La arquitectura de los pueblos originarios manifiesta una profunda relación con el contexto en el que se inserta, de modo que los materiales encontrados en el lugar son trabajados y probados empíricamente hasta descubrir técnicas de construcción y modos de habitar que satisfacen de mejor manera el sentido de cobijo y el valor simbólico de una comunidad. En la Amazonía no es diferente. Al estar habitado su territorio por diversos pueblos —ya sea en la tierra o en el agua—, se han tejido múltiples saberes constructivos que son buscados por los/las arquitectos/as que trabajan en estas regiones. De este modo, se produce un intercambio conjunto de conocimientos que se fundamentan en culturas ancestrales para aportar nuevas alternativas arquitectónicas a la región.

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Con el objetivo de ofrecer una mirada al interior de los centros creativos de la arquitectura mundial, Rainer Taepper creó un libro de arquitectura que no presenta edificios ni planos. Al mirar detrás de escena, el fotógrafo de arquitectura destaca tanto los espacios de trabajo de firmas de diseño internacionales como a las mentes creativas que contribuyen a la concepción de un edificio.

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¡Un año más, otra exitosa edición de los Premios Obra del Año de ArchDaily China! Con más de 75.000 votos recibidos durante los últimos 20 días, ¡ya se conocen los resultados de la edición 2021! Una vez más, el galardón demuestra ser el mayor premio de arquitectura centrado en la opinión de la gente. A través de una selección colectiva, los proyectos más relevantes del año fueron nominados y elegidos por nuestros lectores y lectoras.

Los Premios Obra del Año 2021 de ArchDaily China llegan a ustedes gracias a Dornbracht, marca reconocida por sus diseños líderes en arquitectura, presentes a nivel internacional tanto en baños como en cocinas.

Mars House, diseñada por la artista y fundadora del Techism Movement, Krista Kim, se convirtió en la primera casa digital en ser comercializada en el mundo. Desarrollada como un archivo digital único y exclusivo, a modo de token criptográfico (NFT), Mars House es en realidad un archivo 3D que se puede explorar a través de realidad virtual o realidad aumentada. Se trata de una estructura hecha de luz, una casa digital con una atmósfera única que viene acompañada de una banda sonora creada por Jeff Schroeder, de la banda Smashing Pumpkins.

Dominique Perrault Architecture, junto con el estudio chino Zhubo Design Co, ha ganado el concurso internacional para el nuevo campus del Instituto de Diseño e Innovación de Shenzhen. Extendiéndose a lo largo de una cadena montañosa, la estructura horizontal a gran escala preserva las vistas hacia el paisaje, al tiempo que genera una estrecha relación entre los espacios de aprendizaje y el entorno.

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El confort acústico se ve afectado por los niveles y la naturaleza del sonido que se percibe en un espacio interior, medido en decibelios. La funcionalidad y la estética de los espacios de trabajo y residenciales suelen ser el foco principal de quienes diseñan; sin embargo, con demasiada frecuencia se pasan por alto los factores que contribuyen a la productividad del personal o al bienestar de los y las residentes. Brindar un entorno acústico confortable contribuye significativamente al estado de ánimo general y a la salud de las personas que habitan estos espacios.

Gmp ha ganado el concurso para rediseñar una fábrica de acero inoxidable en desuso que albergará la Academia de Bellas Artes de Shanghái. En sintonía con el reciente interés de China por la reutilización adaptativa, el proyecto conserva la estructura principal del edificio industrial de 860 metros de largo, así como sus torres de ventilación. Al mismo tiempo, rediseña la fachada y acentúa el eje central mediante una combinación de espacios sociales. El diseño forma parte de un plan de desarrollo urbano más amplio para transformar el antiguo predio industrial en un distrito de arte.

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El Departamento de Patrimonio de Canadá ha anunciado a los cinco finalistas del concurso para el Monumento Nacional LGBTQ2+, un proyecto destinado a honrar a la comunidad y recordar su opresión durante el período de la Purga LGBT. Entre las propuestas preseleccionadas se encuentra el diseño de SOM, que consiste en un conjunto de astas desprovistas de sus banderas, las cuales simbolizan el trauma, la privación cultural y el ocultamiento de la identidad que experimentó la comunidad LGBTQ2+. El proyecto, elaborado en colaboración con Rebecca Belmore, Noam Gonick y HTFC Planning & Design, se titula Bapiiwin (que significa "supervivencia" o "superación" en la lengua nativa ojibwe) y busca ofrecer un espacio de conmemoración al tiempo que sirve como símbolo de resiliencia.

Desde el lanzamiento del servicio de búsqueda de talentos de ArchDaily, hemos recibido convocatorias de estudios de arquitectura de diversas escalas —desde firmas locales e independientes hasta equipos de diseño internacionales— ubicados a lo largo de todo el territorio, en ciudades como Pekín, Shanghái y Shenzhen. A continuación, presentamos una selección de ofertas de cuatro oficinas que destacan por su enfoque singular en diferentes ámbitos de la arquitectura, invitando a profesionales con talento a sumarse a sus equipos.

Hiroshi Sambuichi y Las Cisternas de Copenhague revelan los planes para una cuarta cámara con el fin de ampliar el espacio de exhibición mediante otra experiencia artística inmersiva, consolidando aún más el lugar como destino cultural. El diseño continúa la sucesión de espacios dentro del antiguo depósito de agua con una nueva sala de cubierta transparente, que permite que la luz se filtre a través del agua desde un estanque recreado en la superficie, en los terrenos del Castillo de Frederiksberg. El marcado contraste entre las Cisternas existentes y la propuesta acentúa una experiencia espacial única en la que los elementos naturales resultan fundamentales.

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Una roca como el mármol suele ser de color claro cuando se forma a través de un proceso que involucra el calor y la presión sobre la piedra caliza. El mármol de Carrara, por ejemplo, se hizo famoso por su excelente trabajabilidad para la escultura, pero también por su aspecto sumamente uniforme. Bajo manos expertas, la piedra en bruto podía convertirse en obras de arte como la Piedad o el David de Miguel Ángel, entre muchas otras. Sin embargo, si durante el proceso de formación de la roca existen impurezas como minerales arcillosos y óxidos de hierro, la piedra resultante puede adquirir tonalidades azuladas, grises, rosadas y negras. Aquello que podría inviabilizar su uso en una escultura puede entenderse como la verdadera belleza de la pieza, revelando cómo el paso del tiempo quedó impreso en ella. Del mismo modo, es muy difícil predecir con exactitud cómo se oxidarán el zinc o el cobre a lo largo del tiempo, y su efecto de pátina adquiere hermosos tonos verdosos, rojizos o grisáceos, según las condiciones a las que hayan estado expuestos.

Admirar la imprevisibilidad de los materiales y observar la belleza de lo inesperado puede aportar resultados sorprendentes a los proyectos arquitectónicos. A través de una investigación constante, Apavisa ha logrado desarrollar piezas cerámicas modulares que combinan resistencia y versatilidad, reproduciendo en detalle los materiales que nos ofrece el entorno: la fuerza de la piedra y el metal con sus procesos de oxidación, la rugosidad y atemporalidad del cemento, o la belleza del mármol con sus diferentes vetas, matices y patrones.  

Promover la participación y el empoderamiento de la comunidad de mujeres en Senegal era el tema del concurso de diseño Casa de las Mujeres en África, liderado por Kaira Looro International, una organización sin fines de lucro que organiza concursos abiertos a estudiantes y jóvenes arquitectos y arquitectas con el objetivo de fomentar proyectos humanitarios en países en desarrollo y visibilizar a nuevos talentos de la arquitectura.

El concurso, que desafiaba a los y las participantes a desarrollar una "casa de las mujeres" a través de una arquitectura simbólica, ecológica e inspirada en las tradiciones locales, otorgó una mención especial al equipo brasileño integrado por los y las estudiantes Clara Teodoro, Daniel Teixeira, Maria Isabela Neves y Mateus Silva, de la Universidad Federal de Pernambuco. Conoce la propuesta destacada, acompañada de su memoria descriptiva, a continuación.

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Perla on Broadway es el primer rascacielos nuevo en construirse en el Broadway Theater District de Los Ángeles. Diseñada por CallisonRTKL, la torre será la primera incorporación al distrito en más de un siglo. Matt Hickman analiza la última incorporación al perfil urbano del centro de Los Ángeles en un artículo publicado originalmente en The Architect's Newspaper.

En 1963, la exposición “Nordeste” inauguró el Museo de Arte Popular del Unhão en Salvador. A pesar del propicio escenario para que Lina Bo Bardi impulsara el proyecto del museo en las dependencias restauradas del Solar del Unhão, sus actividades fueron interrumpidas tras un año de existencia. La muestra temporal y única abierta al público contó con préstamos de diferentes colecciones particulares y acervos museológicos para presentar una extensa reunión de objetos variados, bajo la invitación al público general a comprender el valor del hacer técnico popular. La exposición que, según el deseo de la arquitecta, se habría titulado ‘Civilización Nordeste’, evidenció posturas de clase poco relacionadas con el conocimiento de lo que calificó como la "actitud progresiva de la cultura popular vinculada a problemas reales". (BO BARDI, 1963)

ArchDaily En Profundidad  presenta entrevistas a profesionales del diseño con una larga trayectoria en tipologías arquitectónicas específicas. Las firmas invitadas deben contar con más de diez años de trayectoria o poseer una sólida cartera de proyectos construidos y en desarrollo en un campo de especialización, habiendo consolidado un cuerpo teórico propio. Challenge Design es una firma de arquitectura innovadora con una profunda trayectoria en el sector del diseño inmobiliario, con numerosos proyectos construidos en los ámbitos de complejos comerciales, vivienda de gama alta, turismo cultural, hotelería de lujo y arquitectura cultural y artística. Partiendo del concepto de "la esencia del diseño", Challenge Design apuesta por la investigación y el desarrollo constantes y la innovación singular, lo que les ha valido múltiples galardones internacionales, entre ellos el premio de diseño en madera Wood WORKS! de Canadá. Llevar a cabo investigaciones sobre estructuras de madera en proyectos inmobiliarios de alta rotación, además de fundar Junzhi Technology como centro de investigación para el diseño y la construcción en madera, perfila a esta oficina como una práctica fuera de lo común, convirtiéndose así en la protagonista de esta edición de En Profundidad.

Las tres oficinas que buscan incorporar talento esta semana son equipos de diseño de formato boutique: PRAXiS d’ARCHITECTURE y AFFD, con sede en Beijing, y Jane Z Studio, con una sólida trayectoria en el sur de China. Cada una de ellas destaca en diversos campos de la arquitectura por su estilo singular, invitando a arquitectos/as talentosos/as a sumarse a sus equipos.

El entorno construido del Lejano Oriente está desafiando el paradigma actual a través de desarrollos urbanos que se centran en principios de sostenibilidad, comunidad y un diseño centrado en las personas. A raíz de las preocupaciones por los barrios de alta densidad y el deterioro de los paisajes, quienes ejercen la arquitectura en la región comprendieron que construir para el futuro implica cambiar su perspectiva sobre proyectos impulsados únicamente por intereses financieros y estrategias insostenibles, reemplazándolos por estructuras que ponen a los usuarios y al medio ambiente en primer plano.

Desde un hotel con vista panorámica de 360 grados en la costa de Filipinas hasta un memorial que evoca emociones profundas inspirado en la lluvia de Corea del Sur, esta selección de proyectos no construidos muestra cómo los equipos de diseño fusionaron la cultura, la historia y la geografía única del Lejano Oriente con propuestas contemporáneas, dando lugar a una arquitectura de vanguardia. La recopilación también incluye proyectos en China, Vietnam, Indonesia y Hong Kong.

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ArchDaily, Strelka Institute y Strelka KB han seleccionado una lista larga de 50 proyectos arquitectónicos de Armenia, Bielorrusia, Estonia, Georgia, Letonia, Lituania, Moldavia, Rusia, Ucrania y Uzbekistán para la segunda edición de The ArchDaily & Strelka Award. La convocatoria abierta invitó a arquitectos y arquitectas emergentes a postular sus obras construidas que destaquen por su sostenibilidad, el diseño participativo y basado en la investigación, y el uso innovador de materiales. Tanto profesionales de la arquitectura como oficinas de arquitectura y diseño que hayan iniciado su práctica hace no más de 10 años pudieron postularse con proyectos construidos en los últimos cinco años.

Hasta el 26 de agosto, los lectores y lectoras de ArchDaily y Strelka Mag pueden votar por los proyectos que formarán parte de la lista de finalistas.

ODA lanzó recientemente su proyecto más reciente, el cual plantea una visión urbana para el futuro de las calles de Nueva York. Bajo el título “Beyond the Street: Reimagining the Flower District” (Más allá de la calle: reimaginando el distrito de las flores), la propuesta busca transformar las manzanas de la ciudad desde el exterior hacia el interior, renovando la experiencia peatonal a través del diseño. El proyecto también propone cambios en las regulaciones de zonificación que otorgarían a las personas propietarias de los terrenos derechos de desarrollo aéreo o créditos fiscales a cambio de ceder el espacio de los patios interiores de cada proyecto para convertirlos en áreas públicas o privadas al servicio de la ciudad.

ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Eran Chen, parte del equipo de socios fundadores y de la dirección ejecutiva de ODA, para discutir cómo la oficina busca transformar nuestro entorno urbano a través de propuestas de diseño particulares. Lee la entrevista completa a continuación y mira el video explicativo de ODA.

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¿Qué es la locura y el sujeto que la configura, el loco? ¿Cuáles son los límites de la normalidad y cómo se construye dialécticamente con la idea de la sanidad a lo largo de la historia? ¿Qué lugar ocupa el sujeto-loco en la sociedad? Para reflexionar sobre la locura y su relación con el espacio, ya sea físico o social, es importante reconocer los conceptos éticos y epistémicos que la caracterizan.

En Architects, not Architecture, creemos que se puede afirmar con seguridad que casi todas las personas que han estudiado arquitectura en los últimos 50 años se han topado con el Instituto Salk, diseñado por el arquitecto Louis Kahn. Aunque esto no siempre se refleja en sus obras, nuestros/as conferencistas han compartido breves relatos sobre cómo esta joya modernista, construida en 1963, influyó en sus vidas. A propósito del inicio de nuestra segunda edición del Virtual World Tour el pasado 13 de octubre de 2021, queremos compartir algunas de las historias de nuestros eventos anteriores.

En la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, el Centro de Arquitectura de Estonia presentará la exposición “¡Square! Contracción positiva”, curada por Jiří Tintěra, Garri Raagmaa, Kalle Vellevoog, Martin Pedanik y Paulina Pähn. El proyecto, ubicado en el complejo del Arsenale, “explorará el papel de los espacios urbanos de calidad en el fomento del desarrollo futuro de los pueblos pequeños que se enfrentan a la amenaza de la despoblación, [...] desencadenando un debate sobre aspectos menos conocidos de la urbanización”.

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Con nueve años de trayectoria, atelier mearc cuenta con una amplia variedad de proyectos construidos, publicados en prestigiosas revistas de diseño y galardonados con importantes premios nacionales e internacionales. Además de sus encargos habituales, el estudio participa de manera selectiva en concursos y exposiciones cada año. La dirección del estudio está a cargo de Zhou Wei, arquitecto registrado de Clase 1 en China y miembro colegiado del RIBA (Royal Institute of British Architects), quien además se desempeña como profesor invitado en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Shanghái. En atelier mearc recibimos con entusiasmo a jóvenes con una profunda pasión por la arquitectura.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En 2012, la Escuela de Arquitectura de Yale organizó un simposio sobre el dibujo. El encuentro planteó un par de preguntas provocadoras: ¿Acaso el estudio y la práctica de la arquitectura ya habían dejado atrás el dibujo? ¿Era siquiera necesario dibujar para dedicarse a la arquitectura? El nuevo libro de Mark Alan Hewitt, Draw in Order to See (ORO Editions), es una afirmación contundente de que quienes ejercen la arquitectura no solo deben dibujar, sino que no pueden evitar hacerlo: es como respirar. La conexión entre la mano y el ojo, entre un lápiz blando y un pliego de papel rugoso, es la manera en que, de hecho, los y las profesionales de la disciplina "ven".