El Concurso Público de Anteproyecto de Urbanismo y Paisajismo para la recuperación y transformación del centro de la ciudad de Santiago de Cali sobre el eje de la histórica Calle 5ª – El Paseo de Jovita al Río fue promovido por el Departamento Administrativo de Planeación del distrito de Santiago de Cali y contó con la asesoría de la Sociedad Colombiana de Arquitectos del Valle del Cauca. Junto a la Alcaldía de Santiago de Cali, invitaron a participar de este concurso que buscó seleccionar la mejor propuesta de anteproyecto urbano, paisajístico, de integración multimodal, propuesta de mobiliario e iluminación y planteamiento base de la guía de relación entre el espacio público y privado.

¿Pueden las tecnologías actuales de diseño y fabricación incorporarse a las técnicas de construcción vernáculas y tradicionales? En el campus de IE University, Segovia, una serie de investigadores de la IE University, Princeton University y University of Bergamo construyeron una estructura de mampostería no reforzada llamada innixAR que demuestra cómo las tecnologías digitales pueden mejorar la artesanía. Este pabellón explora la intersección entre las últimas innovaciones de realidad aumentada (AR) y el diseño funicular 4D para permitir a los artesanos de bóvedas construir estructuras de mampostería sin la necesidad de guías físicas y moldes temporales y costosos.

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“Se siente como si los niños importaran más”, dice Molly (10 años), durante una entrevista para el pódcast Mujeres Visibles (Visible Women); donde Caroline Criado Perez expone como la falta de datos y diseño, en torno a las maneras de utilizar el espacio público por parte de mujeres y niñas, resulta en espacios públicos diseñados solo para el género por defecto: el masculino.

La arquitectura es capaz de reconciliar el sentido de pertenencia y la dignidad espacial. Además de proyectar equipamientos habitacionales o culturales, abordar el espacio público en comunidades que habitan territorios vulnerables también es urgente y necesario para brindar una infraestructura digna que aporte calidad de vida a la población. Por ello, reunimos siete intervenciones en territorios marginados que demuestran el potencial de transformación que puede surgir a partir del espacio.

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Bisman Ediciones es una oficina fundada en 1997 que se dedica a la edición y el desarrollo integral de diversos formatos para comunicar arquitectura.

"Somos editores (o acaso cartógrafos) de un tiempo líquido y sin certezas en donde la información tiende a desmaterializarse; traductores de una realidad construida o por construir; somos intérpretes de los arquitectos que opinan sobre esa realidad y, a su vez, la traducen en ciudades. Queremos comunicar el potencial cultural de la arquitectura a una gran cantidad de personas".

Su sede se encuentra en el barrio de San Telmo de Buenos Aires, y Hernán Bisman (fundador y director) junto a Pablo Engelman (Editor General Asociado) nos reciben con los brazos abiertos. En sus estanterías, se despliega su gran trayectoria, han publicado material especializado para importantes instituciones, empresas, arquitectos y colectivos profesionales en Argentina, así como organizado exposiciones temáticas en eventos culturales de varias ciudades como Venecia, Tokio, Londres, Montevideo, San Pablo y La Habana.

"El sabor de la manzana reside en el contacto de la fruta con el paladar, no en la fruta en sí misma", dijo una vez Jorge Luis Borges. El sabor no es algo inherente en sí mismo; su experiencia es el resultado de un encuentro. De manera similar, las emociones no se encuentran contenidas en la arquitectura, sino que se sienten a través del encuentro del cuerpo con el espacio, cuando este se convierte en un lugar. ¿Cómo afecta el entorno a cómo nos sentimos? Esta es la pregunta que impulsa al dúo de artistas y cineastas Ila Bêka y Louise Lemoine en su último proyecto, el libro "El Poder Emocional del Espacio", que se lanzará el 17 de mayo en un evento previo a la inauguración de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023.

El próximo mes, ICFF y WantedDesign Manhattan —las ferias de diseño simultáneas de Nueva York que constituyen la columna vertebral del NYCxDESIGN Festival— se unen bajo una misma dirección por primera vez. Compartiendo ya el mismo techo (el del Centro de Convenciones Jacob K. Javits) desde 2021, ICFF, la tradicional plataforma para el diseño estadounidense consolidado y sus pares internacionales, y WantedDesign Manhattan, la vitrina para el talento independiente y emergente tanto local como extranjero, están ahora coordinadas por las fundadoras de WantedDesign, Odile Hainaut y Claire Pijoulat. Al integrar sus agendas y orientar las ferias hacia un nuevo rumbo interactivo, buscan unificar la visión sin perder la esencia y el propósito de cada una.

“¿Cuál es el mejor lugar para vivir en São Paulo?”, preguntó un amigo que se mudará a la capital paulista y que, a pesar de ser economista (como yo), no aceptó un “depende” como respuesta.

Por supuesto que no existe una respuesta objetiva a la pregunta, ya que la evaluación depende (sí, depende...) no solo de innumerables variables, muchas de ellas no disponibles para el análisis, sino también de las propias preferencias de cada habitante.

Ya sea para establecer una mayor fluidez entre los ambientes, integrar elementos distintos de un proyecto arquitectónico o crear una atmósfera más lúdica, el uso de estructuras suspendidas en las viviendas es capaz de producir y propiciar una serie de experiencias variadas en los espacios.  

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Los espacios desocupados dentro de la ciudad normalmente se consideran situaciones que oscilan entre el problema y el potencial. Corresponde en parte a la arquitectura y al urbanismo movilizar estos espacios de manera cualificada en el contexto urbano. Con estas premisas en mente, el estudio Vazio S/A propone la activación de espacios considerados residuales en el paisaje urbano o en contextos particulares, apoyándose en la potencia que ofrecen los espacios vacíos.

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Quizás sin siquiera buscarlo, Cora Kavanagh dejaría uno de los edificios más emblemáticos de la arquitectura racionalista de Argentina. Inaugurado en enero de 1936, con sus casi 120 metros de altura, el Edificio Kavanagh se alza frente a la barranca de la Plaza San Martín, ubicada en el céntrico barrio de Retiro en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

“Cora Kavanagh y su edificio” se titula el nuevo libro de Marcelo Nougués que reúne toda esta historia, dando a conocer desde su edificio y sus viajes hasta su colección de arte y las diferentes casas que ha habitado durante un período que comprende casi 50 años. En compañía de Díaz Ortiz Ediciones, este volumen impreso de 572 páginas recopila textos, fotografías y documentos pertenecientes a la colección de su autor y, a su vez, expone imágenes e ilustraciones seleccionadas durante un extenso trabajo de investigación. Conoce una parte de esta historia, a continuación.

Las ciudades son ecologías complejas donde se entrecruzan los sistemas naturales y la infraestructura urbana. La degradación ambiental ha puesto en evidencia la relación asimbiótica entre los sistemas artificiales y los naturales. En este contexto, surge una nueva economía que valora la interdependencia y la responsabilidad ambiental. Diseñar para una economía circular exige considerar los hábitats humanos no como simples pueblos o ciudades, sino como biorregiones. 

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El urbanista francés Alain Bertaud es conocido por su trabajo en el análisis y la planificación de sistemas urbanos. Es autor de varios libros, entre ellos Orden sin diseño: cómo los mercados dan forma a las ciudades, cuja versión en portugués se lanzará el 11 de abril, en un evento que se llevará a cabo a partir de las 9:00 h en el Insper. Bertaud participará en un panel para debatir los temas abordados en su obra y otros aspectos relacionados con las aglomeraciones urbanas.

Itaipu Binacional, empresa perteneciente a Brasil y Paraguay que administra la Central Hidroeléctrica de Itaipú, lanzó un concurso nacional de arquitectura para el diseño del EcoParque Itaipu, en Foz de Iguazú. La convocatoria, publicada en diciembre de 2022, preveía la creación de un parque urbano que "contribuirá a la conservación de una de las áreas verdes más relevantes de Foz de Iguazú, asociada al uso público y sostenible".

Las propuestas arquitectónicas presentadas debían estar preparadas para incorporar las más diversas tecnologías, ya sean digitales o soluciones basadas en la naturaleza, con el fin de transformar el parque en un laboratorio de soluciones para enfrentar los problemas cotidianos de una manera más feliz y eficaz.

Un prototipo capaz de recolectar hasta 200 litros de agua por semana fue instalado en el barrio de San Luis, en Bogotá, capital de Colombia. Apodado “colector de niebla”, el desarrollo de la estructura es el resultado de un esfuerzo colectivo que unió a residentes y profesionales del diseño.

El Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan), entidad federal vinculada al Ministerio de Cultura (Minc), pone a disposición de la ciudadanía un nuevo y moderno repositorio digital de los Bienes Culturales Registrados (BCR). El portal en línea es el resultado de una alianza con el Instituto Brasileño de Información en Ciencia y Tecnología (Ibict) y brinda acceso a la sociedad brasileña a información sobre cada uno de los bienes culturales inmateriales registrados como Patrimonio Cultural de Brasil.

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La oficina Olson Kundig, con sede en Seattle, es un ejemplo de cómo el contexto y la cultura pueden influir en el enfoque de diseño de una empresa. Fundada en 1966 por Jim Olson y ahora compuesta por cientos de colaboradores y otros trece directores/propietarios, incluyendo a Tom Kundig, la oficina cuenta con un extenso y diversificado portafolio que abarca diferentes escalas y presupuestos. En conferencias y entrevistas, Kundig en particular, a menudo habla sobre cómo haber crecido en una región de fuerte tradición minera y maderera influyó en la estética industrial y racional de sus proyectos, el uso de materiales durables y de baja mantención, así como una atención especial en la artesanía. En muchos de los proyectos de la oficina, sin embargo, llama la atención la ingeniosidad y el destaque dado a las partes móviles, difuminando los límites entre dentro y fuera. Esto se logra a través de la incorporación de dispositivos manuales que permiten que los usuarios activen directamente el edificio, conectándolos al mismo tiempo al contexto, pero también con la propia edificación y los mecanismos dinámicos presentes allí.

No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los y las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país muy estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.

En este episodio de la quinta temporada, Sara conversa con el arquitecto Francisco Aires Mateus sobre las residencias asistidas en Alcácer do Sal. Escuche la conversación y lea parte de la entrevista a continuación.

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En conversación con el Louisiana Channel, el equipo fundador de la oficina internacional de arquitectura Helen & Hard reafirma su compromiso con la comunidad y la sostenibilidad. En su práctica, el uso de la madera ha dejado de ser un mero concepto constructivo para convertirse en una filosofía. “Los árboles tienen su propia vida y uno siente un profundo respeto por el tiempo que tardan en crecer. Trabajamos con algo vivo; es un material orgánico. No podemos hacer lo que queramos con él. Debemos interactuar con la materia”.

En agosto de 2022, Siv Helene Stangeland y Reinhard Kropf, fundadores/as de Helen & Hard, fueron entrevistados/as por Marc-Christoph Wagner en Stavanger, Noruega, y sus alrededores. Esta región tiene una relevancia especial para los/las arquitectos/as, cuyo enfoque está profundamente influenciado por la cultura que impregna Stavanger y la costa oeste del país.

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Perkins&Will ha sido seleccionado como uno de los cinco finalistas en el concurso nacional de ideas artísticas para el diseño del nuevo Museo Nacional de la Marina de los EE. UU. Los otros finalistas son DLR Group, Frank Gehry Partners, Quinn Evans y BIG. Organizado por Naval Heritage History and Command's (NHHC), el objetivo de la competencia es crear un museo moderno para los veteranos navales y el público en general, un nuevo edificio y un patio ceremonial para reflejar los valores y el legado de la Marina. El campus constaría de aproximadamente 270,000 pies cuadrados, con 100,000 pies cuadrados de espacio para galerías. La ubicación preferida de la Marina para el museo es un sitio adyacente al Washington Navy Yard.

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Los Premios Design Educates reconocen anualmente los mejores proyectos de valor educativo - y acaban de anunciar los resultados de su edición 2023.

Como parte de una invitación del H. Ayuntamiento de Puebla, en México a través de la Gerencia del Centro Histórico y Patrimonio Cultural, "Patio Efímero, el festival de arte contemporáneo, arquitectura y patrimonio" mejor conocido como "Patio Efímero" representará a Puebla en la Semana del Diseño de Berlín 2023. Este año se abordará la temática principal de resiliencia, por lo que el colectivo poblano encargado de su organización abordará el sismo del 19 de septiembre de 2017 y la pandemia COVID19, acontecimientos que han marcado las tres ediciones de su proyecto.

Deliberado por la Junta Directiva de La Biennale di Venezia y por recomendación del Curador Lesley Lokko, el Jurado Internacional de la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, que se inaugurará el 20 de mayo de 2023 y se extenderá hasta el 26 de noviembre de 2023, ha sido seleccionado. El jurado de 2023 incluirá al arquitecto y curador italiano Ippolito Pestellini Laparelli como presidente, la arquitecta y curadora palestina Nora Akawi, la directora y curadora estadounidense del Museo de Arte de Estudio en Harlem, Thelma Golden, el fundador sudafricano y coeditor de Cityscapes Magazine, Tau Tavengwa; y la polaca Izabela Wieczorek, arquitecta en España e investigadora y educadora con sede en Londres.

El Jurado Internacional otorgará el "León de Oro a la mejor participación nacional", el "León de Oro al mejor participante de la Exposición Internacional El Laboratorio del Futuro", así como el "León de Plata a un participante joven y prometedor de la Exposición Internacional El Laboratorio del Futuro". El jurado también puede otorgar un máximo de una mención especial a una Participación Nacional y un máximo de dos menciones especiales a los participantes en la Exposición Internacional El Laboratorio del Futuro. Los anuncios y la ceremonia de entrega de premios tendrán lugar en Venecia el sábado 20 de mayo de 2023.

La conceptualización se centra en las primeras etapas del proceso de diseño. Un proceso en el que los/las arquitectos/as necesitan explorar, pensar, hacer, crear y expresarse. No se trata de un proceso lineal con un punto de partida y un final definidos, sino más bien de un proceso circular e iterativo que implica probar y descartar. A veces se desecha un concepto entero, mientras que en otras ocasiones, el/la arquitecto/a conserva y descarta partes para seguir evolucionando.

El trabajo de los/las arquitectos/as principales es fundamental durante la etapa de conceptualización, donde su experiencia y visión les permiten establecer los parámetros del proyecto y la intención general del diseño. Al permitir que los/las profesionales de la arquitectura dediquen más tiempo a esta etapa, con mayor cantidad de datos e información de retorno, Spaces contribuye a generar mejores resultados en los proyectos y a lograr que los/las arquitectos/as puedan pasar más tiempo haciendo lo que mejor saben hacer y lo que más disfrutan.