Dimensão Livre. Image Cortesia de Outros Territórios
La convocatoria Outros Territórios – Convocatoria Internacional de Proyectos para Intervención Urbanaseleccionó a los siete finalistas de la primera etapa del programa. Todos se presentarán en una exposición en el Viaduto das Artes; un estimulante espacio cultural en la región de Barreiro instalado bajo dos viaductos y sintonizado con el concepto general de la convocatoria, que consiste en explorar las posibilidades de activación de vacíos urbanos.
“La casa es tanto un lugar (…) físico como um conjunto de sentimientos. (…) el hogar es una relación entre materialidad y reinos y procesos imaginativos, en la que la localización física y la materialidade y los sentimientos e ideas están unidos y se influyen mutuamente, en lugar de estar separados e ser distintos. (…) la casa es un proceso de creación y comprensión de formas de habitar y de pertenencia. La casa es vivida, así como imaginada. Lo que significa la casa y cómo se manifiesta materialmente es algo que se crea y se recrea de forma continua a través de las prácticas domésticas cotidianas, que están, a su vez, ligadas al imaginario espacial de la casa”.1 La frase antes mencionada constituye el punto de partida de la presente reflexión, en un ejercicio que marcará de forma significativa mi aproximación a la manera de proyectar casas.
Plaza de Servicios de la UFMG – vista de uno de los accesos a las terrazas (Loggias). Fuente: Centro de Informação Técnica da UFMG, 2018 / Foto: Junia Mortimer, 2012
Al concebir la arquitectura como la actividad que modifica el sitio natural y lo transforma en un entorno apropiado para la convivencia humana –ya sea mediante un edificio o la urbanización de un territorio–, podemos comprender el quehacer de el/la arquitecto/a como algo que debe servir a las personas. En este sentido, se evoca el concepto histórico del humanismo y del republicanismo: la cosa pública, en latín.
Las arquitectas, los arquitectos, urbanistas y estudiantes del área tienen mucho que aprender de los modelos constructivos de los primeros habitantes del territorio brasileño, quienes desde hace mucho tiempo producen refugios adaptados al contexto local. Establecer un conjunto de características comunes a las soluciones arquitectónicas indígenas resulta ser un enfoque muy superficial, ya que las formas y dimensiones de las ocas o malocas indígenas varían según la comunidad y la cantidad de personas que las habitan. Sin embargo, al estudiar los diferentes ejemplos de la arquitectura indígena, es posible revisar la noción de “tecnología avanzada” y asimilar soluciones sostenibles adaptadas a las condiciones ambientales.
Índia pintando con grafiti el vínculo de la maternidad (Archivo Personal) / Crédito: Archivo personal
Quienes caminan por S˜ao Paulo ya se han acostumbrado a ver muros coloridos distribuidos por toda la capital. Por lo general, los grafitis que llenan de color las calles de la ciudad están firmados por hombres y, de manera excepcional, por mujeres. Sin embargo, este panorama está cambiando en las periferias de la capital. Cada vez son más las mujeres que llevan el arte a las calles, conciliando la rutina de la maternidad con el grafiti.
https://www.archdaily.cl/es/1121339/mujeres-grafiteras-ocupan-los-muros-de-sao-pauloDanielle Lobato, Erica Pacheko, Ira Romão e Priscila Gomes
Fábricas, mataderos, gasómetros, conventos, torres de agua y estaciones ferroviarias son algunos ejemplos de estructuras que han permanecido en el tejido urbano de las ciudades con el paso de los años, a pesar de haber perdido su uso original. La reutilización de una edificación preexistente para nuevos usos es lo que se conoce como reúso adaptativo (del inglés adaptive reuse). Aunque no es un concepto contemporáneo, esta práctica se ha adoptado ampliamente en los últimos años como una estrategia para gestionar los espacios de forma más económica, sostenible, práctica y eficiente.
Uno de los mayores condicionantes de la construcción es el presupuesto; grandes ideas y propuestas innovadoras pueden simplemente toparse con la barrera económica y quedarse ahí, sin llegar nunca a materializarse. Con el objetivo de ayudar a profesionales de la arquitectura, la ingeniería y la construcción a organizar mejor los presupuestos de obra, Antônio Fascio, graduado en sistemas de información, fundó OrçaFascio.
La rutina de la psicóloga y coordinadora del CAPS* (Centro de Atención Psicosocial) Antoniella Santos Vieira consiste en escuchar y caminar: durante el día, oye las historias de personas en situación de calle, personas con problemas de alcohol y drogas, entre otras problemáticas. Es este territorio desafiante –mitad urbano, mitad rural– el que recorre, mostrando que el centro ofrece diversos servicios –como yoga y pilates–, además de acompañamiento psicológico.
El proyecto ganador crea un recorrido intuitivo entre los diferentes espacios del complejo. Imagen: reproducción/Figueroa
La Casa Lacerda, uno de los principales patrimonios arquitectónicos de la región de Lapa (PR), cobrará nueva vida muy pronto. El espacio, que actualmente funciona como museo y Casa de Patrimonio —con una ambientación que recrea la casa de una familia tradicional de Lapa—, se ampliará mediante la construcción de un anexo. Este miércoles (18), el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) y la sección del estado de Paraná del Instituto de Arquitectos de Brasil (IAB-PR) revelaron os proyectos ganadores del concurso público nacional que darán origen a la nueva construcción.
El London Design Festival de 2019 se inaugurará el próximo mes de septiembre con una serie de novedades, como los proyectos de Sam Jacob y Kengo Kuma para el Victoria & Albert Museum. Abierto entre el 14 y el 22 de septiembre, el festival de este año incluirá mega-instalaciones de Paul Cocksedge, Martino Gamper, PATTERNITY, Dan Tobin Smith y Camille Walala. En su 17ª edición, el London Design Festival se consolida como el mayor y más importante evento de diseño de la capital británica.
Uno de los temas más polémicos en el debate sobre la ética profesional en la arquitectura y el urbanismo es la llamada reserva técnica. Esta práctica, sumamente recurrente, se refiere al pago de una comisión a profesionales del sector por parte de empresas y proveedores del mercado de la construcción, como forma de pago por su recomendación a clientes o por su incorporación en los proyectos. A pesar de ser cuestionable, esta postura es adoptada por muchos/as arquitectos/as y se ha vuelto bastante frecuente.
El "Building of the Year" llegó a su décima edición y hoy es considerado el premio de arquitectura por votación popular más grande del mundo, destacando los proyectos que ustedes, nuestros/as lectores/as, consideran los más significativos del año. En la edición de 2019, uno de los hitos más recientes de la arquitectura brasileña, el "Sesc 24 de Maio", fue elegido ganador en la categoría de Arquitectura Pública, mientras que el proyecto portugués de las "Capelas Imaculada e Cheia de Graça" también se destacó en la categoría de Arquitectura Religiosa. Sin embargo, esta no es la primera vez que ambos países figuran entre los ganadores de este galardón. Por este motivo, realizamos una retrospectiva de los últimos cinco años del premio para presentar los proyectos brasileños y portugueses que se destacaron en las más diversas categorías, ofreciendo un panorama de lo mejor que se ha producido en ambos países lusófonos.
4 Hudson Square es el nombre de la nueva sede de Walt Disney en Nueva York, diseñada por Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM). Ubicado en el distrito de Lower Manhattan, en el barrio de Hudson Square, el proyecto albergará las operaciones de la empresa en la ciudad más grande de los Estados Unidos.
Marginal Pinheiros en São Paulo. Foto: Felipe Lange Borges, vía Flickr. Licencia CC BY-NC-ND 2.0
La exuberancia de los pinos nativos que dio nombre a uno de los barrios más tradicionales de São Paulo y a uno de los principales ríos de la ciudad hoy está limitada a fotografías antiguas. Podría ser solo un relato nostálgico más; sin embargo, sirve de impulso para un ambicioso proyecto de Legado das Águas – Reserva Votorantim: traer la Mata Atlántica de regreso a la ciudad. Con el diseño de Cardim Arquitetura Paisagística, junto con la Secretaría de Infraestructura y Medio Ambiente de São Paulo y la Empresa Metropolitana de Agua y Energía (EMAE), en una nueva etapa del Proyecto Pomar Urbano, Legado das Águas ejecutará el mayor proyecto de paisajismo urbano com especies nativas de la Mata Atlántica del estado, mediante una propuesta innovadora para transformar la relación entre el río y la metrópolis.
https://www.archdaily.cl/es/1121403/la-marginal-pinheiros-recibira-30-mil-plantones-de-especies-nativas-y-rarasMayra Rosa
Área exclusiva para peatones en Copenhague. Foto: City Clock Magazine/Flickr
Caminar es más que un movimiento mecánico: es apropiarse cotidianamente del espacio de la ciudad. Estar en el entorno urbano de forma activa, percibiendo la ciudad y los detalles que forman parte de ella. Sin embargo, esta elección no siempre depende únicamente de la voluntad de las personas; también está vinculada a factores externos, como las condiciones físicas y sociales de las personas y la existencia o no de infraestructuras que permitan esta opción.
https://www.archdaily.cl/es/1121405/5-ciudades-que-son-ejemplos-de-caminabilidadLara Caccia e Priscila Pacheco
Hay pocos episodios tan importantes para la historia de la arquitectura y el urbanismo como lo fue la Revolución Industrial. Para albergar la estructura productiva que transformó el capitalismo a partir del siglo XVIII, se creó todo un sistema de espacios que comprendía, más allá de las fábricas, centros de procesamiento de materias primas, núcleos de generación y distribución de energía, almacenes de acopio y terminales de transporte. En lo que respecta a las ciudades, este proceso no solo resultó en la asignación de grandes porciones de territorio para acoger las actividades industriales, sino también en una transformación multisistémica que abarcaría las formas de habitar, ocupar y desplazarse en el entorno urbano.
https://www.archdaily.cl/es/1121412/arquitectura-des-industrial-8-proyectos-que-resignifican-el-espacio-de-la-maquinaIsabel Martin
El fotógrafo Sytze Boonstra registró el Centro Nacional de las Artes de Kaohsiung, en Taiwán, a través de uma nueva serie de fotografías. Al dar vida a la obra de Mecanoo, Boonstra dirigió su lente hacia este edificio-paisaje, que es el centro de artes escénicas más grande del mundo.
La realidad virtual ofrece beneficios que, hace apenas unos años, eran casi inimaginables. Permite recorrer los proyectos antes de construirlos y visualizar los interiores por completo antes de definir todos los detalles. Asimismo, brinda a los y las arquitectas y a sus clientes la posibilidad de trabajar como verdaderos colaboradores en el diseño de un proyecto.
https://www.archdaily.cl/es/1119385/explorar-tu-proyecto-en-realidad-virtual-7-consejos-de-los-las-expertos-as-que-la-hacen-posibleKatherine Allen
Residencia Hyde Park. Imagen cortesía de Romain Ghomari
Manuelle Gautrand ha diseñado un bloque residencial de uso mixto de 400 unidades para el futurista distrito de Hyde Park en Ámsterdam. Las viviendas se distribuyen en nueve edificios que conforman "casas" temáticas organizadas alrededor de un núcleo verde central en forma de isla. Cada casa destaca por su singularidad, con distintos volúmenes, materiales, colores y alturas. Concebido bajo la idea de una aldea, el proyecto busca alcanzar metas ambientales ambiciosas y, al mismo tiempo, propiciar el encuentro de las personas para repensar la vida urbana.
La oficina de arquitectura parisina Jakob + MacFarlane ha diseñado un pabellón de exposiciones retráctil de madera y vidrio para la zona de Saint-Denis, en París. Como propuesta ganadora del concurso internacional "Reinventing Cities" de C40, el proyecto fue concebido para reflejar el patrimonio histórico industrial de su entorno. Bautizado como Odyssée Pleyel, el pabellón busca convertirse en un referente de liderazgo en desarrollo neutro en carbono y en la transición global hacia las energías limpias.
Academia de Arte y Diseño Bezalel. Imagen cortesía de SANAA
El nuevo campus de SANAA para la Academia Bezalel de Artes y Diseño en Jerusalén está programado para abrir en 2022. Propuesto inicialmente en 2013, las obras de este nuevo proyecto para la escuela nacional de arte de Israel comenzaron en 2015. El campus se está construyendo en el Complejo Ruso, en el centro de Jerusalén. El diseño reunirá a 2.500 estudiantes y 500 miembros del cuerpo docente a medida que la institución se traslade desde el actual campus del Monte Scopus. El nuevo campus busca revitalizar el centro de la ciudad y conectarse con el tejido urbano de Jerusalén.
Durante la Milano Arch Week 2019, tuvimos la oportunidad de conversar con una de las figuras más influyentes de la arquitectura suiza, Mario Botta. Autodefinido como cantero, Botta trabaja desde los 16 años y ha realizado un gran número de proyectos de diversas tipologías — desde viviendas particulares hasta museos e iglesias.
En su novena edición, el Foro Urbano de Moscú continúa consolidándose como uno de los encuentros urbanos más relevantes del mundo, reuniendo a un grupo diverso de arquitectos/as, urbanistas, alcaldes/as, funcionarios/as de gobierno, economistas, desarrolladores/as, académicos/as, ciudadanos/as y profesionales de diversos campos y nacionalidades.
Si bien la conferencia magistral de Pierre de Meuron se centró en los desarrollos actuales de la ciudad de Moscú —al presentar el ambicioso esquema para revitalizar la Cervecería Badaevskiy—, las ponencias y presentaciones reconocieron las diversas áreas que configuran la urbe, incluyendo temas como la salud mental, el estilo de vida de la generación millennial, la evolución del trabajo o las plataformas de entrega. La evolución del rol del/de la arquitecto/a estuvo presente, con un número creciente de profesionales que hoy en día trabajan en startups de los sectores de tecnología, infraestructura, bienes raíces, construcción y movilidad: los/las nuevos/as creadores/as de ciudades.