El Jardín Botánico de Nueva York (New York Botanical Garden - NYBG) inauguró el pasado 8 de junio una gran exposición sobre la obra de Roberto Burle Marx, figura brasileña del paisajismo, la investigación y el arte. Abierta al público hasta el 29 de septiembre, la muestra es la primera en combinar exuberantes jardines que rinden tributo a sus proyectos paisajísticos con una galería dedicada a sus pinturas, dibujos y tapices, revelando las conexiones entre su práctica artística y su compromiso con la conservación de la naturaleza.

Ocupar la cubierta de las edificaciones es un hecho milenario; sin embargo, fue solo con el movimiento moderno y los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier que la "quinta fachada" comenzó a ser explorada en todo su potencial. Pilotis, planta libre, ventana corrida y fachada libre eran elementos estructurales que se unían al uso de la terraza jardín para constituir las directrices de la nueva arquitectura. El modernismo como lenguaje universal se derrumbó, pero varios de sus preceptos permanecen en la arquitectura contemporánea.

En proyectos residenciales, los elementos de confort ambiental son fundamentales para la concepción de propuestas que establezcan un sentido de calidez, acogida y pertenencia en un lugar protegido y seguro. La iluminación es, tal vez, el aspecto más importante en la conformación de este conjunto, ya que es capaz de señalar usos específicos en los ambientes interiores y exteriores de las viviendas, establecer funciones de uso práctico o de relajación, y destacar elementos arquitectónicos que aportan un gran valor a las obras.

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En el debate de la arquitectura, se discute ampliamente sobre la influencia del medio donde se inserta el edificio, ya sea mediante la incorporación de elementos del entorno durante el proceso de diseño, o bien por la negación o superación de las características indeseadas de dichos lugares. Algunas situaciones evidencian más esta negociación que otras, sobre todo cuando el entorno natural es dominante. En estos casos, se observa constantemente la confrontación entre la preexistencia natural y las intervenciones humanas, así como las formas posibles de alcanzar la armonía entre ambas.

Con un programa basado en cinco pilares —educación, salud, cultura, recreación y asistencia—, el SESC (Servicio Social del Comercio) es una institución privada brasileña que desde 1946 trabaja en la oferta y creación de edificios dirigidos prioritariamente al bienestar social de su personal y sus familias, aunque abiertos a la comunidad en general. Con programas complejos que ofrecen espacios de educación, alimentación, odontología, asistencia médica, biblioteca, áreas de exposición y presentaciones artísticas, deportes y recreación, entre otros, cada uno de sus proyectos es desarrollado por una amplia gama de profesionales de la arquitectura, desde el icónico SESC Pompéia, proyectado por Lina Bo Bardi, hasta el reciente SESC Guarulhos, diseñado por Dal Pian Arquitetos. Con esto en mente, presentamos una selección de los proyectos ya publicados en ArchDaily Brasil. ¡Conócelos a continuación!

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Marcada por el encuentro y la potenciación mutua entre el proyecto curatorial y la gestión institucional, la 34ª Bienal de São Paulo enfatiza las poéticas de la “relación” y adopta una estructura de funcionamiento innovadora, que involucra la realización de muestras y acciones presentadas en el Pabellón de la Bienal a partir de febrero de 2020, además de la articulación con una red de más de 20 instituciones paulistas. Una vez que el Pabellón sea ocupado por completo por la muestra, a partir de septiembre de 2020, estas instituciones promoverán, en sus propios espacios, exposiciones que formarán parte de la 34ª Bienal.

El nuevo campus de la Academia Bezalel de Artes y Diseño en Jerusalén, diseñado por la oficina japonesa SANAA, tiene una nueva fecha de inauguración. Propuesto inicialmente en 2013, el proyecto para la escuela nacional de arte de Israel comenzó en 2015 y, según las previsiones, se inaugurará en 2022. El campus se está construyendo en el centro de la ciudad de Jerusalén y tendrá capacidad para recibir a 2.500 estudiantes y 500 miembros del cuerpo docente.

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El área mínima de las unidades se ha convertido en un tema controversial. Diversas asociaciones de residentes se oponen a que se permita la construcción de unidades de dimensiones muy reducidas. Esto entra en contradicción con la contemporaneidad, dado que este tipo de departamentos respondería a las necesidades de un gran número de jóvenes solteros/as, personas separadas y de la tercera edad que requieren una vivienda de menor tamaño y con costos de mantenimiento más bajos.

Un espacio público de calidad, que prioriza a los peatones, con un urbanismo ordenado y que despierta en las personas el deseo de permanecer, disfrutar y convivir. Esta fue la premisa que guió la primera etapa de las obras de recualificación urbana de la Rua Grande, en São Luís, capital del estado de Maranhão, a partir de la reestructuración de todo el Complejo Deodoro, que ahora permite a visitantes y residentes una nueva dimensión y percepción de las plazas Deodoro y Panteón y de las alamedas Silva Maia y Gomes de Castro.

Non Architecture Competitions lanzó su más reciente concurso: “GoT Architecture 21st Century”. A partir del 1 de junio, quienes participen en el concurso tendrán dos meses para representar, en una sola imagen, una icónica fortaleza o palacio de Game of Thrones. El desafío consiste en imaginar cómo sería el edificio en el contexto del siglo XXI.

Graduado en 1960, Ruy Ohtake ejerce la práctica profesional desde hace más de cinco décadas, período en el que ha trabajado junto a otros grandes nombres de la arquitectura brasileña, como Vilanova Artigas y Paulo Mendes da Rocha. Hasta mediados de la década de 1980, su producción se caracterizó por proyectos muy alineados con lo que se construía en ese momento en São Paulo: una arquitectura notablemente brutalista, basada en el uso de pocos materiales y un vocabulario bien definido.

El American Institute of Architects (AIA) anunció la lista de ganadores de sus 2019 Innovation Awards. El Premio de Innovación reconoce el uso ejemplar y la implementación de tecnologías innovadoras y prácticas progresivas entre arquitectos/as y diseñadores/as, colaboradores/as y clientes.

Las presentes reflexiones surgieron del SENEMAU, Seminario Nacional de Oficinas Modelo de Arquitectura y Urbanismo, que tuvo lugar en Uberlândia, Minas Gerais, del 9 al 18 de agosto de 2019. Este encuentro nacional, que se celebra desde 1997, reunió a 12 colectivos de estudiantes de diversas ciudades del país en una inmersión sobre la extensión universitaria y el rol social y político de profesionales de la arquitectura y el urbanismo. El encuentro, autogestionado por el estudiantado, incluyó una muestra de trabajos, debates sobre temas diversos y vivencias en territorios de interés de la ciudad. 

Hay tres palabras que desde hace mucho tiempo esperaban reunirse: El Pabellón Siza. La historia comienza con la marca de mobiliario CAMERICH y el Foro de Aedes Architecture en busca de una figura visionaria de la arquitectura y el diseño de productos. El ganador del Premio Pritzker de 1992, Álvaro Siza, fue seleccionado y contratado para diseñar un pabellón para la Feria Internacional del Mueble de China (CIFF 2019).

Desde 1980, con la primera exposición dedicada exclusivamente a la arquitectura, titulada La presencia del pasado y dirigida por Paolo Portoghesi, la Bienal de Venecia se consolidó como uno de los puntos de inflexión en la historia de la arquitectura contemporánea. Desde entonces, 16 ediciones han ocupado los espacios del Giardini y el Arsenale, abordando temas que van desde los elementos fundamentales de la arquitectura hasta el futuro de la disciplina.

Cuando pensamos en galerías, museos y espacios expositivos en general, es común que nos venga a la mente la imagen de un lugar cerrado, iluminado, con paredes blancas y piso neutro, probablemente de madera. La idea de concebir los espacios expositivos como ámbitos “puros”, ya sea para centrar la atención en la obra de arte en sí o para permitir la rotación de las exposiciones, es tal vez la directriz principal en la producción de espacios de exhibición en las últimas décadas. Sin embargo, del mismo modo en que el arte transforma el espacio, el espacio también puede ser un agente transformador del arte. A partir de esta reflexión surgen producciones artísticas concebidas para un espacio específico, mejor conocidas como instalaciones site-specific.

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C40 Cities, una coalición formada por ciudades de diversas partes del mundo, lanzó um concurso para elegir las mejores soluciones para transformar espacios urbanos subutilizados en proyectos resilientes y neutros en carbono. Bajo el nombre de Reinventing Cities, el certamen seleccionó 15 ideas innovadoras capaces de “reinventar” el futuro de las ciudades.  

Al igual que muchas decisiones proyectuales en el campo de la arquitectura, la elección de elevar una casa en relación con el terreno no solo tiene impactos estéticos, sino también —o sobre todo— funcionales. Elevar un edificio del suelo ayuda a evitar la humedad y a mejorar la circulación del aire, al mismo tiempo que minimiza su apoyo en el plano y, en consecuencia, la necesidad de realizar movimientos de tierra para ejecutar la obra. De este modo, las losas suspendidas constituyen simultáneamente soluciones arquitectónicas y bioclimáticas pasivas que se adaptan bien al clima cálido y húmedo que caracteriza a la mayor parte de Brasil.

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La 12ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, que se presenta en el Centro Cultural São Paulo hasta el 8 de diciembre, incluye en su programación la proyección de dos documentales y una performance que revelan la lucha por la vivienda en São Paulo, especialmente la trayectoria y el trágico destino del Edificio Wilton Paes de Almeida, que se derrumbó debido a un incendio el 1 de mayo de 2018.

Versátil no solo en relación con el ambiente en el que se puede utilizar, sino también en su armonización con diferentes materiales de construcción, la técnica del cemento alisado ha sido una de las opciones más elegidas por los/las arquitectos/as brasileños/as para proyectos de casas en los últimos años.

El resultado, obtenido mediante una mezcla de arena, cemento y agua preparada in situ, es una alternativa de bajo costo que posee una buena durabilidad cuando se realiza un mantenimiento adecuado y regular. Este acabado se ha vuelto tan demandado que tambiém es posible encontrar porcelanatos y pinturas con una textura similar.

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Desde el ámbito doméstico hasta la infraestructura pública, la biblioteca es un tipo de programa arquitectônico que aborda diversas especificidades debido a sus funciones básicas: preservar libros y publicaciones, y servir como espacio para la lectura, el estudio y la investigación. Independientemente de la escala, las bibliotecas deben ser eficientes en el manejo de las condiciones naturales de iluminación y ventilación, ya que a menudo combinan funciones de recreación y trabajo que exigen distintas cualidades de confort ambiental. 

Uno de los principales desafíos de las ciudades contemporáneas es la renovación de la infraestructura existente con el fin de albergar al creciente número de habitantes urbanos. Al pasar a la escala de la arquitectura, del objeto construido, recuperar antiguas estructuras para asignarles nuevos usos y funciones se presenta también como un desafío y una gran oportunidad de los tiempos actuales. Nunca se ha construido al ritmo que se construye hoy en el mundo; sin embargo, no se deben perder de vista las cualidades de aquello que ya está construido y que puede ser reutilizado.

Por más que algunas obras la oculten, la estructura es siempre una preocupación en los proyectos de arquitectura. La definición del sistema estructural se encuentra entre las primeras decisiones importantes que se deben tomar y, posiblemente, definirá una serie de otros aspectos de la edificación. Sin embargo, existen casos extremos en los que la arquitectura se deja ver y leer, simplemente, como la estructura; proyectos que tienen su carácter e imagen definidos, en gran medida, por la solución estructural adoptada.

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Diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker 2006, Paulo Mendes da Rocha, el Museo Brasileño de Escultura y Ecología (MuBE), concluido en 1995 en el barrio Jardim Europa, en São Paulo, es una de las obras más emblemáticas de la arquitectura contemporánea paulistana.