El "Building of the Year" llegó a su décima edición y hoy es considerado el premio de arquitectura por votación popular más grande del mundo, destacando los proyectos que ustedes, nuestros/as lectores/as, consideran los más significativos del año. En la edición de 2019, uno de los hitos más recientes de la arquitectura brasileña, el "Sesc 24 de Maio", fue elegido ganador en la categoría de Arquitectura Pública, mientras que el proyecto portugués de las "Capelas Imaculada e Cheia de Graça" también se destacó en la categoría de Arquitectura Religiosa. Sin embargo, esta no es la primera vez que ambos países figuran entre los ganadores de este galardón. Por este motivo, realizamos una retrospectiva de los últimos cinco años del premio para presentar los proyectos brasileños y portugueses que se destacaron en las más diversas categorías, ofreciendo un panorama de lo mejor que se ha producido en ambos países lusófonos.
El fotógrafo Sytze Boonstra registró el Centro Nacional de las Artes de Kaohsiung, en Taiwán, a través de uma nueva serie de fotografías. Al dar vida a la obra de Mecanoo, Boonstra dirigió su lente hacia este edificio-paisaje, que es el centro de artes escénicas más grande del mundo.
“La casa es tanto un lugar (…) físico como um conjunto de sentimientos. (…) el hogar es una relación entre materialidad y reinos y procesos imaginativos, en la que la localización física y la materialidade y los sentimientos e ideas están unidos y se influyen mutuamente, en lugar de estar separados e ser distintos. (…) la casa es un proceso de creación y comprensión de formas de habitar y de pertenencia. La casa es vivida, así como imaginada. Lo que significa la casa y cómo se manifiesta materialmente es algo que se crea y se recrea de forma continua a través de las prácticas domésticas cotidianas, que están, a su vez, ligadas al imaginario espacial de la casa”.1 La frase antes mencionada constituye el punto de partida de la presente reflexión, en un ejercicio que marcará de forma significativa mi aproximación a la manera de proyectar casas.
Fábricas, mataderos, gasómetros, conventos, torres de agua y estaciones ferroviarias son algunos ejemplos de estructuras que han permanecido en el tejido urbano de las ciudades con el paso de los años, a pesar de haber perdido su uso original. La reutilización de una edificación preexistente para nuevos usos es lo que se conoce como reúso adaptativo (del inglés adaptive reuse). Aunque no es un concepto contemporáneo, esta práctica se ha adoptado ampliamente en los últimos años como una estrategia para gestionar los espacios de forma más económica, sostenible, práctica y eficiente.
El London Design Festival de 2019 se inaugurará el próximo mes de septiembre con una serie de novedades, como los proyectos de Sam Jacob y Kengo Kuma para el Victoria & Albert Museum. Abierto entre el 14 y el 22 de septiembre, el festival de este año incluirá mega-instalaciones de Paul Cocksedge, Martino Gamper, PATTERNITY, Dan Tobin Smith y Camille Walala. En su 17ª edición, el London Design Festival se consolida como el mayor y más importante evento de diseño de la capital británica.
Uno de los temas más polémicos en el debate sobre la ética profesional en la arquitectura y el urbanismo es la llamada reserva técnica. Esta práctica, sumamente recurrente, se refiere al pago de una comisión a profesionales del sector por parte de empresas y proveedores del mercado de la construcción, como forma de pago por su recomendación a clientes o por su incorporación en los proyectos. A pesar de ser cuestionable, esta postura es adoptada por muchos/as arquitectos/as y se ha vuelto bastante frecuente.
Desde que Le Corbusier formuló, en la década de 1920, los cinco puntos de la nueva arquitectura, la planta libre ha sido adoptada como solución en proyectos de arquitectura residencial. En un principio, su aparición estuvo ligada a la liberación de los muros de su función estructural, permitida por los pilotis, otro de los cinco puntos elaborados por el arquitecto franco-suizo. De este modo, la planta libre no solo permitió una conexión más directa entre los espacios, sin barreras físicas, sino también una diversidad de posibilidades en la distribución y división de los ambientes.
La obra de la oficina catalana Barozzi Veiga es explorada a partir de la tensión entre tradición e invención en la arquitectura, en este artículo de João Paulo Rapagão, publicado a través de la colaboración con AMAG.
https://www.archdaily.cl/es/1121325/evocando-a-quatremere-de-quincy-entre-la-tradicion-y-la-invencion-de-la-arquitecturaJoão Paulo Rapagão
Casa Modernista de la Calle Santa Cruz. Imagen vía Blogspot Holodeck
La 44ª edición del programa Ocupación Itaú Cultural homenajea al arquitecto ucraniano Gregori Warchavchik. Nacionalizado brasileño, fue el responsable de la construcción de la primera obra modernista en Brasil, la Casa Modernista, ubicada en la calle Santa Cruz, en el barrio paulistano de Vila Mariana.
Cortesia de Bruno Cabral Arquitetura, RGB Estudio e Jakelyne Martins Arquitetura
Las oficinas Bruno Cabral Arquitetura, RGB Estudio y Jakelyne Martins Arquitetura fueron galardonadas con el segundo lugar en el concurso nacional para la nueva sede de la Asociación de Ingenieros y Arquitectos de Sorocaba (AEAS). A continuación, presentamos la propuesta acompañada por la memoria del proyecto.
O conjunto está formado por dos estructuras - una de 121 metros de altura y 35 pisos y otra de 91 metros de altura - revestidas de bronce y mármol travertino que comparten el mismo basamento y están conectadas por una pasarela.
https://www.archdaily.cl/es/1121601/nuevas-fotografias-muestran-el-avance-de-las-obras-del-conjunto-the-eleventh-de-big-en-manhattanNiall Patrick Walsh
La representación gráfica en la arquitectura, independiente de la plataforma, ya sea planta, sección, isométrica, perspectiva, etc., es simultáneamente producto y procedimiento. Producto como resultado final referente al objeto representado, articulando escala, información y soporte. Procedimiento como proceso de definición de qué y cómo representar, de disección de información y traducción, entendida no solo como producto gráfico sino como proceso de análisis, selección y traducción de una manifestación a otra; un pensamiento objetivo a través del cual se presentan nuevas verdades respecto al objeto ampliado. Para que este procedimiento y producto se completen, es necesario que su información sea aprehendida por la mirada del otro. Así, se conforman patrones y códigos gráficos que norman la comprensión y usualmente se refieren a la lógica constructiva del edificio o de la ciudad, ya sea previa o posterior. Este producto gráfico no es más que una abstracción de la realidad, la traducción ortogonal irreal de aquello que interesa sistematizar.
https://www.archdaily.cl/es/1121569/los-limites-del-corte-ensayo-sobre-representacion-graficaBeatriz Costa Hoyos
Casa de la Calle Santa Cruz, jardín de Mina Klabin. Archivo Gregori Warchavchik
La historia de vida de la paisajista paulistana Mina Klabin Warchavchik se entrelaza con la historia del arte y la arquitectura modernas en Brasil, sobre todo en São Paulo. Su padre, Maurício Freeman Klabin, inmigrante lituano, había salido de Rusia debido a un decreto que prohibía a las personas judías ser propietarias de tierras en ese país. Recién llegado a Brasil a finales del siglo XIX, comenzó a trabajar en un taller que producía libros en blanco para el mercado tipográfico, del cual se convirtió en propietario pocos años después.
Centro Paula Rego. Image Cortesia de Casa da Arquitectura
La Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura inaugurará, en octubre, la exposición “Souto de Moura – Memoria, Proyectos, Obras”, que estará abierta al público hasta septiembre de 2020. Con la curaduría de Francesco Dal Co y Nuno Graça Moura, la muestra ofrece una singular y excepcional lectura monográfica del trabajo de quien es considerado uno de los arquitectos portugueses más prestigiosos.
El mercado inmobiliario y la construcción en la ciudad de São Paulo, en auge desde mediados de los años 1960 gracias a la creación del Banco Nacional da Habitação, permitieron una amplia experimentación arquitectónica, como, por ejemplo, la de un programa inédito: la vivienda vertical multifamiliar. Sin embargo, ya en la década de 1950, la Revista Pilotis reivindicaba la postura de los/las arquitectos/as ante las problemáticas generadas por este nuevo programa:
En una entrevista cedida a Goma Oficina, David Barragán comparte un poco de la experiencia de trabajo de Al Borde, estudio de arquitectura ubicado en Quito, Ecuador, del cual es responsable junto con Pascual Gangotena, Marialuisa Borja e Esteban Benavides.
La práctica del estudio se relaciona directamente con la división entre el trabajo manual y el trabajo intelectual en el ejercicio de la arquitectura. A pesar de ser el resultado de un proceso de construcción histórica y social, esta división se presenta, aún hoy, casi como un "dato científico incontestable", debido al profundo silencio que se guarda al respecto.
https://www.archdaily.cl/es/1121603/goma-oficina-entrevista-a-david-barragan-de-al-bordeLena Império, Maria Cau Levy e Victória Braga (Goma Oficina)
El Laboratorio de Experimentación con Bambú de la UNESP - Bauru es uno de los principales centros de investigación sobre el bambú en Brasil. El equipo de investigación que ha pasado por allí ha producido un enorme acervo de investigaciones y productos que van desde prótesis ortopédicas, mobiliario y calzado, hasta componentes para la construcción. En esta tesis, el ingeniero Marco Antônio dos Reis Pereira, coordinador del laboratorio, presenta el Proyecto Bambú, resultado de sus prácticas académicas y de investigación realizadas desde 1994. La tesis fue presentada en 2012 en la UNESP - Bauru para la obtención del título de Libre Docente, en la asignatura Diseño y Construcción con Bambú. A continuación, se presenta el resumen del autor.
https://www.archdaily.cl/es/1121609/proyecto-bambu-introduccion-de-especies-manejo-caracterizacion-y-aplicacionesPedro Vada
Bulevar e mercado. Image Cortesia de Estúdio Módulo
La Alcaldía de São Paulo dio inicio a la primera etapa de intervenciones para la recualificación del Largo do Arouche, un punto muy concurrido de la zona central de la ciudad. El proyecto prevé la pavimentación y nivelación de la acera del Largo y la instalación de nuevo mobiliario urbano, que incluye bancos, bicipuertos, bebederos, bolardos y barandas.
Venecia es, sin duda, uno de los destinos más codiciados de Europa para viajeros/as de todo el mundo. La ciudad ofrece atractivos en múltiples disciplinas, desde la gastronomía hasta el arte, pasando evidentemente por la arquitectura, un arte que acompaña a la urbe y se hace patente sobre todo en las Bienales de Arquitectura, que se celebran desde 1980. Más allá de la Bienal, la isla tiene mucho que ofrecer a quienes tengan interés en conocer lugares que, por excelencia, expresan la relación entre pasado y presente, la conservación de la memoria histórica y las nuevas técnicas al servicio de edificios en constante interacción con el agua, entre otros aspectos.
A Saint-Gobain anunció los proyectos ganadores del 6º Premio Saint-Gobain de Arquitectura – Hábitat Sustentable. En la categoría Mejor Proyecto de la Edición, el ganador fue el Sesc Avenida Paulista, de la oficina Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados. Los ganadores en “Confort”, “Innovación” y “Sustentabilidad” fueron, respectivamente, el Edificio Nueva L’oréal, de RRA – Ruy Rezende Arquitetura; la Sede Administrativa de Fecomércio Sesc Senac (RS), del Estúdio 41; y el Sesc Osasco, de Spadoni & Associados Arquitetura e Urbanismo.
La película “Melting Souls” de François-Xavier Destors ganó el galardón a Mejor Documental en la 7.ª edición del Arquiteturas Film Festival, que se llevó a cabo del 4 al 9 de junio en el Cinema São Jorge, en Lisboa.
https://www.archdaily.cl/es/1121614/melting-souls-de-francois-xavier-destors-gana-el-premio-del-arquiteturas-film-festivalPedro Vada
La urbanización de las ciudades brasileñas se concentró principalmente en las últimas décadas, pero el proceso comenzó a fines del siglo XIX. Foto: Daniel Hunter/WRI Brasil
¿Qué imágenes se nos vienen a la mente cuando pensamos en las grandes ciudades brasileñas? Tal vez de congestión vehicular, contaminación, inseguridad, ruidos. Tal vez de personas yendo y viniendo. Peatones. Bicicletas. Autobuses. Al fin y al cabo, ocho de cada diez de nosotros, los brasileños y las brasileñas, vivimos en áreas urbanas. Áreas que pasaron por una urbanización acelerada: en las últimas seis décadas, pasamos de 70.2 millones a 209.3 millones, y la población urbana aumentó del 44% al 85% actual.
https://www.archdaily.cl/es/1121618/la-historia-de-la-urbanizacion-brasilenaPriscila Pacheco e Laura Azeredo