Harvard Graduate School of Design (Harvard GSD) ha anunciado a las tres personas finalistas para el Premio Wheelwright 2020. En su octava edición, el Premio Wheelwright apoya la investigación de diseño innovador, superando fronteras tanto culturales como arquitectónicas, mediante una subvención de 100.000 dólares destinada a financiar dos años de estudio. La convocatoria de 2020 atrajo a 168 postulantes de más de 45 países.
Este artículo forma parte de la serie colaborativa “Arquitectura de Europa del Este: 50 edificios que definieron una era”, desarrollada en conjunto por The Calvert Journal y ArchDaily. Con el fin de celebrar algunos de los principales íconos de la arquitectura de Europa del Este, publicaremos periódicamente una lista de cinco proyectos construidos en el entonces Bloque del Este.
En enero de este año, Peter Eisenman fue entrevistado por Marc-Christoph Wagner en su estudio de la ciudad de Nueva York. El video "Aprender un lenguaje", producido por el Museo de Arte Moderno de Luisiana (Louisiana Museum of Modern Art), muestra cómo Eisenman enfatiza la comunicación y la importancia de dominar el lenguaje profesional de una disciplina.
Paul Clemence acaba de publicar sus fotografías más recientes de la torre 11 Hoyt, diseñada por Studio Gang en el centro de Brooklyn, Nueva York. A punto de completarse, el desarrollo residencial destaca por una llamativa y elaborada fachada de concreto prefabricado y vidrio.
Morphosis Architects diseñó un nuevo centro de conferencias para la ciudad de Nanjing, en China. Ubicado en el Nuevo Distrito de Jiangbei, el proyecto se sitúa entre las ciudades costeras del este del país y la región del delta del río Yangtze. El diseño del centro de conferencias se concibió como un proyecto emblemático para encarnar un modelo de desarrollo sostenible y con sensibilidad ecológica.
Herzog & de Meuron ha presentado una nueva propuesta para una tercera torre dentro del complejo de Roche a orillas del río Rin en Basilea, Suiza. El plan actualizado, diseñado para la compañía biotecnológica, combina áreas verdes abiertas en la ribera con un edificio de recepción y la tercera torre de oficinas. La oficina HdM desarrolló una propuesta de dos edificios para el lote sur: una estructura de baja altura integrada al parque y un rascacielos que alcanzará una altura máxima de 221 metros.
El Banco Mundial sostiene que la urbanización será “la transformación más importante que experimentará el continente africano en este siglo”, ya que se proyecta que más de la mitad de la población vivirá en ciudades para el año 2040. Esto se traducirá en la llegada de 40.000 personas al día a las urbes durante los próximos 20 años. Si bien gran parte del discurso arquitectónico sobre el futuro de África se centra en las ciudades, las zonas rurales suelen quedar al margen. Esta ha sido, no obstante, la principal preocupación del arquitecto italiano Valentino Gareri, fundador de Valentino Gareri Architectural Atelier y diseñador sénior en Bjarke Ingels Group.
El estudio de diseño CROX ha proyectado un parque vertical conceptual para San José, California. Bautizado como San Jose Ring, este emblemático proyecto adopta una forma circular inspirada en la idea de unidad y continuidad histórica de el/la arquitecto/a Lin Congran. Según detalla el equipo, el proyecto busca reconectar a las personas con la naturaleza a través de un gran bucle, enfatizando la conexión mediante una combinación de escultura, arquitectura y áreas de parque.
Team V Architectuur, una oficina de arquitectura con sede en Ámsterdam, diseña la nueva sede neerlandesa híbrida de madera para DPG Media en el Amstel Business Park, Países Bajos. En colaboración con DELVA Landscape Architecture/ Urbanism para el diseño del paisaje y el espacio exterior, el proyecto generará un entorno de trabajo saludable y sostenible de 46,000 metros cuadrados.
La firma especialista en regeneración urbana U+I presentó en junio de 2020 los planes para Morden Wharf, un proyecto que comprende 1.500 nuevas viviendas, espacios de trabajo y un parque paisajístico a lo largo de 275 metros del río Támesis. Ubicado en la península de Greenwich en Londres, el proyecto de uso mixto diseñado por OMA incluye más de seis acres de espacio público de alta calidad, 12 edificios residenciales de alta calidad con un diseño integrado sin distinción de régimen de tenencia (tenure-blind), así como locales comerciales, de venta al por menor y espacios comunitarios.
La arquitectura vernácula puede definirse como una tipología de carácter local o regional, en la cual se emplean materiales y recursos del propio entorno donde se inserta la edificación. Son, por lo tanto, arquitecturas directamente relacionadas con el contexto, influenciadas y atentas a las condiciones geográficas y a los aspectos culturales específicos de su emplazamiento y, por este motivo, surgen de manera singular en las diversas partes del mundo, siendo consideradas, incluso, un dispositivo de afirmación de identidades.
El estudio de diseño Conrad Gargett ha creado una propuesta para un complejo escultórico de uso mixto en los suburbios de Brisbane, en Queensland, Australia. Ubicado en Lutwyche, el proyecto aspira a convertirse en un desarrollo integrado diseñado para atender a una población de edad avanzada en Queensland. El diseño, bautizado como Lamington Markets, superpone equipamientos públicos y espacios comerciales con áreas de recreación local.
El edificio de 1937 diseñado por Paul Philippe Cret para la Junta de Gobernadores de la Reserva Federal (FRB)—el Edificio Marriner S. Eccles—destaca como un excelente ejemplo de arquitectura cívica neoclásica en la Constitution Avenue de Washington D.C. Sin embargo, este edificio de mármol blanco podría haber impulsado nuevas propuestas de lineamientos para la arquitectura federal, a juzgar por las conversaciones surgidas en las reuniones de la Comisión de Bellas Artes (CFA). Los planes para renovar y ampliar el complejo de la FRB—al Edificio Eccles se suma el Edificio FRB-East, diseñado en 1933 para el Servicio de Salud Pública de EE. UU. por el también francés Jules Henri de Sibour—se encuentran actualmente bajo revisión en la Comisión de Planificación de la Capital Nacional (NCPC) y en la Comisión de Bellas Artes (CFA).
La arquitecta Gabriela de Matos, creadora del proyecto Arquitetas Negras, fue elegida la Arquitecta del Año por el Departamento de Río de Janeiro del Instituto de Arquitectos de Brasil. Junto a ella, el IAB-RJ también homenajeó a la Fundación Oswaldo Cruz (Fiocruz) en un evento en línea realizado esta semana para el anuncio de las candidaturas seleccionadas de la 58ª Premiación Anual y del 37º Premio Arquitecto del Mañana.
Dedicada a explorar el debate racial de manera interseccional con el debate de género, de arquitectura y de ciudad, Gabriela destacó en su discurso la importancia de reconocer que "si bien el campo de la arquitectura y el urbanismo sigue siendo elitista y racista, es justamente la formación de arquitectas y arquitectos urbanistas que conciban la arquitectura como una herramienta social lo que puede contribuir a la reducción de las brechas y desigualdades presentes en nuestra sociedad".
Las redes sociales están transformando la planificación urbana, facilitando la transición de una comprensión funcional del diseño a una formal y comercial. Detrás de la apariencia amigable de espacios concebidos como escenarios para contenidos de redes sociales, se prueban y desarrollan complejos sistemas de vigilancia. El entorno construido se convierte en una atracción, poblado no por la ciudadanía, sino por usuarios y usuarias que sienten la necesidad de autodocumentar sus vidas. El espacio público se desvanece ante la falta de agencia y de uso colectivo, transformándose en un escenario en el que los cuerpos se mueven según reglas y coreografías predefinidas.
Estudiantes y egresados/as de la Harvard Graduate School of Design están lanzando la iniciativa en línea Design Yard Sale con el fin de recaudar fondos para apoyar el movimiento contra el racismo sistémico antinegro. El equipo venderá y subastará obras creativas donadas por la comunidad del diseño, y todas las ganancias netas se destinarán a Bail Project y Colloqate Design. Entre las ofertas de Design Yard Sale se encontrarán obras donadas por destacados/as diseñadores/as, artistas y académicos/as como Toshiko Mori, Oana Stanescu, Rachel Israela, Jeanne Gang, Billie Tsien, Snarkitecture, Jerome Byron y VERV LONDON.
La Europa de la década de 1960 fue una incubadora de radicales de la arquitectura emergentes y provocadores que desafiaron el dogma arquitectónico tradicional en favor de una contracultura que trascendía el tiempo y el espacio. Coop Himmelb(l)au, una facción de este movimiento con sede en Viena, cuestionó las líneas limpias, la rigidez y el carácter literal de la arquitectura modernista de la época. Si bien la firma es conocida por su espíritu rebelde y formas agresivas generadas mediante software y tecnologías 3D de última generación, resulta fundamental reconocer el trabajo que realizaron poco después de su fundación en 1968, y cómo su obra temprana sigue rompiendo implacablemente el statu quo de la práctica contemporánea y el discurso académico.
“Si fueras a construir una casa para ti mismo, ¿cómo sería?”. Esta es una pregunta recurrente. La frase hizo que Alexis Dornier se diera cuenta de que, al ofrecer servicios de diseño arquitectónico, en la mayoría de los casos se basaba en el presupuesto, las preferencias y los gustos de los clientes para satisfacer, filtrar y canalizar sus demandas. La planificación y organización del espacio quedaban a su cargo y bajo su criterio personal. “¿But qué harías si no contaras con la ayuda de otra persona (un/a diseñador/a)?”.
Hana Abdel, curadora de proyectos de ArchDaily, conversó con Alexis Dornier para analizar la nueva iniciativa del/de la arquitecto/a: su rol como cofundador de Stilt Studios. El estudio busca democratizar el acceso al diseño arquitectónico para personas que no pueden costear los servicios de un/a arquitecto/a o que prefieren evitar los conflictos habituales del proceso. “¿Qué pasaría si pudiéramos crear un producto, o un edificio que funcione como tal?”.
El arquitecto Antoine Predock (n. 1936 en Lebanon, Missouri) comenzó sus estudios de ingeniería en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Nuevo México. Un encuentro fortuito con el profesor de arquitectura Don Schlegel despertó en él una pasión de por vida por la disciplina. Tras cambiarse a la carrera de arquitectura –primero en la Universidad de Nuevo México y luego, por consejo de Schlegel, trasladándose a la Universidad de Columbia–, Predock obtuvo su Licenciatura en Arquitectura en 1962. Luego de viajar por Europa gracias a una beca de viaje de la Universidad de Columbia, centrándose en la arquitectura de España, comenzó su práctica profesional en San Francisco junto a Gerald McCue, quien más tarde sería decano de la Graduate School of Design de Harvard. En 1966, Predock regresó a Nuevo México, lugar que considera su hogar espiritual, para fundar lo que desde entonces se ha convertido en un estudio de renombre mundial. En 1985, fue galardonado con el Premio de Roma, que incluyó una residencia de estudios en la Academia Americana en Roma.
La exposición Inteligencia Artificial y Arquitectura en el Pavillon de l'Arsenal en París, Francia, tenía previsto abrir al público durante los últimos meses para exhibir el trabajo de Stanislas Chaillou sobre diseño generativo y aprendizaje automático. No obstante, debido a la pandemia global, el público pudo explorar estas ideas virtualmente a través de una serie de entrevistas y recorridos virtuales. El trabajo exploró las escalas actuales de experimentación: plantas, elevaciones, estructuras y perspectivas en las que la IA ya podría realizar un aporte, ya sea de forma real o especulativa.
Mclldowie Partners diseñó un edificio con un basamento de ocho pisos en el centro de un nuevo núcleo cultural judío para Elsternwick en Melbourne, Australia. El proyecto, que albergará artes escénicas y espacios de co-working, incluirá tanto el Centro Cultural Judío y Biblioteca Nacional Kadimah como el Museo Judío de Australia. El edificio está pensado para celebrar la vida y la cultura judías, al tiempo que reúne a las principales instituciones judías de Melbourne.
El estudio de diseño neerlandés Mecanoo ha presentado una propuesta para una nueva ala del Museo Boijmans Van Beuningen. Con un enfoque en las áreas de servicio y la organización interna de la estructura, el proyecto busca generar circulaciones y conexiones claras en todo el conjunto. Asimismo, la propuesta forma parte de una renovación más amplia del Jardín del Museo, integrando las alas diseñadas por Van der Steur y Bodon como parte de la colección.
Marc Thorpe, arquitecto y estudio multidisciplinario con sede en Nueva York, ha diseñado las Casas Dakar para los y las trabajadores de la colección de mobiliario M’Afrique de Moroso. Ubicadas en las afueras de la capital senegalesa, en África Occidental, estas viviendas prototipo están construidas con ladrillos de tierra.
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El martes por la mañana (hora de Líbano), se registró un fuerte incendio en un edificio diseñado por Zaha Hadid, ubicado cerca de los zocos de Beirut, la capital del país. Las llamas consumieron la estructura, provocando el colapso de la fachada de la tienda departamental que se encontraba en construcción. Las causas del siniestro aún no han sido aclaradas.
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