espacios públicos para adaptarse a los requisitos contemporáneos de un museo público de arte moderno. También representa una respuesta al aumento de asistentes durante los últimos cinco años. El contrato federal fue adjudicado luego de un competitivo proceso por parte del Smithsonian Facilities en consulta con el museo. El diseño conceptual, que se presentará en 2023, estará sujeto a un proceso de consulta pública.
1º Lugar. Equipe: Gabriela Fuganholi Silva, Maria Eduarda Lerin, Enzo Enrico Moraes, Luana Batista de Oliveira e Camila de Branco Durão. Image Cortesia de Prêmio {CURA}
El 7º Premio {CURA} anunció a los/las ganadores/as del concurso que tuvo como tema el diseño de un punto de apoyo para repartidores/as de aplicaciones. La convocatoria invitaba a los/las participantes a pensar en tres escalas —ciudad, edificio y diseño de mobiliario—, comprendiendo de manera integral las necesidades de estos/as profesionales cuyo trabajo se popularizó y precarizó con la pandemia de Covid-19.
https://www.archdaily.cl/es/1133384/conoce-a-los-las-ganadores-as-del-7o-premio-cura-apoyo-para-repartidores-as-de-aplicacionesArchDaily Team
La oficina Zaha Hadid Architects ha sido anunciada como la ganadora del concurso para diseñar el nuevo Centro Deportivo Internacional de Hangzhou. El proyecto incluye un estadio de fútbol con capacidad para 60.000 espectadores, campos de entrenamiento, un estadio cubierto para 19.000 personas y un centro acuático con dos piscinas de 50 metros. El desarrollo es parte del Distrito Cultural de Ciencia y Tecnología del Futuro de Hangzhou y se encuentra conectado con la red de metro en expansión de la ciudad.
Once Upon a Forest / OBMI. Imagen cortesía de Dubai Design Week
La Dubai Design Week, uno de los eventos culturales más importantes de Medio Oriente, es una plataforma que ofrece a personas y empresas la oportunidad de mostrar su experiencia en diseño y abrir debates sobre los temas más apremiantes de nuestra época. Desarrollado en alianza estratégica con el Dubai Design District (d3), el evento presenta una serie de instalaciones inmersivas a gran escala que destacan el tema del festival: Design with Impact.
El programa de este año se enfoca en el diseño de un futuro sostenible. Con este fin, la Dubai Design Week ha invitado a profesionales de la arquitectura y el diseño, tanto internacionales como regionales, a crear instalaciones que demuestren un pensamiento de diseño creativo, introduzcan materiales innovadores y propicien el diálogo sobre cómo el diseño puede tener un impacto positivo en el medio ambiente.
La Organización Mundial de la Salud define la salud como “un estado de completo bienestar físico, mental y social”. Si uno o más de estos aspectos se ven comprometidos, la calidad de vida y la felicidad pueden verse gravemente afectadas. En los últimos años, y en particular durante la pandemia de COVID-19, esto ha demostrado ser especialmente desafiante. Las restricciones de movilidad obligaron a muchas personas a permanecer en sus hogares y a las empresas a suspender sus operaciones presenciales con el fin de evitar la propagación del virus, pero sacrificando inevitablemente la salud psicológica, emocional e incluso física en el proceso. Como consecuencia de ello, los estilos de vida cambiaron para buscar nuevas formas de atender el bienestar, lo que incluyó la adaptación de los espacios habitables. Los gimnasios en casa, por ejemplo, se convirtieron en una iniciativa popular.
El día de hoy, 10 de noviembre del año en curso, la Academia Nacional de Arquitectura a través de un comunicado emitido por el Arq. José F. Reygadas Valdéz (Presidente) y Arq. Antonio Gallardo E. (Secretario General) se dio a conocer el sensible fallecimiento del arquitecto mexicano Agustin Hernández Navarro, Académico Emérito de dicha institución.
Originalmente elaborado por Renzo Piano y desarrollado por RPBW y OBR, el Waterfront di Levante es un proyecto que tiene como objetivo transformar lo que antes era la parte posterior de un puerto en un nuevo frente urbano en el mar. El proyecto está previsto para convertirse en un nuevo hito en el paseo marítimo de Génova, Italia, al traer nuevas funciones urbanas y portuarias, tanto públicas como privadas, a un área infrautilizada. Mediante el control de la proporción entre área construida y abierta, también busca mejorar la conexión entre la ciudad y el mar. El proyecto introduce funciones como el nuevo Parque Urbano, un nuevo muelle, residencias, oficinas, alojamiento para estudiantes, instalaciones comerciales, apartahoteles y un nuevo pabellón deportivo.
Primer Premio: Cohabitar en la ciudad. Olaguer 3136, Colegiales. Image vía Wikipedia user: TOAGCA. Licencia bajo CC BY-SA 4.0. Autor de la imagen: TOAGCA
Dentro del marco de Open HouseBuenos Aires, se ha realizado el concurso de fotografía temático Open Foto 2022 con el apoyo de Wikimedia Argentina. Su objetivo se centra en poner en valor la arquitectura de la Ciudad de Buenos Aires desde los recorridos que han realizado sus visitantes entre el 1 y 2 de octubre de 2022 durante las jornadas de este festival de arquitectura y urbanismo.
El arquitecto Emilio Tuñón. Image vía Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana
Hoy se anunció que el arquitecto Emilio Tuñón ha sido galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura 2022 - concedido por el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana (Mitma).
Clínica Dr. Dragic en Novi Sad, Serbia, proyecto de Studio Fluid, 2015; fotografía de Ana Kostic. Imagen cortesía de Studio Fluid
Al combinar un diseño de alto nivel con un bajo mantenimiento, la superficie sólida de Corian® Design ayuda a los/las arquitectos/as y diseñadores/as a crear espacios saludables que brindan absoluta tranquilidad. designboom y ArchDaily continúan su serie de seminarios web de tres partes junto al fabricante de materiales, esta vez para explorar el futuro de los centros de salud. Con la participación de Studio Fluid, Operamed y NOAS Sweden, destacados/as expertos/as en arquitectura y diseño se unen a la conversación, la cual podrá seguirse en vivo; puede registrarse aquí.
El diseño para el ensamblaje (DFA, por sus siglas en inglés) está lejos de ser una novedad. La silla No. 14 de Thonet, diseñada en 1859, podía enviarse desmontada en lotes de 36 unidades dentro de una caja de 40 pulgadas cuadradas.
El ahorro de costos asociado al DFA sigue siendo valioso. Y así como ayudó a revolucionar el transporte de mercancías en la era industrial, hoy adquiere prestigio como una poderosa herramienta para reducir las emisiones de carbono. De hecho, el DFA es actualmente la característica distintiva de al menos seis lanzamientos de productos de gran visibilidad entre las empresas fabricantes de mobiliario comercial tan solo en el último año.
La Biblioteca Nacional Mariano Moreno, emplazada en el barrio de Recoleta de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se enmarca dentro de un llamado a concurso nacional que data del año 1961. Alzándose en el predio de la ex Quinta Presidencial de la República Argentina durante la presidencia de Juan Domingo Perón (Palacio Unzué), el concurso que cerró en abril de 1962 se propuso agitar el campo cultural de la arquitectura convirtiéndose no solo en una instancia obligatoria para desarrollar la obra sino también viéndose como un momento de experimentación formal y programática.
