HeartFelt® Linear. Imagen cortesía de Hunter Douglas e Inteco
Cada día, los y las profesionales de la arquitectura y el diseño se enfrentan a una tarea ambiciosa: concebir espacios que no solo cautiven la vista, sino que también promuevan la salud y el bienestar de quienes los habitan. Una parte fundamental de esta misión consiste en implementar estrategias de diseño que fomenten un clima interior agradable, ya que la temperatura, la humedad y la calidad del aire influyen de manera significativa en el estado de ánimo, la productividad y la salud general de las personas usuarias. En pocas palabras, las personas se desempeñan mejor cuando se sienten cómodas y a gusto en su hogar o entorno laboral. Si bien los sistemas de aire acondicionado, ventilación y calefacción han sido tradicionalmente las soluciones más comunes para regular el clima interior, a menudo traen consigo consecuencias indeseables: la presencia de polvo y bacterias, la necesidad de un mantenimiento regular y un aspecto visual saturado y poco atractivo. Sin embargo, existe una alternativa.
3XN, el estudio con sede en Copenhague centrado en la arquitectura cultural, acaba de recibir la aprobación del comité de planificación para su diseño del nuevo Museo de la Migración. En su ubicación actual en Lewisham, en el sureste de Londres, el museo funciona como un archivo colectivo e integral sobre el movimiento de personas hacia y desde Gran Bretaña. Asimismo, el proyecto explora cómo estos movimientos nos han moldeado como individuos, comunidades y como nación. La propuesta de 21 pisos crea una nueva sede permanente para el Museo de la Migración y alojamiento para estudiantes.
Mejor para la vista, los ojos, la salud y el estado de ánimo, la luz natural es, comprensiblemente, el método de iluminación preferido por la mayoría, pero es un recurso incontrolable. Se puede potenciar mediante ventanas más grandes, interiores de planta abierta y superficies reflectantes o de tonos claros; sin embargo, en última instancia, cuando llegan las frías noches de invierno, pasamos la mayor parte del tiempo a tientas en la oscuridad.
Sin embargo, el panorama no es tan sombrío. Un diseño de iluminación bien planificado puede transformar por completo un ambiente interior. Esta casa en Japón, por ejemplo, destaca sus elementos arquitectónicos con iluminación oculta, dándoles vida por la noche, mientras que este cine de exhibición a pequeña escala también utiliza tiras de iluminación indirecta para definir gráficamente su interior.
Si hay alguien de quien pueda decirse que conoce los deseos y sueños de las futuras novias, sin duda son quienes están detrás de la creación de ese mítico objeto matrimonial: el vestido de novia. Durante más de 30 años, uno de los diseñadores de moda más famosos de Suecia, Lars Wallin, ha creado vestidos para mujeres que están a punto de vivir lo que, para muchas, es la experiencia romántica definitiva. Y con el diseño de una suite nupcial recientemente terminada en el SAS Radisson de Gotemburgo, Wallin ha demostrado no solo su destreza en la alta costura para materializar sueños de glamour y romance, sino también la capacidad de trasladar con fluidez su talento creativo de la boutique al dormitorio.
Las cabinas acústicas de Hushoffice están diseñadas para satisfacer todos los requisitos funcionales que una oficina moderna pueda necesitar. HushMeet puede albergar una mesa para cuatro personas y permite colgar una pantalla dentro de la cabina.
La teorización del espacio de trabajo se ha convertido en un debate global, abordado desde la investigación de las nuevas tendencias de oficina, la experimentación con modelos híbridos, la revolución digital y su impacto en la productividad, el bienestar en el entorno laboral o la conciliación entre la vida personal y profesional. Un artículo de *The New York Times* sobre el espacio de trabajo digital señala que, aunque este debate lleva décadas sobre la mesa, aún es pronto para hablar de prácticas plenamente exitosas. Con el auge de gigantes tecnológicos como el correo electrónico, Slack o Zoom, sumado a las transformaciones globales de los últimos años, nuestras dinámicas laborales han cambiado. Parecemos habernos adaptado por completo al trabajo remoto desde casa, relegando al olvido la eficiencia de la presencialidad y la riqueza de las interacciones cara a cara. En un momento en que la "distracción digital" permea todos los aspectos de nuestra vida cotidiana, rediseñar el entorno de oficina exige abordar este desafío de manera prioritaria.
En este escenario, ¿es posible realizar todo nuestro trabajo de manera remota y digital?
https://www.archdaily.cl/es/1137538/hushoffice-sentirse-como-en-casa-en-el-trabajo-el-regreso-a-la-oficina-desde-el-teletrabajo韩爽 - HAN Shuang
Ahora que la familia Pritzker de Chicago ha revelado la fecha de anuncio del Premio Pritzker 2023 a través de la Fundación Hyatt, la especulación ha comenzado a girar en torno a qué arquitecta, arquitecto o grupo de arquitectos serán reconocidos con "el más alto honor de la profesión".
Considerando que la fundación no recibe nominaciones públicas ni hace pública su estructura de selección, la comunidad arquitectónica especula cada año sobre quién será la persona (o personas) ganadora del premio. Si revisas la lista de ganadores del Premio Pritzker hasta ahora, te podrás dar cuenta que cualquier cosa es posible.
El 31 de enero, se desmontaron los andamios y las barreras de construcción del sitio en 56 Leonard Street, revelando la primera obra de arte permanente de Anish Kapoor en la ciudad de Nueva York. La escultura de 48 pies de largo, 19 pies de alto y 40 toneladas se encuentra parcialmente debajo del edificio residencial diseñado por Herzog & de Meuron en el vecindario de Tribeca en el Bajo Manhattan. La escultura reflejada recuerda la obra de Kapoor; llamada Cloud Gate, también conocida como "The Bean", en Chicago, EE. UU.
El concurso 'Ideas Alternativas de Uso Público: Cerros Orientales de Bogotá' en Colombia, buscó identificar alternativas de uso del espacio público que comprendan el equilibrio entre la riqueza natural y las dinámicas de la ciudad. En ese sentido, la propuesta 'Correr la Tierra' -ganadora del primer lugar- propone, a partir del entendimiento de los procesos del paisaje y con la intención de generar mejores relaciones del medio con las dinámicas antrópicas, renaturalizar, reactivar, restaurar o articular los caminos de los diversos elementos y seres que componen el territorio y el lugar para lograr la recuperación integral del paisaje.
https://www.archdaily.cl/es/997024/correr-la-tierra-la-idea-ganadora-para-mejorar-el-uso-publico-de-los-cerros-orientales-de-bogotaDiego Vivas
Las últimas décadas han dejado una renovada concepción de la ruina condicionada por la lógica de la sociedad contemporánea. Estas ruinas podemos encontrarlas, por ejemplo, en el derribo de edificios industriales de escala desmesurada. Sin embargo, están exentas de sus valores históricos y enigmáticos por haberlas visto nacer y su coexistencia en el presente.
https://www.archdaily.cl/es/997080/hacia-una-estetica-de-la-destruccion-desmantelamiento-en-la-central-nuclear-de-vandellosCarlos Gonzalvo Salas
La segunda parte de "Historias de la luz de Lisboa" se desarrolla en Cascais, un vibrante destino costero a una hora de Lisboa, escondido en el extremo más occidental del continente europeo. En plena Riviera Portuguesa, el arquitecto Bruno Novo aportó su toque moderno y minimalista a una villa vacacional donde la luz natural es la gran protagonista. Con un diseño centrado en elementos naturales y sutiles detalles que abren los espacios interiores y exteriores, la casa fue concebida pensando en las vacaciones familiares.
La transformación en la dinámica de los espacios domésticos impacta en la arquitectura tanto en el interior como en el exterior de las casas y departamentos. Las cocinas son el principal ejemplo de esta transformación. Históricamente consideradas espacios de trabajo relegados en la arquitectura, han ganado un mayor protagonismo como espacios de estar, lo que influye no solo en el tamaño de los espacios y en su organización, sino también en los revestimientos que se utilizan.
¿Te imaginas poder prototipar un mueble con solo tocar un botón y probarlo en tan solo unas horas? Esto podría convertirse en una práctica común antes de lo que pensamos. Impulsada por la innovación de materiales, la automatización y la tecnología de punta, está surgiendo una nueva era en la decoración del hogar; uno donde la impresión 3D abre un mundo de posibilidades creativas que trascienden los límites del diseño tradicional. Sí, los muebles todavía se producen en masa utilizando métodos convencionales (moldeado, cortado, doblado), pero la impresión 3D continúa revolucionando la industria. A medida que la tecnología revolucionaria evoluciona y se vuelve más accesible, ha desatado un nivel sin precedentes de expresión creativa y eficiencia. El concepto es simple: se crea un diseño digital utilizando un software de modelado 3D y luego se imprime, capa por capa, en forma de un objeto físico, dando vida a geometrías complejas. Es un tipo de artesanía digital completamente nuevo.
Este 20 de febrero se celebra una nueva edición del Día Mundial de la Justicia Social. El tema, "Superar barreras y desbloquear oportunidades", es una perfecta ocasión para reflexionar sobre la importancia de la equidad en todas las áreas de la sociedad - y especialmente desde la arquitectura y el urbanismo. Y sí: tienen tanto un rol fundamental en la construcción de ciudades accesibles como son herramientas importantes para abordar los desafíos de la desigualdad económica y la exclusión social.
Sometidas a las fuerzas del capital, los movimientos migratorios y las coyunturas políticas, las ciudades de nuestro planeta evolucionan constantemente. Esta evolución continua se manifiesta en el tejido edificado de los asentamientos, a medida que profesionales de la arquitectura y la planificación urbana construyen sobre las capas preexistentes del entorno, asumiendo en ocasiones la ardua tarea de integrar con éxito los centros históricos con intervenciones y sistemas arquitectónicos contemporáneos.
Las ciudades pertenecientes a esta categoría suelen encontrarse en un conflicto interno, debiendo conciliar objetivos a menudo contradictorios: el bienestar y la permanencia de la población local frente a la captación de inversiones externas y proyectos de desarrollo nacional.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin censura sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de las industrias creativas en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates de carácter personal.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de obras y proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
https://www.archdaily.cl/es/1137795/the-second-studio-podcast-esta-el-bim-arruinando-la-industria-de-la-arquitecturaThe Second Studio Podcast
Tránsito en Yakarta, Indonesia. Foto de Revan Pratama, vía Unsplash
Existe el estereotipo de que en los países pobres, donde pocas personas tienen automóvil, las alternativas al auto están floreciendo. Vi una publicación en Mastodon que afirmaba esta premisa, y señalé en los comentarios que esto no es del todo cierto. Esta es una versión más detallada de lo que expresé en 500 caracteres. En resumen, en la mayor parte del tercer mundo, el transporte público es deficiente y casi todas las personas que viajan en furgonetas y autobuses lo hacen debido a la pobreza, al igual que la mayoría de quienes caminan.
https://www.archdaily.cl/es/1137683/la-mala-calidad-del-transporte-publico-en-los-paises-en-desarrolloAlon Levy
Pop-up Le Cagole de Balenciaga en Londres. Imagen cortesía de Balenciaga / Difusión
Con la creciente integración del comercio físico y el digital, los/las diseñadores/as y arquitectos/as están creando experiencias de compra que acortan la brecha entre los espacios físicos y virtuales. Comenzamos a presenciar el surgimiento de un nuevo concepto de retail que superpone con destreza comportamientos digitales disruptivos y nuevas estéticas.
Si bien la economía circular involucra otros principios como la regeneración de los sistemas naturales, la reutilización o el reciclaje de materiales juega un papel importante al contribuir en la disminución de generación de residuos dándole una segunda vida útil a elementos que podrían ser considerados como desperdicios. Maderas, chapas, ladrillos, piedras, entre otros, pueden reutilizarse aportando criterios de sustentabilidad y eficiencia a los proyectos, ayudando a consolidar este concepto que aún tiene un largo camino por recorrer.
Dentro del territorio latinoamericano, numerosos profesionales de la arquitectura se han propuesto aplicar en sus procesos proyectuales y constructivos la implementación de estrategias que colaboren con el aprovechamiento de los recursos, ya sea reutilizando, reciclando o restaurando diferentes materiales y elementos en búsqueda de satisfacer las necesidades y preocupaciones de quienes habitan los espacios.
Decenas de países de todo el mundo ya han prohibido el uso de asbesto en el sector de la construcción civil. Barata de extraer y abundante en la naturaleza, es una fibra natural utilizada para fabricar depósitos de agua, aislamientos, tabiques, tejas y elementos decorativos. Sus propiedades incluyen una gran flexibilidad y alta resistencia química, térmica y eléctrica, lo que lo convierte en un material aparentemente ideal. Sin embargo, hay evidencia científica que relaciona la exposición al asbesto con varios tipos de cáncer, así como con la asbestosis, cuando las fibras del mineral se alojan en los alvéolos pulmonares, comprometiendo la capacidad respiratoria. El caso del asbesto muestra cómo ciertos materiales de construcción pueden –de repente o no– convertirse en un recuerdo lejano por sus impactos negativos. Además de los efectos sobre la salud, actualmente está bajo presión el uso de materiales con un alto consumo de energía o hechos de materias primas raras, ya que los expertos llaman a reducir su uso o hacer que sus métodos de fabricación sean "más verdes". ¿La penalidad? Desapareciendo en un futuro próximo, convirtiéndose en uno más en la lista de materiales de construcción prohibidos. En este artículo profundizamos en algunos de estos materiales y cuáles son sus riesgos.
Cerca del centro de Helsinki, Finlandia, en el barrio de Töölö, se encuentra la Iglesia Temppeliaukio, una iglesia luterana de aspecto inusual enclavada entre rocas de granito. Al acercarse a la plaza desde la calle Fredrikinkatu, la iglesia aparece sutilmente, una cúpula plana que apenas se eleva sobre el paisaje circundante. Una entrada sin pretensiones, flanqueada por paredes de concreto, conduce a los visitantes a través de un pasillo oscuro y hacia el santuario lleno de luz excavado directamente en el lecho de la roca. Las paredes de roca expuestas le valieron el nombre alternativo de "La Iglesia de la Roca". Para contrastar la pesadez de los materiales, los tragaluces que rodean la cúpula crean un juego de luces y sombras y una sensación de amplitud.
La iglesia es el resultado de un concurso de arquitectura ganado por los hermanos arquitectos Timo y Tuomo Suomalainen en 1961. Su solución original fue reconocida no solo por su creatividad sino también por el respeto que mostró al objetivo del concurso: "incluir el plan de organización para toda la Plaza Temppeliaukio, teniendo en cuenta que se debe conservar la mayor parte posible del afloramiento rocoso de la plaza". La propuesta ganadora lo consigue empotrando la iglesia en el interior de la roca y colocando el equipamiento parroquial en los bordes del altozano. Este artículo explora la historia detrás de la iglesia de Temppeliaukio tanto narrativa como visualmente, a través del lente de Aleksandra Kostadinovska, una fotógrafa profesional de Skopje.
Centro de São Paulo. Imagen cortesía de AsBEA-SP / Divulgación
La región central de São Paulo alberga una parte importante de nuestra historia, que puede contarse a través de sus edificios. La relación de afecto que muchos/as paulistanos/as tienen con esta región se hace evidente al recordar momentos vividos en estos edificios históricos, que concentran cultura e identidad religiosa, y en estas calles de intenso comercio.
Sin embargo, a lo largo de las últimas décadas esta relación se ha perdido debido a la obsolescencia de las edificaciones, a la baja habitabilidad de la zona, al deterioro de los inmuebles desocupados, a la inseguridad y a otros factores que alejaron a diversos/as habitantes del centro, el cual sigue siendo un área con una densa circulación de personas, un amplio comercio, una vasta infraestructura de transporte y una conectividad única con la ciudad. Un espacio urbano con tal nivel de infraestructura no puede ser abandonado en una ciudad con una alta demanda de vivienda, cultura y recreación.
Baseball Dream Park / HAEAHN Architecture, Inc.. Cortesía de HAEAHN Architecture
El deporte juega un papel fundamental en la vida de toda ciudad; sin embargo, los edificios que albergan estas actividades plantean desafíos particulares para los equipos de diseño y de arquitectura. La escala y las dimensiones deben adaptarse para permitir un movimiento sin restricciones, las alturas deben ajustarse a la fuerza del lanzamiento de un atleta, y tanto la iluminación como las superficies y los acabados requieren una consideración minuciosa. El panorama se vuelve aún más complejo cuando estas actividades se convierten en el centro de eventos a gran escala. Así, el flujo de personas pasa a ser parte integral del diseño, ya que los distintos perfiles de usuarios requieren vías de circulación independientes.
La selección curada de esta semana de lo mejor de la arquitectura no construida destaca el diseño de centros deportivos enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde un estadio de tenis en Italia hasta un pabellón de yoga en los acantilados de Portugal, esta selección presenta proyectos centrados en el movimiento, la práctica, el seguimiento y el disfrute del deporte, ya sea tenis, béisbol, yoga o fútbol. El artículo presenta proyectos de varios países, como Corea del Sur, Canadá, Portugal y Argentina.
Durante los meses de verano es común que se presenten días muy calurosos seguidos de lluvias intensas con niveles pluviales sumamente altos. Como consecuencia de esto, es habitual registrar inundaciones y anegamientos en las grandes ciudades. Sin embargo, existen soluciones arquitectónicas y urbanas capaces de mejorar la calidad de vida de las personas, como es el caso de las intervenciones de infraestructura verde y la aplicación de la biofilia.
El proyecto Down to Earth de Francelle Cane y Marija Marić fue seleccionado de forma unánime por el jurado para crear el Pabellón de Luxemburgo en la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia. El jurado valoró el análisis en detalle tanto del territorio de Luxemburgo en su sentido más amplio como de sus habitantes, dando al proyecto una inflexión universal. El equipo ganador está formado por dos curadoras, Francelle Cane y Marija Marić, que cuentan con el apoyo de un Consejo Asesor y un equipo de colaboradores en lo que respecta a escenografía, producción de contenido y medios. También desean contar con una red de socios nacionales e internacionales.