Ofrecer una visión general de la profesión y la disciplina de la arquitectura puede resultar una tarea compleja, dada la diversidad de perfiles, intereses personales y técnicas de experimentación de quienes se acercan a ella. Por ello, muchos procesos vinculados a la arquitectura se basan en la especulación y la innovación, asumiendo la iniciativa de reimaginar los límites establecidos. Escuelas de arquitectura como la École des Beaux-Arts, el Vkhutemas y la Escuela Paulista fueron instituciones progresistas en su época que desarrollaron su propio estilo de la mano de mentes experimentales y curiosas. Gracias a estos procesos experimentales, cada una de ellas consolidó un estilo arquitectónico particular, caracterizado por factores como su filosofía, ubicación y la época en la que surgieron.
Desde su fundación en Santa Mónica en 1972, el Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) ha sido un centro de innovación reconocido a nivel mundial y una de las pocas escuelas de arquitectura independientes en los Estados Unidos. La institución se destaca por desafiar a sus estudiantes a través de diversos programas que expanden su imaginación mediante la experimentación con materiales y enfoques no tradicionales. Mediante el prestigioso programa Making+Meaning, SCI-Arc ofrece una introducción inmersiva para estudiantes y profesionales de disciplinas creativas, quienes tienen la oportunidad de explorar el campo del diseño con énfasis en los fundamentos de la experimentación y la arquitectura. El retorno a la enseñanza presencial este año infunde una nueva energía al programa, tanto para el cuerpo estudiantil como para el docente, considerando el valor que tiene la colaboración en un espacio físico para el desarrollo de proyectos de taller.
https://www.archdaily.cl/es/1137659/aprendizaje-inmersivo-de-principiante-a-disenador-a-en-el-programa-de-arquitectura-de-sci-arcEnrique Tovar
Nanjing K.Wah G72 / UNStudio. Imagen cortesía de K.Wah
UNStudio ha recibido el encargo de crear un destino de uso mixto centrado en las personas en la ribera de Nanjing, China. Desarrollado por K.Wah Group, el nuevo complejo busca mejorar el entorno de vida y trabajo de la comunidad local, al tiempo que funciona como un centro cultural y financiero. El proyecto, ubicado a lo largo del eje central del Nuevo Distrito de Hexi, introduce torres de oficinas de gran altura, funciones comerciales y culturales, dos edificios de departamentos con servicios, una torre corporativa, un hotel y diversos servicios públicos.
“Las crisis económicas, el cambio climático y el COVID-19 han transformado los sistemas de transporte de manera fundamental. No podemos desperdiciar una crisis. Es posible aumentar el acceso al transporte y, al mismo tiempo, reducir las emisiones de gases de efecto invernadero. Podemos lograr una mayor movilidad con un menor impacto”, sostuvo Ani Dasgupta, presidente del World Resources Institute (WRI), durante la 20.ª conferencia anual Transforming Transportation. A lo largo de dos días, líderes mundiales analizaron el estado de los sistemas de transporte a nivel global en este evento híbrido celebrado en Washington D. C., que además fue seguido por decenas de miles de personas en línea. El encuentro fue coorganizado por el WRI y el Banco Mundial.
El transporte sigue siendo responsable del 25 por ciento de las emisiones de gases de efecto invernadero a nivel mundial y de hasta el 30 por ciento en los países desarrollados. Se trata de un sector diverso que abarca desde aceras y bicicletas hasta automóviles, autobuses, trenes, metros, barcos y aviones.
https://www.archdaily.cl/es/1136918/veinte-anos-transformando-el-transporte-donde-estamos-ahoraJared Green
El Colegio de Arquitectos de Mendoza (CAMZA) realizó el llamado a un Concurso Provincial de Anteproyecto para la refuncionalización de sus oficinas de la sede de la Regional Centro y de la Mesa Directiva ubicadas en la ciudad de Mendoza. Desde la eficiencia funcional, constructiva y energética, se plantea repensar la sede como espacio modelo contemplando a todas las personas que habitan y transitan por estos espacios.
En la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año, el Pabellón de Hungría se centra en un nuevo edificio de museo en Budapest, el Museo de Etnografía. El Museo fue diseñado por Marcel Ferencz (Arquitecto de Napur) y se completó en 2022 como uno de los programas de desarrollo cultural y urbano más notables de Europa, el Proyecto Liget Budapest. La exposición en Venecia, titulada "Reziduum – La frecuencia de la arquitectura" y comisariada por Mária Kondor-Szilágyi, presentará la colección del museo a través del medio digital. Un cortometraje de animación titulado Ethnozoom y un programa informático interactivo, MotifCreator, permitirán a los visitantes familiarizarse con las tradiciones húngaras y crear sus propias composiciones de motivos, contribuyendo así a la creación comunitaria mundial. El Pabellón de Hungría exhibirá obras del arquitecto Marcel Ferencz, el arquitecto y compositor Péter Mátrai, la arquitecta Judit Z. Halmágyi y el diseñador de iluminación Ferenc Haász.
Como resultado de un seminario-taller gestionado por COMUNAL en donde se realizaron lecturas y reflexiones críticas usando como punto de partida textos sobre el habitar y la autonomía, la Producción y Gestión Social del Hábitat, el Diseño Participativo y la Pedagogía crítica, se lanzó un fanzine colectivo el cual se puede descargar de forma gratuita en este link. El documento surge como una propuesta que permite imaginar y construir nuevas narrativas para producir y compartir saberes.
El horizonte de Cluj-Napoca, una ciudad ubicada en la región de Transilvania en Rumania, está definido por un mosaico de edificios históricos y modernos, lo que le da a la ciudad una apariencia única y diversa. Entre los principales hitos visibles, la Torre de fuego, o "Turnul Pompierilor" en rumano, destaca por su mezcla de estilos, desde la cantería medieval hasta detalles barrocos e intervenciones contemporáneas. Si bien es un monumento relativamente pequeño, con una superficie en planta baja de poco menos de 50 metros cuadrados, la torre contiene capas de historia que cuentan la evolución de su barrio y ciudad, desde sus inicios en la Edad Media hasta la actualidad. Abandonada en los últimos años, una nueva intervención de Vlad Sebastian Rusu y Octav Silviu Olănescu tiene como objetivo restaurar la posición de la torre como un hito de la historia local y un espacio atractivo para residentes y visitantes por igual. Este artículo explora la historia detrás de Fire Tower, tanto narrativa como visualmente, a través de la lente de Cosmin Dragomir.
El papel del fuego en el desarrollo de la humanidad es innegable. Nuestros ancestros aprovecharon este descubrimiento para hacer frente a las bajas temperaturas, protegerse de depredadores y transformar los alimentos para hacerlos más digeribles. Así, a lo largo del tiempo el ritual de la cocina evolucionó de una simple fogata en espacios abiertos al confinamiento del fuego en cámaras, que se sofisticaron paulatinamente durante el paso del tiempo hasta convertirse en elementos complejos y modernos que marcaron el punto de partida para el surgimiento de las cocinas como espacios arquitectónicos sociales.
Sin importar su tamaño o configuración, la cocina cómo espacio de convivencia ha mantenido su ritualidad hasta la actualidad. En la antigüedad nos congregábamos alrededor del fuego para preparar alimentos y contar historias, y hoy nos reunimos en la cocina de nuestro hogar para conectar con los demás. La relevancia de este espacio en la vida cotidiana es potenciada por líneas de muebles de cocina como Wasser, marca distribuida por CHC que equilibra la estética y la funcionalidad para concebir las cocinas como espacios utilitarios y de convivencia, con especial atención en su diseño.
https://www.archdaily.cl/es/998919/5-estilos-de-cocinas-modulares-y-como-combinarlosEnrique Tovar
El Pabellón de Bélgica ha anunciado su propuesta para la exposición internacional de arquitectura de este año - La Biennale di Venezia. Bajo la curaduría de Bento y Venciane Despret, “In Vivo” se enfoca en investigar la nueva relación de los/las arquitectos/as con los recursos. La exhibición cuestiona nuestro sistema de producción extractivista al identificar y diseñar alternativas arquitectónicas a partir de componentes obtenidos de organismos vivos y del imaginario que los acompaña.
A medida que el verano en el hemisferio norte se acerca y la naturaleza responde rápidamente al aumento de la temperatura, nuestro deseo de pasar tiempo al aire libre (tanto a nivel individual como colectivo) crece a un ritmo igual de acelerado. Y aunque los parques públicos son una excelente opción para quienes vivimos en centros urbanos, el lujo de contar con un acceso propio y doméstico a la naturaleza es inigualable.
Especialmente en proyectos residenciales, los jardines representan la forma más común de conectar con el entorno natural. Sin embargo, como lo demuestran estos cuatro ejemplos, los patios pueden ofrecer una ventana igualmente satisfactoria a los cambios de estación y, al contemplarse a través del vidrio mediante puertas de patio, claraboyas o ventanas sin marcos, pueden brindarnos un destello de vegetación desde la comodidad y el resguardo de casi cualquier habitación de la casa.
¿Cómo podemos crear el mejor entorno posible para que las personas mayores vivan y disfruten de su vejez? Esta parece ser la pregunta central detrás de la residencia de personas mayores Wentworth Grange, en el norte de Inglaterra. Aquí, la palabra "cuidado" adquiere una gran variedad de significados. Aspectos esenciales como el alojamiento, la nutrición y los servicios de enfermería han recibido una gran atención, combinándose para ofrecer una experiencia ideal para esta etapa de la vida. La profunda interpretación del cuidado por parte de Wentworth Grange se hace evidente en la arquitectura, el jardín y el diseño interior, e incluso en los uniformes del personal, lo que demuestra sensibilidad y comprensión de la medida en que nuestro entorno físico influye en nuestro bienestar diario.
Dentro del ámbito de la arquitectura comercial, el diseño de su espacialidad puede adoptar múltiples enfoques concibiendo propuestas que logren el equilibrio entre estética y funcionalidad. Teniendo en consideración que intervienen diversas variables culturales, tensiones sociales e intereses económicos, la construcción de estos espacios involucra directamente la interacción entre los usuarios, las marcas y sus productos siendo partícipes de la experiencia en el sitio desde los colores y la materialidad hasta la iluminación, climatización, sonidos, aromas y demás.
Heatherwick Studio ha revelado su primer diseño de biblioteca pública, planificado para las bibliotecas del condado de Howard en Maryland, Estados Unidos. El edificio servirá como centro comunitario y fue diseñado para reflejar el papel cambiante y complejo de las bibliotecas dentro de las ciudades. El programa va más allá de los servicios de préstamo de libros, brindando espacios para eventos culturales, aprendizaje colectivo, talleres y préstamo de objetos de uso. Se espera que la construcción comience en 2024, y la biblioteca está programada para abrir al público en 2027.
Transescalar es una palabra interesante. Puede significar el paso de una escala a otra, es decir, un desplazamiento de magnitudes, así como también la negación de la propia escala, el rechazo a aceptar sus propios límites físicos. Es también el término que Pedro Varella utiliza para describir la práctica de gru.a (grupo de arquitectos), estudio con sede en Río de Janeiro del cual es socio junto a Caio Calafate. Apoyado en un trípode conformado por proyecto, docencia e investigación, gru.a ha realizado un conjunto relevante de obras que le ha valido reconocimiento dentro y fuera de Brasil en poco más de diez años de trabajo.
Nominado al Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) 2022 y al DÉBUT de la Trienal de Lisboa 2019, gru.a también cuenta en su portafolio con dos trofeos de primer lugar en el Premio de Arquitectura Tomie Ohtake AkzoNobel (2015 y 2019), además de reconocimientos en concursos de diseño. Más recientemente, en 2022, integró la lista de las mejores Nuevas Prácticas de ArchDaily por un trabajo basado en la economía de recursos que tensiona los límites del campo convencional de la arquitectura y reivindica para esta la posibilidad de ser leída como arte.
El estudio danés de arquitectura marítima MAST, en colaboración con el municipio de Segrate, planea transformar una antigua cantera de arena en un parque central con el fin de reconectar los barrios circundantes y crear un nuevo destino para los residentes de Milán, Italia. La cantera abandonada ha dejado un paisaje único por lo que la propuesta de la oficina incluye a una serie de edificios a lo largo del perímetro del lago que se unen por una pasarela pública y un grupo de islas hacia el centro del lago. Actualmente, MAST se encuentra trabajando con el Municipio de Segrate para realizar el proyecto.
Pensar en cómo habitamos es pensar en arquitectura. Si la necesidad primordial de cobijo dio origen a la disciplina, hoy en día la vivienda sigue siendo una de las preocupaciones más importantes de los arquitectos. Brindar comodidad, buscar materiales innovadores, respetar la memoria, transformar la cultura: múltiples capas se cruzan en el diseño de una residencia. Por lo tanto, imaginar la síntesis del hogar contemporáneo es un gran desafío. En busca de nuevas perspectivas, colaboramos con Ulises Design Studio para comprender cómo la Inteligencia Artificial (IA) percibe el hogar contemporáneo en el contexto de 15 países diferentes. Entre datos que tocan hechos de realidad y ficción, las imágenes que emergen pueden traer inspiración e importantes reflexiones sobre la práctica espacial y la creación de sus imágenes.
Al erigirse sobre las ciudades globales, el rascacielos moderno ha sido durante mucho tiempo un símbolo de crecimiento económico y deterioro ambiental. Durante años, han sido señalados por ambientalistas como consumidores descontrolados de energía. Ante este panorama, el/la arquitecto/a malasio/a Kenneth Yeang reconoció que el rascacielos es una necesidad en las urbes contemporáneas y adoptó un enfoque pragmático para ecologizar una tipología constructiva que, de otro modo, resultaría insostenible. Los rascacielos bioclimáticos de Yeang combinan la viabilidad económica del espacio con la sostenibilidad y una mejor calidad de vida.
Cada año desde 1970, el Día de la Tierra se celebra el 22 de abril con el objetivo de destacar no solo los efectos cada vez más amenazantes del cambio climático, sino también destacar las medidas efectivas y los esfuerzos de adaptación que pueden mejorar la calidad de nuestro medio ambiente. Este año se produce justo después de un informe del Panel Intergubernamental sobre el Cambio Climático (IPCC) de las Naciones Unidas presentado en marzo, que advirtió sobre la magnitud de los cambios producidos por el calentamiento global inducido por el ser humano y su impacto en las personas y los ecosistemas. El mismo informe también ofrece algunas perspectivas esperanzadoras, que muestran que las medidas de adaptación pueden generar resiliencia, pero esas transformaciones urgentes en todo el sistema son necesarias para asegurar un futuro de cero emisiones netas. En respuesta a estos hallazgos, el Día de la Tierra 2023 se centra en el tema "Invertir en nuestro planeta", como un estímulo para que los gobiernos, las instituciones, las empresas y la sociedad civil aceleren el cambio. Sigue leyendo para descubrir varias iniciativas en todas la ciudades alineadas con estos objetivos de desarrollar resiliencia y un futuro más sostenible a través de la legislación, la participación cívica y los sistemas innovadores.
La sede de Empl se encuentra en la localidad de Kaltenbach, en medio de las montañas austriacas. Como fabricante de camiones de bomberos y otros vehículos de gran tamaño con funciones especiales, su catálogo de productos incluye vehículos todoterreno, hospitales militares móviles y camiones con control de temperatura para el transporte de alimentos. Independientemente de su función, cada vehículo es único y se diseña y ensambla con el máximo cuidado. Los productos finales pueden apreciarse en la sala de entrega de Empl, una elegante nave de producción donde los vehículos se entregan personalmente a los clientes. El edificio cuenta con un total de cinco puertas pivotantes, entre las que destaca especialmente una. En el cuarto episodio de Opening up, FritsJurgens ofrece una mirada a este espacio singular.
render para el Pabellón de la República de San Marino. Imagen cortesía de Archivio Corsini
Para la exposición anual de arquitectura de este año, La Biennale di Venezia, el Pabellón de San Marino presentará el proyecto Hosting Guest. Bajo la curaduría de Michael Kaethler y Marco Pierini, esta intervención consiste en un auténtico taller de codiseño centrado en temas de hospitalidad, el cual forma parte de un proyecto de investigación internacional y plurianual basado en lugares y necesidades reales. En representación de la república más antigua del mundo, Vittorio Corsini participará en el pabellón con el apoyo de un equipo de investigación integrado por estudiantes, diseñadores/as e investigadores/as de universidades de San Marino, Venecia e internacionales.
Curada por el/la académico/a de arquitectura y planificación urbana Andong Lu, el/la joven arquitecto/a Zigeng Wang y el/la curador/a de diseño Aric Chen, la 9.ª Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura (Shenzhen) da continuidad al principio de "la ciudad es la sede de la exposición, la exposición es la práctica", marcando la primera vez que la muestra principal de la UABB se traslada al distrito de Luohu. Ubicada en GDH City · Jinpi Fang (Patrimonio Industrial de la Cervecería Kingway), la bienal se inauguró en diciembre de 2022 y se extendió hasta marzo de 2023, con más de doscientos eventos celebrados a lo largo de sus tres meses de duración.
Las puertas corredizas empotradas ahorran espacio y desaparecen dentro de los muros para crear conexiones fluidas entre habitaciones adyacentes. Imagen cortesía de Ermetika
En un mundo ideal, las puertas podrían desaparecer y reaparecer sin interrupciones, creando conexiones y barreras cuando sea necesario para brindar la máxima flexibilidad. Los interiores domésticos combinan cada vez más el trabajo y el esparcimiento, lo que exige tanto convivencia como privacidad; lo mismo ocurre en los espacios de trabajo, que incorporan de manera creciente formas adaptables de conectar diferentes zonas y actividades. Los conceptos espaciales consolidados, como la planta libre o la subdivisión en múltiples habitaciones compartimentadas, ya no son suficientes, puesto que, por sí solos, no ofrecen una verdadera flexibilidad ni adaptabilidad.
Es la primera ciudad de América Latina en implantar el sistema. Foto: Daniel Calvet | Prefeitura de Fortaleza
Fortaleza, capital de Ceará, acaba de implementar un modelo inteligente de iluminación para pasos peatonales. Instalado en la rotonda de la Plaza Portugal, en el cruce de dos importantes vías de la ciudad, el sistema puede contribuir a la reducción de accidentes de tránsito.
Equipado con inteligencia artificial, el sistema es capaz de identificar la presencia humana a partir del movimiento. Cuando la iluminación dinámica se activa, haces de luz se proyectan sobre quienes caminan, de principio a fin del cruce peatonal. La luz mejora la visibilidad de quienes conducen, sobre todo en el lugar donde se instaló el sistema: una zona de circulación de vehículos en curva.
Desde paneles figurativos que retratan escenas históricas hasta composiciones geométricas abstractas modernistas, los azulejos são recurrentes en diferentes expresiones y momentos de la arquitectura brasileña a lo largo de los siglos. Hoy en día, existen múltiples posibilidades de composición, no solo por la disposición —aleatoria o no— de las piezas entre sí, sino también por la amplia gama de colores y patrones que ofrecen los fabricantes.
