Hace dos años, como parte de una iniciativa de la Barragan Foundation, se anunció a través de la cuenta de Instagram el lanzamiento del renovado sitio web de la institución. Esto representó un esfuerzo por recopilar toda la información que se tiene hasta ahora del Archivo Barragán que nutre el estudio de su trayectoria abriendo el panorama para entender su trayectoria y evolución desde una cronología clara, desde experimentos y colaboraciones, además de proyectos no construídos o demolidos. El sitio web recopila estas cinco décadas de trayectoria en donde se presenta una lista de 170 obras dentro y fuera del país que se va actualizando conforme se investiga y recopila más material.

Desde estructuras inflables hasta impresas en 3D, la arquitectura ha jugado un papel sin precedentes en las misiones de exploración espacial. Mientras la NASA planea la exploración humana a largo plazo de la Luna y Marte bajo las misiones Artemis y CHAPEA, se requieren nuevas tecnologías para enfrentar los desafíos únicos de vivir y trabajar en otros mundos. En respuesta, figuras como Buckminster Fuller, Foster + Partners, SOM y BIG-Bjarke Ingels Group, en colaboración con empresas emergentes como ICON y SEArch+, han nutrido el catálogo arquitectónico en el espacio exterior.

En la última actualización, la NASA otorgó a la empresa ICON con sede en Austin un contrato para continuar con el sistema de construcción Olympus de ICON en asociación con BIG-Bjarke Ingels Group. El proyecto ayudará a construir infraestructuras como plataformas de aterrizaje, hábitats, cápsulas y caminos en la superficie lunar y de Marte, utilizando tecnología de construcción aditiva basada en extrusión (impresión 3D) y materiales locales como el regolito lunar. El contrato se extiende hasta 2028 y apoya a Artemis, una misión para la exploración humana a largo plazo de la Luna.

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Algunos autores y autoras afirman que el término kitsch tiene un origen alemán y surgió en el vocabulario artístico hacia 1860 a partir del verbo kitschen/verkitschen (estafar o vender una cosa por otra). Otros, como Guimaraens & Cavalcanti (1979), sostienen que también existe un origen en la lengua inglesa, derivado de la palabra sketch, que significa boceto. En la segunda mitad del siglo XIX, cuando los turistas estadounidenses querían comprar una obra de arte barata, pedían un sketch.

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Bajo el nombre 'Comfort Room: La Habitación Empática', PMMT Arquitectura presenta un nuevo modelo de habitación doble de hospitalización, que apunta a mejorar la experiencia de sus pacientes posicionándolos en el centro del proceso de diseño. Ya implementado en el Nou Hospital Evangèlic de Barcelona, la oficina ha puesto a disposición de arquitectos, arquitectas y demás profesionales los planos, que pueden descargarse gratuitamente a través de su sitio web, para dar lugar a la ejecución de esta nueva configuración en sus proyectos junto al fomento de la inteligencia colectiva interdisciplinar.

Cuando los elementos transparentes de la fachada evolucionan deliberadamente a partir del curso del sol, podemos explorar un fascinante movimiento lento en marcado contraste con la agitada vida urbana en la calle. El diseñador francés Pierre Brault ha respondido especialmente al ritmo acelerado de nuestra sociedad con instalaciones en fachadas que combinan el principio del reloj de sol con un colorido diseño pop. Sus obras tridimensionales hechas de plexiglás de colores reciclados cautivan a través de movimientos simples pero dramáticos de sombras de colores. En la entrevista, Brault explica su inspiración, el enfoque experimental y su interés por trabajar responsablemente con el material.

La mezquita, el lugar sagrado de oración del Islam, posee una identidad y características estructurales distintivas. Se trata de una arquitectura serena y espiritual que acerca a las personas a su fe y a la divinidad. Se cree que la casa original del profeta Mahoma en Medina (en la actual Arabia Saudita) fue el primer lugar de oración y sirvió de modelo para la arquitectura de las primeras mezquitas: una estructura de ladrillos de adobe con dependencias residenciales a un lado de un patio rectangular cerrado. Posteriormente, se hizo cada vez más frecuente la asignación de espacios abiertos en el centro de las ciudades para que los musulmanes pudieran reunirse a orar, lo que dio lugar a diversos espacios de culto con una característica espacial universal: su orientación hacia La Meca.

El proceso de diseño de la mezquita comenzó con una única forma geométrica cerrada, lo que reforzaba la idea de espiritualidad y aislamiento. Al poco tiempo, este sencillo prototipo espacial evolucionó hacia la primera mezquita hipóstila formal, conocida por su amplia sala de oración y sus series de arcadas. Las variaciones de este modelo dieron origen a la primera mezquita de Medina, conocida como la Mezquita de Quba (622 d. C.), la Mezquita de Kairuán en Túnez (670 d. C.) y la Mezquita de los Omeyas en Damasco (715 d. C.), algunas de las cuales incorporaron detalles de columnas de la arquitectura griega y romana antigua. No obstante, con el paso de los años, el rol de las mezquitas evolucionó: pasaron de ser un mero lugar de culto a convertirse en una arquitectura que ayuda a restablecer los valores del Islam y aporta a la sociedad en los ámbitos educativo, cívico y ceremonial. 

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Heatherwick Studio y Barcode Architects han sido seleccionados para diseñar un nuevo nodo de cultura, trabajo y recreación en la plaza central Jaarbeursplein en Utrecht, Países Bajos. De acuerdo con el equipo de diseño, el proyecto busca responder a la diversidad de la población de la ciudad y aportar una sensación de calidez y diversión a la plaza. Apodado Oopen, el diseño del edificio integra una colorida colección de cilindros que destacan en el paisaje del vecindario. El equipo se ha asociado con Edge, una empresa de desarrollo inmobiliario sostenible, para ayudar a hacer realidad esta visión. Se prevé que la construcción comience en 2025 y que el edificio se entregue en 2028.

MVRDV ha revelado el plan maestro para expandir el Noviotech Campus, un referente en innovación tecnológica y de salud, en Nimega, al este de los Países Bajos. El concepto unifica los edificios dispersos del campus, añade nuevas estructuras en los espacios vacíos e integra el sitio con la ciudad, priorizando la ecología. El municipio de Nimega, Kadans Science Partner y NXP Semiconductors colaborarán con Noviotech Campus y MVRDV en los próximos meses para desarrollar y perfeccionar el plan maestro.

Cuando un país se da a conocer por su exportación más famosa, ambos conceptos pueden convertirse en sinónimo de calidad. Combinaciones como el vino francés, el mármol italiano y la ingeniería alemana son ejemplos del sello de excelencia que otorga, sencillamente, el origen geográfico de un producto. Si bien las exportaciones más famosas y apasionadas de Portugal podrían ser el corcho, el fútbol o los dulces a base de huevo, la cultura y la economía portuguesas van mucho más allá de los futbolistas vanidosos y los pasteles de nata.

Aunque la relación de la cultura portuguesa con la cerámica es conocida por los platos, cuencos y jarras con motivos característicos que millones de turistas intentan conservar intactos en el viaje de regreso a casa, pocos pagan el cargo por exceso de equipaje por 50 metros cuadrados de baldosas cerámicas. Sin embargo, el clima agradable del país, junto con una historia de artesanía y la resistencia, durabilidad y pigmentación naturales de la arcilla portuguesa, hacen que las fachadas cerámicas de alta calidad sean un rasgo distintivo de la arquitectura portuguesa. Además, este material se exporta a todo el mundo tanto para superficies exteriores como interiores.

Las transformaciones sociales dramáticas, como las pandemias y los avances tecnológicos, exigen cambios drásticos en los estilos de vida. Los profesionales de la arquitectura continúan explorando y proponiendo nuevos modelos de vivienda, cada iteración atiende a las últimas necesidades de la sociedad. El modelo de co-living es uno de esos ejemplos que se ha convertido en un gran éxito en las últimas décadas. Al redefinir la forma en que las personas viven, busca proporcionar una forma de vivienda social rentable. Aunque está ampliamente dirigida a las generaciones más jóvenes, esta industria se encuentra evolucionando para atender a varios grupos de nicho.

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El Concurso Nacional de Ideas para Buenos Aires y el río – Parque Público Costa Urbana ha sido organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (GCBA) en colaboración con la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) y contando con el auspicio de la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA). Teniendo en cuenta su carácter no vinculante, su objetivo principal se ha planteado acercar la ciudad de Buenos Aires al río a través de una ribera accesible que resulte capaz de incrementar y conectar los espacios verdes y públicos, y que también fomente una relación sustentable con la naturaleza ribereña y el medioambiente.

El Art Decó es un estilo artístico y de diseño que surgió en Europa a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, y alcanzó su apogeo en la década de 1920 y 1930. Aunque es difícil identificar un único origen para el Art Decó, se cree que el estilo se desarrolló como una reacción contra el movimiento Arts and Crafts y el Art Nouveau, que enfatizaban la artesanía y la ornamentación naturalista. El estilo se extendió rápidamente por todo el mundo y tuvo una gran influencia en la arquitectura, el diseño de interiores, la moda y las artes visuales durante la primera mitad del siglo XX.

Benéfica en climas con grandes amplitudes térmicas —donde existe una diferencia considerable entre las temperaturas diurnas y nocturnas—, la inercia térmica es un concepto clave a tener en cuenta al diseñar para lograr un mayor confort térmico. Al tratarse de una estrategia pasiva de control de temperatura, elimina la necesidad de consumos energéticos adicionales y hace que la edificación sea más sostenible.

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El género es una capa innegable de desigualdad en las ciudades, que marca de manera distinta y efectiva la experiencia y la vida cotidiana de hombres y mujeres en los entornos urbanos. El alumbrado público es crucial para garantizar espacios más inclusivos e igualitarios, y muchas veces no se planifica desde una perspectiva de género.

Los espacios públicos mal iluminados refuerzan la sensación de miedo en estos entornos y deben ser repensados ​​para promover ciudades más seguras, especialmente para las mujeres. Con más de la mitad de la población mundial viviendo en áreas urbanas –un escenario que se espera que aumente– ¿cómo podemos hacer que los espacios públicos sean más seguros y cómodos para que todos puedan disfrutarlos y acceder a ellos por completo?

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Elegir los elementos de trabajo adecuados –como mobiliario, iluminación, pisos y otros equipamientos– resulta fundamental para crear un entorno laboral óptimo. Dado su impacto positivo en la productividad, así como en el confort y el bienestar de los/las integrantes del equipo, el diseño de componentes para el espacio de trabajo que integren cualidades sostenibles, de bienestar y estéticas exige comprender a fondo las interacciones entre estas tres áreas. Al minimizar el impacto ambiental y priorizar el bienestar a lo largo de todo el proceso de diseño, sin descuidar la estética resultante, la silla operativa Sia de Boss Design define un nuevo estándar para el diseño de espacios de trabajo.

El arquitecto William (Bill) Hellmuth, presidente y CEO de HOK, falleció el 6 de abril de 2023 tras una larga enfermedad. Hellmuth fue elegido presidente de HOK en 2005 y, posteriormente, CEO en 2016. Aceptó este nuevo cargo con la condición de continuar como director de diseño del estudio de HOK en Washington D.C., ya que disfrutaba de un enfoque práctico y de trabajar directamente con los clientes y los equipos de proyecto de la firma. Un año más tarde, también fue nombrado presidente de la junta directiva, lo que ayudó a consolidar el perfil de la oficina como una empresa innovadora e influyente dentro de la comunidad del diseño.

Shawn Basler, arquitecto con sede en Nueva York, fundó su firma Basler Mosa Design Group en el año 2000; siete años más tarde se fusionó con Perkins Eastman, una de las firmas de arquitectura más grandes y de mayor crecimiento en el mundo. Actualmente es co-CEO y director ejecutivo —junto con Nick Leahy y Andrew J. Adelhardt III— de esta fuerza global de 1,100 integrantes con sede central en la ciudad de Nueva York y que opera un total de 24 oficinas, siete de las cuales se encuentran fuera de los Estados Unidos: específicamente en Shanghái, Bombay, Dubái, Singapur, Vancouver, Toronto y Guayaquil, en Ecuador. Además de diseñar múltiples proyectos internacionales, Basler comparte la responsabilidad de impulsar el crecimiento de la firma en todo el mundo.

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Mientras los muros perimetrales se destruyen, un nuevo trazado se dibuja en la antigua pista del ex-aeroparque de la ciudad de Mendoza. El avance del nuevo proyecto de refuncionalización impulsado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y el gobierno de la ciudad busca reusar el predio vacante de 72 hectáreas para la exploración y el desarrollo de una ciudad más abierta, inclusiva y carbono neutral. Este masterplan pone el foco en estrategias que abordan la sostenibilidad ambiental y climática, la gestión eficiente de energía, agua y saneamiento, la vivienda, la movilidad y los espacios públicos accesibles, junto a la inclusión de grupos vulnerables y el desarrollo social local. El plan contempla la inserción de infraestructura, parques y espacios verdes, usos comerciales, gastronómicos, polo tecnológico y de innovación, y el desarrollo de nuevos modelos de vivienda unifamiliar y colectiva: "la vivienda del futuro".

La presentación oficial del proyecto, frente a autoridades del gobierno de Mendoza, integrantes del BID, estudiantes, y demás invitados, se llevó a cabo en el mismo predio del ex-aeroparque. En este contexto, fue convocado el reconocido arquitecto paraguayo Solano Benítez a participar en la construcción de una pérgola de acceso para la "ciudad del futuro" que siguiera el marco técnico del proyecto urbano en torno a la economía circular, buscando vincular lo artesanal y lo pre-fabricado para "pasar de una construcción tradicional basada en mecanismos que tienen altísima energía embebida, a la reutilización de materiales con menor gasto energético", según indican los arquitectos y urbanistas Felipe Vera y Matías Lince desde el BID. Partiendo de la exploración de las posibilidades constructivas del ladrillo, material utilizado por excelencia en la construcción paraguaya, la arquitectura desarrollada por Benítez es una arquitectura enfocada en promover soluciones arquitectónicas de forma eficiente y local, priorizando el uso inteligente de la materia.

“El mundo está lleno de aeropuertos obsoletos y abandonados. Aeropuertos de múltiples hectáreas, vacíos, en lugares céntricos, que necesitan ser refuncionalizados. Hay ciudades que han tomado esta acción y de muy buena forma: San Francisco, Berlín, Caracas. La gran pregunta es, ¿Qué va a hacer Mendoza con su gran caso?”. Estas palabras del arquitecto y urbanista Felipe Vera introducen una de las transformaciones urbanas más importantes que tendrá la Ciudad de Mendoza en los últimos tiempos. En el Ex Aeroparque, se presentó oficialmente durante el 22 de marzo, el nuevo proyecto de refuncionalización impulsado por el BID y el gobierno de la ciudad que busca reusar el predio vacante de 72 hectáreas para la exploración y el desarrollo de tres visiones: una ciudad más abierta, inclusiva y carbono neutral.

Las Maldivas es un país insular soberano situado en el océano índico, está organizado en 26 atolones. Su capital y ciudad más poblada es Malé, con una población de 103,693 habitantes. Está constituido por 1,200 islas de las cuales 203 están habitadas; se ubica a 450km de la india y es considerado un micro-estado ya que su extensión es de 298 kilómetros cuadrados. Tiene un clima tropical y húmedo y es el país menos poblado de Asia. El archipiélago está compuesto por cerca de 1190 islas coralinas agrupadas en una doble cadena de 26 atolones, siguiendo una dirección norte-sur, que ocupan una extensión de cerca de 90,000km, por lo que se trata de uno de los países más dispersos del mundo.

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Desde el icónico vuelo pionero de Yuri Gagarin en 1961, solo 565 seres humanos han tenido el privilegio de viajar al espacio. Esta aventura extrema requiere un alto grado de entrega, una extraordinaria preparación física e intelectual y grandes inversiones. La exploración espacial tiene el potencial de beneficiar a la humanidad de muchas maneras, especialmente en lo que respecta al desarrollo de nuevas tecnologías y la generación de conocimiento científico. Muchas de estas tecnologías ya están disponibles para el público, como el GPS, los filtros de agua o los tejidos de alta resistencia. Pero aunque a menudo imaginamos a los astronautas flotando en el espacio y observando la Tierra desde un punto de vista único, muchos de ellos enfrentan la dificultad de dormir y descansar en el espacio debido a la falta de luz natural. Es este problema lo que motivó a un grupo de jóvenes arquitectos daneses a desarrollar una solución para mejorar la vida diaria de los astronautas en el espacio, pero también de muchas personas en el planeta Tierra que sufren el mismo problema.

“How to give your home: Dark Academia vibes” se lee en el título de un popular video de YouTube dirigido a aquellas personas fascinadas con la estética relacionada a la educación liberal y las artes. Siendo una subcultura nacida en la era de las redes sociales, Dark Academia es una de las muchas estéticas de Internet que han ganado preponderancia en la última década. Las plataformas basadas en imágenes como Tumblr, Instagram, Pinterest y TikTok han amplificado la estética de Internet, en especial durante la pandemia de COVID-19. Las redes sociales permiten a los usuarios apoyar y crear sus propias tendencias acumulando seguidores rápidamente. Hoy en día, la creación de tendencias estéticas se encuentra en manos del público en general y dictará la forma en que se desarrollen las tendencias de diseño de interiores.

En los últimos años, la vida colectiva se ha convertido en una solución a la que recurren cada vez más habitantes de las ciudades. Por lo general, se trata de una estructura independiente o de un conjunto de edificios que incluyen tanto viviendas individuales y privadas como zonas comunes. Su uso principal es residencial y suelen ubicarse en el centro de las ciudades, lo que permite a sus habitantes acceder fácilmente a una amplia oferta de servicios. En el contexto económico actual, muchas personas prefieren vivir en esquemas de vivienda colectiva donde el mantenimiento de las áreas comunes está resuelto, sin renunciar por ello a sus espacios privados. 

La selección de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida destaca propuestas visionarias de vivienda colectiva presentadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un conjunto residencial en Zúrich que explora los límites de la privacidad, pasando por un desarrollo inmobiliario en pozo ubicado en la «Ciudad Jardín de Buenos Aires», hasta una residencia suburbana en Atenas, esta recopilación de proyectos no construidos pone de manifiesto cómo los y las profesionales de la arquitectura están superando el diseño residencial convencional para ampliar las fronteras de la comunidad, la colaboración y la participación.

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Vivimos en una era de interiores activos, donde los perímetros cambiantes, las configuraciones flexibles y las actividades dinámicas ponen verdaderamente a prueba los límites del diseño; los espacios de trabajo son híbridos, las instalaciones comerciales evolucionan constantemente y los espacios culturales son multidimensionales. En medio de estos escenarios cambiantes, la iluminación resulta clave para modelar los espacios interiores con la dosis justa de atmósfera, dramatismo o iluminación focalizada y práctica. Para responder a las exigencias de estos interiores de vanguardia, la iluminación actual debe proporcionar una estructura sólida que acoja tanto las dinámicas cambiantes como una consistencia de alta calidad, ofreciendo flexibilidad, control de precisión y una estética atemporal.

Respondiendo a este desafío, el nuevo sistema de iluminación ‘Outline’ de Reggiani fue diseñado para adaptarse mediante el minimalismo, la modularidad y la personalización. El sistema cuenta con un riel ultradelgado disponible en segmentos lineales y curvos, listo para adaptarse a un sinfín de configuraciones libres o geométricas. A esta base se puede añadir una selección de proyectores, luminarias suspendidas y sistemas lineales LED, permitiendo a los/las diseñadores/as modelar la experiencia y la intensidad de la luz con absoluto control en diversos espacios, desde showrooms y almacenes hasta proyectos de hotelería y comerciales.