Con motivo del décimo aniversario de ArchDaily México, Rojkind Arquitectos + Think Parametric diseñaron una instalación para el evento de celebración que se llevó a cabo en el Centro Cultural LAGO/ALGO, ubicado dentro de la II Sección del Bosque de Chapultepec, un parque urbano de 810 hectáreas que se divide en cuatro secciones en donde tienen lugar algunos de los sitios turísticos más importantes de México.
Los espacios públicos urbanos tienen el potencial de transformar la vida de los barrios y de las ciudades, por lo que deben estar abiertos a los cambios sociales, culturales y tecnológicos que ocurren en la sociedad. Desde los huertos urbanos hasta los espacios para mascotas, y desde los jardines de lluvia hasta los pabellones de arte, la vida en las ciudades contemporáneas ha creado nuevas demandas, así como nuevas formas de usar y apropiarse de los espacios públicos.
CRA - Carlo Ratti Associati y el arquitecto Italo Rota han desarrollado un proyecto para transformar un complejo hospitalario del siglo XVIII en Módena, Italia, convirtiéndolo en un centro cultural y de innovación multidisciplinar. El plan maestro para el nuevo centro, llamado AGO Modena Fabbriche Culturali, incluye un techo cinético inspirado en el origami, diseñado en colaboración con el artista e ingeniero Chuck Hoberman. La característica cubrirá una plaza de forma triangular en el centro del complejo. El plan de restauración también tiene como objetivo crear flexibilidad para que la estructura pueda adaptarse fácilmente a futuras configuraciones.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica no hace justicia a su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la cuarta temporada, Sara conversa con José Carlos Nunes de Oliveira sobre el Edificio de los Paços do Concelho de Trofa. Escuche la conversación y lea parte de la entrevista a continuación.
El pasado miércoles 7 de diciembre de 2022, el Ministerio de Vivienda y Urbanismo de Chile (Minvu) anunció que la arquitecta Joan MacDonald, quien fue subsecretaria de este mismo ministerio entre 1990 y 1994, se convirtió en la primera mujer en resultar ganadora del Premio Nacional de Urbanismo. La ceremonia de premiación se realizará en enero de 2023.
A medida que finalizamos 2022, revisamos cómo este año se introdujeron nuevas adaptaciones a la forma en que vivimos, trabajamos e interactuamos con nuestro entorno construido, especialmente después de emerger de años de cambios sin precedentes. Una forma de describir la identidad del diseño de este año es que no hay una. Atravesando este período de transición, la inspiración provino de viajes al extranjero, mundos virtuales inmersivos, el planeta y la serenidad que lo acompaña, plataformas que promueven el expresionismo y la individualidad, y una generación de personas que marca tendencia por sus perspectivas audaces.
Al revitalizar los pisos de reuniones del edificio existente, el Proyecto EY Melbourne da un paso adelante hacia los espacios colaborativos y la reinvención de los entornos de trabajo. A través de una distribución arquitectónica que combina la reutilización adaptativa con la incorporación de productos destacados, Gensler diseña un espacio flexible que ha sido seleccionado entre los cinco ganadores del 2022 Best of Globe Winner.
El CAU Brasil ha lanzado la campaña del Día del/de la Arquitecto/a y Urbanista 2022. Para conmemorar la fecha, celebrada el 15 de diciembre, se están publicando diversos contenidos con historias reales de arquitectos y arquitectas que superaron diversos desafíos en su carrera y en la vida. El objetivo es promover la valorización profesional, mostrando cómo la arquitectura y el urbanismo aportan una mayor calidad de vida a las personas.
https://www.archdaily.cl/es/1132979/cau-lanza-la-campana-del-dia-del-de-la-arquitecto-a-y-urbanista-2022-para-la-valorizacion-profesionalArchDaily Team
Este martes 13 de diciembre, diversos estudios de arquitectura y profesionales de todo el mundo serán seleccionados como parte de la convocatoria Nuevas Prácticas de ArchDaily 2023.
Estamos en los últimos días de 2022 y es el momento de revisar lo más destacado del año que pasó. En esta ocasión, buscamos las fotografías que recibieron más "me gusta" en el Instagram de ArchDaily Brasil.
https://www.archdaily.cl/es/1133973/las-fotos-con-mas-me-gusta-en-el-instagram-de-at-archdailybr-en-2022ArchDaily Team
El estudio de arquitectura con sede en Barcelona, Sanmartín Guix, se propone la puesta en valor del patrimonio edificado mediante la rehabilitación y adaptación acorde a las necesidades de las nuevas generaciones, brindando servicios integrales de arquitectura como así también de asesoría inmobiliaria. De esta manera, se mejoran las condiciones y la estética de las edificaciones, buscando que se adapten a los requerimientos de todo aquel que desee visitar o habitar estos espacios.
La ludicidad es un concepto que a menudo se asocia con la infancia y que rara vez se vincula con la vida adulta. En arquitectura, los proyectos dirigidos a la infancia proponen una combinación de objetos, colores y soluciones destinadas a fomentar la imaginación y romper la rigidez de los espacios, mientras que la gran mayoría de las propuestas convencionales se limitan a lo habitual y consolidan la sobriedad de la vida adulta.
Siendo un edificio emblemático para Meliana y toda la región, el Palauet Nolla data del siglo XVII y ha sido símbolo de la famosa fábrica de mosaicos Nolla. Ubicado sobre el paisaje de la huerta norte de Valencia, tras décadas de abandono, el edificio se encontraba en estado de ruina hacia el 2010 siendo su estatus de conservación crítico al carecer de carpintería exterior, contar con una estructura dañada, cubiertas hundidas y parte de la decoración con graves deterioros naturales y antrópicos, entre tantos otros caracteres.
Juliana Terra, Fernanda Sakano, Danilo Terra y Pedro Tuma no son los/las típicos/as arquitectos/as paulistanos/as. Al menos, no en la medida en que el reconocimiento del estudio que lideram — Terra e Tuma Arquitetos Associados — podría sugerir. Rechazando la figura del genio y prescindiendo de la del empresario, el cuarteto conduce la firma como artífices que trabajan el objeto. "Nos entendemos como un estudio de oficio", dice Danilo, quien explica el proceso de diseño como un rehacer continuo, libre de jerarquías, que involucra a cuatro cabezas y ocho manos.
Airbnb es una forma confiable de encontrar un lugar para quedarse. Desde su creación en 2008, el sitio ha registrado más de 7 millones de residencias en todo el mundo, donde los viajeros pueden hospedarse en una habitación o alquilar una casa completa. Recientemente, muchas ciudades han estado tomando medidas enérgicas contra las estadías a corto plazo, citando preocupaciones de seguridad, listados falsos y aumento de los precios de las propiedades, lo que ha provocado que las personas se muden de sus hogares cuando la vivienda solo se usa para alquileres de Airbnb. ¿Qué están haciendo las ciudades sobre estos temas? ¿Qué está haciendo Airbnb para ayudar a resolver esto? ¿Será viable Airbnb por más tiempo?
El pasado 19 de octubre inauguró en Nueva York la muestra'In Praise of Caves: Organic Architecture Projects from Mexico de Carlos Lazo, Mathias Goeritz, Juan O'Gorman y Javier Senosiain' la cual abarca múltiples galerías en el primer piso del Museo Noguchi. En este espacio –concebido por la Fundación Isamu Noguchi y el Museo del Jardín, fundado en 1985 por el artista que desafía las categorías, Isamu Noguchi– se combina una selección de proyectos de estos cuatro artistas-arquitectos que exploran la adaptación de estructuras naturales a la vida moderna, los beneficios prácticos y ambientales de habitar bajo tierra y cómo la humanidad podría reconectarse con la felicidad esencial de vivir en armonía con la naturaleza.
Los programas y series de televisión sobre remodelaciones son sumamente atractivos. Evocan una gran expectativa por ver ese hogar transformado de una manera inimaginable, lo que propicia una reconexión de la familia con el nuevo espacio. Las lágrimas del final, la satisfacción de quien presenta el programa —en su rol de arquitecto/a y contratista—, los pisos de madera intactos, los electrodomésticos relucientes y las bañeras nuevas listas para ser estrenadas. No es de extrañar que estos programas ganen cada vez más audiencia y, por ende, inspiren múltiples transformaciones en hogares ajenos.
Sin embargo, si bien por un lado fomentan el deseo de cambio en los espectadores al mostrar las infinitas posibilidades de transformar y mejorar un espacio, por el otro, pueden transmitir conceptos erróneos sobre la arquitectura, principalmente en lo que respecta al proceso de diseño y ejecución.
Pensar la distribución, revisar cuestiones estructurales. Diseñar um departamento requiere dialogar con uma construcción preexistente, lo cual pode desafiar a profesionales de la arquitectura y el diseño. Dar amplitud a áreas pequeñas, llevar iluminación a ambientes menos favorecidos o aportar características singulares a una planta tipo replicada en numerosos pisos. En definitiva, proyectar una vivienda es el tema que siempre orbitará en torno a la profesión —y destacar en este campo no siempre es fácil—. Por ello, y con el fin de proponer distintas referencias, presentamos los departamentos brasileños más visitados por el público en ArchDaily Brasil durante 2022.
La Bienal de Arquitectura LatinoamericanaBAL es sin duda una mirada en perspectiva de la escena arquitectónica - un puente entre Latinoamérica y España. Hoy en día, organizada por la asociación AREA con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, el Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro, el Gobierno de Navarra y el Ministerio de Fomento, se desarrolla principalmente en Pamplona, con extensiones en Madrid, Barcelona y una exposición itinerante por todo el país.
El desarrollador quiteño Uribe Schwartzkopf presentó sus dos proyectos residenciales construidos en la capital de Ecuador: IQON, diseñado por Bjarke Ingels Group, y QORNER, de Safdie Architects. IQON es el primer proyecto de BIG en América del Sur y es el edificio más alto de Quito. Por otro lado, QORNER propone una combinación de viviendas de diferentes dimensiones, con comodidades como terrazas privadas, gimnasios, spas y piscinas. Para crear un vinculo con el tejido de la ciudad, se propusieron una combinación de tiendas, restaurantes y espacios comerciales a nivel de la calle.
En toda Europa, cada vez más empresas invierten en remodelación. El sector hotelero busca constantemente soluciones de diseño creativo para desarrollar propuestas innovadoras y únicas. Por su parte, las terminales aeroportuarias y de trenes contratan a profesionales especialistas en la experiencia del pasajero para diseñar soluciones centradas en las personas. Al mismo tiempo, las empresas reducen la superficie de sus oficinas físicas mientras exploran formas de potenciar la cultura del trabajo remoto. En este escenario, los y las profesionales priorizan un trabajo con propósito, equipos más reducidos y oportunidades para colaborar, guiar, desarrollar habilidades e inspirarse.
Asimismo, a medida que la línea entre el mundo físico y el digital se vuelve cada vez más difusa, un futuro de interacción en espacios virtuales como el Metaverso se convierte rápidamente en una realidad.
The Lofts of La Baume / Serge Botello, C + B Architect. Image Cortesia de Fundermax
Para intentar explicar el paso del tiempo, los griegos contaban con dos dioses: Cronos y Kairós. Mientras el primero es representado como un ser despiadado, similar a un reloj que nunca se detiene, Kairós evocaba el momento adecuado u oportuno para realizar una acción. Es decir, mientras Cronos es cuantitativo, Kairós posee una naturaleza cualitativa y permanente. En efecto, la relación de la humanidad con el paso del tiempo no siempre es amistosa.
Lo mismo ocurre con las edificaciones. John Ruskin, en su obra fundamental The Seven Lamps of Architecture (1849), señalaba que solo las construcciones en ruinas preservarían nuestras percepciones pasadas y, al mismo tiempo, nos permitirían confrontar nuestra propia mortalidad. Bajo esta perspectiva, las marcas del tiempo y los restos eran testigos fundamentales para evidenciar el envejecimiento en la arquitectura, alcanzando, a su parecer, una estética entre lo sublime y lo pintoresco. Aunque esta postura pueda resultar contradictoria, la idea de considerar cómo perdurará una edificación a lo largo de los años ha ido ganando terreno. Es bien sabido que algunos materiales envejecen mejor que otros: mientras que un muro blanco revocado muestra rápidamente grietas y manchas, una pared de piedra parece mejorar con los años, integrándose, por ejemplo, con su entorno. El tiempo aporta nuevos matices, narra la historia de lo acontecido y otorga autenticidad a las superficies.
Annabelle Tan (Bartlett School of Architecture, UCL) por 'Past, Present and Post-Tropicality: Viewing Singapore through an ‘Infra(-)structural’ Field'. Imagen cortesía de RIBA 2022 President’s Medals
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) acaba de anunciar a los y las ganadoras de las Medallas del Presidente 2022, destacando los mejores proyectos de estudiantes de arquitectura del mundo. En su 186.ª edición, los premios más antiguos del RIBA han registrado la mayor cantidad de candidaturas de su historia, con un total de 347 propuestas nominadas por 100 escuelas de arquitectura de 27 países.
Para el ciclo 2022, la Medalla de Plata del RIBA al mejor proyecto de diseño realizado en la Parte 2 del RIBA o equivalente, fue otorgada a Annabelle Tan, de The Bartlett School of Architecture (UCL), por A Journey through Past, Present, and Post-Tropicality, quien también recibió la Medalla de Disertación del RIBA. Por su parte, la Medalla de Bronce del RIBA (al mejor proyecto de diseño realizado en la Parte 1 del RIBA o equivalente) fue para Mary Holmes, de la Universidad de Cambridge, por Out of the Closet, Into the Garden.
