La oficina Olson Kundig, con sede en Seattle, es un ejemplo de cómo el contexto y la cultura pueden influir en el enfoque de diseño de una empresa. Fundada en 1966 por Jim Olson y ahora compuesta por cientos de colaboradores y otros trece directores/propietarios, incluyendo a Tom Kundig, la oficina cuenta con un extenso y diversificado portafolio que abarca diferentes escalas y presupuestos. En conferencias y entrevistas, Kundig en particular, a menudo habla sobre cómo haber crecido en una región de fuerte tradición minera y maderera influyó en la estética industrial y racional de sus proyectos, el uso de materiales durables y de baja mantención, así como una atención especial en la artesanía. En muchos de los proyectos de la oficina, sin embargo, llama la atención la ingeniosidad y el destaque dado a las partes móviles, difuminando los límites entre dentro y fuera. Esto se logra a través de la incorporación de dispositivos manuales que permiten que los usuarios activen directamente el edificio, conectándolos al mismo tiempo al contexto, pero también con la propia edificación y los mecanismos dinámicos presentes allí.
No País dos Arquitectoses un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los y las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país muy estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.
En conversación con el Louisiana Channel, el equipo fundador de la oficina internacional de arquitectura Helen & Hard reafirma su compromiso con la comunidad y la sostenibilidad. En su práctica, el uso de la madera ha dejado de ser un mero concepto constructivo para convertirse en una filosofía. “Los árboles tienen su propia vida y uno siente un profundo respeto por el tiempo que tardan en crecer. Trabajamos con algo vivo; es un material orgánico. No podemos hacer lo que queramos con él. Debemos interactuar con la materia”.
En agosto de 2022, Siv Helene Stangeland y Reinhard Kropf, fundadores/as de Helen & Hard, fueron entrevistados/as por Marc-Christoph Wagner en Stavanger, Noruega, y sus alrededores. Esta región tiene una relevancia especial para los/las arquitectos/as, cuyo enfoque está profundamente influenciado por la cultura que impregna Stavanger y la costa oeste del país.
Perkins&Will ha sido seleccionado como uno de los cinco finalistas en el concurso nacional de ideas artísticas para el diseño del nuevo Museo Nacional de la Marina de los EE. UU. Los otros finalistas son DLR Group, Frank Gehry Partners, Quinn Evans y BIG. Organizado por Naval Heritage History and Command's (NHHC), el objetivo de la competencia es crear un museo moderno para los veteranos navales y el público en general, un nuevo edificio y un patio ceremonial para reflejar los valores y el legado de la Marina. El campus constaría de aproximadamente 270,000 pies cuadrados, con 100,000 pies cuadrados de espacio para galerías. La ubicación preferida de la Marina para el museo es un sitio adyacente al Washington Navy Yard.
Como parte de una invitación del H. Ayuntamiento de Puebla, en México a través de la Gerencia del Centro Histórico y Patrimonio Cultural, "Patio Efímero, el festival de arte contemporáneo, arquitectura y patrimonio" mejor conocido como "Patio Efímero" representará a Puebla en la Semana del Diseño de Berlín 2023. Este año se abordará la temática principal de resiliencia, por lo que el colectivo poblano encargado de su organización abordará el sismo del 19 de septiembre de 2017 y la pandemia COVID19, acontecimientos que han marcado las tres ediciones de su proyecto.
El Jurado Internacional otorgará el "León de Oro a la mejor participación nacional", el "León de Oro al mejor participante de la Exposición Internacional El Laboratorio del Futuro", así como el "León de Plata a un participante joven y prometedor de la Exposición Internacional El Laboratorio del Futuro". El jurado también puede otorgar un máximo de una mención especial a una Participación Nacional y un máximo de dos menciones especiales a los participantes en la Exposición Internacional El Laboratorio del Futuro. Los anuncios y la ceremonia de entrega de premios tendrán lugar en Venecia el sábado 20 de mayo de 2023.
La conceptualización se centra en las primeras etapas del proceso de diseño. Un proceso en el que los/las arquitectos/as necesitan explorar, pensar, hacer, crear y expresarse. No se trata de un proceso lineal con un punto de partida y un final definidos, sino más bien de un proceso circular e iterativo que implica probar y descartar. A veces se desecha un concepto entero, mientras que en otras ocasiones, el/la arquitecto/a conserva y descarta partes para seguir evolucionando.
El trabajo de los/las arquitectos/as principales es fundamental durante la etapa de conceptualización, donde su experiencia y visión les permiten establecer los parámetros del proyecto y la intención general del diseño. Al permitir que los/las profesionales de la arquitectura dediquen más tiempo a esta etapa, con mayor cantidad de datos e información de retorno, Spaces contribuye a generar mejores resultados en los proyectos y a lograr que los/las arquitectos/as puedan pasar más tiempo haciendo lo que mejor saben hacer y lo que más disfrutan.
Fundada en 2006, Shanghai Hetai Architectural Decoration Co., Ltd. se ha dedicado a lo largo de los últimos 17 años a la investigación y la práctica en la restauración y protección duradera de la arquitectura de concreto visto, así como a la creación de acabados de concreto visto (incluyendo acabados de cemento Portland resistente a la intemperie y acabados de cemento blanco resistente a la intemperie). Desde la selección de productos, pruebas de rendimiento y exploración de procesos, hasta la práctica en proyectos e innovación tecnológica, la empresa ha completado con éxito la restauración y protección duradera de 36 estructuras de concreto visto y concreto convencional coladas en diferentes épocas, así como 9 proyectos de acabados de concreto visto y pruebas continuas de estabilidad a la intemperie que superan los 10 a 16 años.
El Salone del Mobile de Milán 2023 es uno de los eventos de diseño más esperados del año. Presente una vez más, mientras diversas marcas exhibieron sus materiales, productos y características excepcionales en un entorno donde el diseño marca la pauta, DAAily presentó el DAAily bar, en su segunda edición, organizado de manera conjunta por Designboom, Architonic y ArchDaily.
Celebrado en el Swiss Corner de Piazza Cavour, en el límite de Brera, del 17 al 21 de abril de 2023, el DAAily bar fue una oportunidad no solo para celebrar con los/las arquitectos/as, diseñadores/as y figuras de la industria, sino también para reconocer el ranking de las "Marcas más referenciadas" de ArchDaily, una lista diversa de marcas clave en la industria de la arquitectura y el diseño. Más de 30 marcas recibieron un trofeo durante el evento.
Con motivo de la sexta edición del Premio Europeo AHI de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico, se han dado a conocer las 26 obras seleccionadas dentro de las categorías de Patrimonio construido y Espacios exteriores, entre un total de 241 proyectos presentados desde 28 países de Europa diferentes.
Durante el mes de agosto del 2022, el Honorable Ayuntamiento de Puebla, a través de la Gerencia del Centro Histórico y Patrimonio Cultural (GCHPC), en colaboración con la Dirección de Patrimonio Mundial del Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Colegio de Arquitectos de Puebla A.C. (CAPAC) y el Museo Amparo, convocaron a los profesionistas y estudiantes de licenciatura en el ramo del diseño, arquitectura, urbanismo y carreras afines, a participar en “Rehabilita y habita, Primer concurso de ideas. Nuevas perspectivas para el Centro Histórico de Puebla”, el cual se enfoca en replantear las formas de hacer arquitectura, de habitar el Centro Histórico, apropiarse del espacio público y de conservar el Patrimonio Cultural integrando de forma activa a los ciudadanos.
“La regla de oro de nuestros tiempos es adaptarse; no hay que agarrarse a las patadas con la realidad”, decía Mathias Goeritz. Más de sesenta años después, el TIEMPO CERO llega al Museo Experimental El Eco para provocar una reflexión sobre el Antropoceno y la resistencia tangencial. A partir de la propuesta curatorial de Gabriela Carrillo, la convocatoria del pabellón apuntó hacia los futuros impostergables contra el tiempo y la crisis ambiental, además de lo lúdico para reflexionar sobre “cómo pasamos el tiempo” o “cómo pasa el tiempo”.
https://www.archdaily.cl/es/1000782/observatorio-ambiental-reflexiones-sobre-la-propuesta-ganadora-para-el-pabellon-eco-2023Juan José Kochen
Las playas paradisíacas pueden convertirse en un lugar desagradable para los y las turistas cuando son invadidas por sargazo, algas pardas del género Sargassum C. Agardh con distribución tropical y subtropical en todos los océanos. En la Riviera Maya, México, estas algas eran consideradas un grave problema; sin embargo, Omar de Jesús Vázquez Sánchez vio en ellas la materia prima para construir viviendas: transformó el sargazo en ladrillos sostenibles.
La percepción espacial es la capacidad cognitiva para procesar información visual relacionada con la posición, movimiento, tamaño y forma de los objetos en el espacio. Según Auguste Perret, en su obra "Contribución a una teoría de la arquitectura", la arquitectura puede influir en esta percepción al delimitar, cerrar y encerrar el espacio. Cuando esta habilidad del cerebro se combina con la arquitectura, nuestro cerebro interpreta y procesa la información visual para definir si un espacio es visualmente amplio o estrecho. En espacios interiores, hay elementos que pueden influir determinantemente en nuestra percepción del espacio, como el color, las dimensiones del mobiliario y los materiales que lo componen. Estos últimos son particularmente importantes, ya que su uso en condiciones específicas puede modificar nuestra percepción espacial y la forma en que experimentamos el espacio, dependiendo de la textura y su formato.
https://www.archdaily.cl/es/1000430/moodboards-con-revestimientos-de-gran-formato-para-inspirar-el-diseno-de-interioresEnrique Tovar
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The Architect Show en Atenas ofrece un foro para presentar los últimos productos de construcción y debatir temas clave que enfrenta la profesión de la arquitectura. Imagen cortesía de The Architect Show
Ante la gran cantidad de ferias de arquitectura y diseño que se celebran anualmente en todo el mundo, puede resultar difícil identificar cuáles ofrecen a expositores y visitantes una experiencia verdaderamente útil y valiosa. En los últimos años, ha surgido una tendencia hacia eventos de carácter más local que brindan a profesionales del sector la oportunidad de establecer conexiones significativas con socios potenciales. Desde su creación en 2019, The Architect Show se ha consolidado como un foro de gran relevancia para la comunidad arquitectónica de Grecia, reuniendo a representantes de marcas nacionales e internacionales que impulsan el dinámico mercado inmobiliario del país.
El origen de los patios interiores se remonta varios años atrás actuando a manera de resguardo, seguridad y protección y, al mismo tiempo, apostando a lograr el confort y bienestar interior a partir de elementos exteriores. En la vivienda contemporánea, se despliega un amplio abanico de posibilidades capaz de dar lugar a diversos usos y actividades que permitan fomentar la relación entre el ambiente interior y el exterior, y a su vez, incorporar nociones de eficiencia energética, regulación térmica, ventilación e iluminación natural, entre otras.
El Premio a la Diversidad en Arquitectura (DIVIA) fue otorgado a la arquitecta italiana Marta Maccaglia, fundadora de Semillas, por su compromiso con la construcción educativa en Perú. Este reconocimiento internacional de 20.000 euros, tiene como objetivo promover la visibilidad de las mujeres en la industria de la arquitectura y entre las 5 finalistas de esta edición se encontraban Tosin Oshinowo (Nigeria), May al-Ibrashy (Egipto), Noella Nibakuze (Ruanda) y Katherine Clarke y Liza Fior (Reino Unido).
El Architecture in Development Global Challenge acaba de anunciar los finalistas para la edición 2022 del concurso. Destacando y celebrando los esfuerzos continuos de iniciativas lideradas por la comunidad y construidas por ellos mismos en todo el mundo, el reto ofrece una plataforma para estas iniciativas mientras conecta a socios y colaboradores a nivel global.
Sobre territorio argentino y a unos 56 km al sudeste de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se alza la ciudad de La Plata, fundada un 19 de noviembre de 1882 como capital de la Provincia de Buenos Aires. Siendo producto del proceso urbanístico y arquitectónico más ambicioso del país, La Plata nace como una ciudad de avanzada y es una de las primeras ciudades del mundo que se concibe acorde a las nuevas reglas de la higiene urbana y la edilicia racional, generadas por los avances científicos que trajo el siglo XIX. Además, la ciudad fue exhibida en la Exposición Internacional de París de 1889, la gran exposición del centenario de la Revolución Francesa.
La Architectural League of New York ha anunciado los ganadores de su 42º ciclo del Premio de League Prize para Jóvenes Arquitectos + Diseñadores. El tema de esta edición de la competición fue "Incómodo", pidiendo a los jóvenes diseñadores que contemplen su posición mientras luchan con muchas responsabilidades incómodas, como desafiar los paradigmas tradicionales, desmantelar legados arquitectónicos, luchar con los costos de la comodidad o responder a las crecientes preocupaciones ecológicas.
Establecido en 1981, el concurso está abierto a jóvenes arquitectos y diseñadores en un esfuerzo por reconocer el trabajo visionario de jóvenes profesionales. El tema de este año fue desarrollado por el Comité de Jóvenes Arquitectos + Diseñadores 2023, que incluyó a los recientes ganadores del League Prize, Jose Amozurrutia, Germane Barnes y Jennifer Bonner. El jurado incluyó al comité además de Barbara Bestor, Wonne Ickx, Kyle Miller y Tya Winn.
Para la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, el Pabellón de Ucrania presenta una muestra titulada «Antes del futuro» (Before the Future), centrada en la paradoja de "construir un futuro a partir de un presente en colapso". La intervención reimagina dos espacios, uno en el Arsenale y otro en los Giardini, para evocar estructuras de protección que se han vuelto emblemáticas de la sensación de seguridad bajo amenaza para la sociedad ucraniana. El equipo curatorial —integrado por Iryna Miroshnykova y Oleksii Petrov, del estudio de arquitectura ФОРМА (con sede en Kiev), y Borys Filonenko, especialista en curaduría independiente, crítica de arte y docencia— se propuso colaborar con especialistas de diversos campos para profundizar en el tema "El laboratorio del futuro" (Laboratory of the Future).
Espacios de trabajo - Aplicación color SW 7005 / Pure White. Image Cortesía de Sherwin-Williams
La elección de paletas de colores juega un rol fundamental en cualquier estrategia de diseño. Junto con su influencia en la estética, percepción del espacio y en las emociones generadas, los colores seleccionados pueden definir la personalidad de un ambiente. Es importante tener en cuenta el contexto, el uso del edificio y el estilo de vida de sus habitantes al elegir una paleta de colores, y también considerar cómo interactúan entre sí, ya sea como colores complementarios, para resaltar o contrarrestar tonos predominantes.
Además de su función en el confort interior, los colores tienen una gran influencia en las sensaciones y comportamientos de los usuarios. Junto con la presencia de elementos estructurales y de ornamentación, las pinturas complementan la definición de paletas de colores en la arquitectura y diseño. Como cada año, Sherwin-Williams presenta sus tendencias de color, donde este año es llamada Terra Colormix 2023, la cual consta de 40 colores de tendencia inspirados por el abundante entretejido de nuestros seres y nuestros espacios. A continuación, presentamos diferentes paletas de colores adecuadas a distintos tipos de proyectos comerciales, como espacios de trabajo, centros educacionales, de salud, edificios multifamiliares, residencias contemporáneas y espacios de hospitalidad, utilizando empleos que muestran la versatilidad de esta colección.
Este es el año de Paulo Mendes da Rocha en la Casa de la Arquitectura. El próximo 26 de mayo se abrirán al público dos exposiciones dedicadas al Pritzker brasileño. Geografías Construidas: Paulo Mendes da Rocha cuenta con la curaduría de Jean-Louis Cohen y Vanessa Grossman, y el diseño de la exposición de Eduardo Souto de Moura y Nuno Graça Moura, mientras que Paulo: Más allá del dibujo está a cargo de la curaduría de Rui Furtado y Marta Moreira, con diseño de la exposición de Ricardo Bak Gordon.
https://www.archdaily.cl/es/1136667/la-casa-da-arquitectura-de-portugal-abre-dos-exposiciones-sobre-paulo-mendes-da-rocha-en-mayoArchDaily Team
