Social de Snohetta para Varier. Imagen cortesía de Mishael Phillip Fapohunda
Milan Design Week es un festival anual que regresó a Milán este abril, con el evento principal, El Salone del Mobile, que se llevará a cabo del 18 al 23 de abril de 2023, en el recinto ferial de Fiera Milano. Más de 370.000 personas asistieron a la feria de muebles este año, mientras que miles de estudios de diseño presentaron productos de mobiliario, iluminación, electrodomésticos, cocina, baño, exterior y de estaciones de trabajo. Para destacar el diseño de muebles y objetos y el contexto más amplio de la arquitectura y la cultura milanesas, muchas oficinas de arquitectura colaboraron con varias empresas para crear objetos diseñados por arquitectos y construir instalaciones arquitectónicas.
Arquitectos de renombre participaron en el evento de una semana, como hacen todos los años, utilizando productos, muebles e instalaciones para compartir su experiencia, abordar algunos de los problemas más urgentes que enfrenta el campo y demostrar cómo su trabajo puede beneficiar al medio ambiente y la sociedad. Muchos estudios de arquitectura firmemente establecidos, como Foster + Partners, Mario Cucinella y Hassell, diseñaron varios productos. Además, arquitectos como The New Raw, Snøhetta y Studio Etienne Bastormagi han diseñado productos que se centran en sistemas eficientes y sostenibles que pueden informar la toma de decisiones futuras.
El Instituto de Investigación del Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, diseñado por Pich Aguilera Arquitectes en conjunto con 2BMFG Arquitectos, se ubica en el complejo del Hospital de la Santa Creu i Sant Pau en Barcelona, uno de los conjuntos de la arquitectura modernista española más grandes, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
El Instituto de Investigación destaca por su impactante envolvente cerámica y su capacidad para integrarse con los edificios modernistas del Hospital de Sant Pau, al tiempo que prioriza un alto ahorro energético y un mayor confort en el interior del edificio. Las lamas cerámicas fueron fabricadas a medida para el proyecto por Faveker, especialista en soluciones de fachadas de alta tecnología.
El Pabellón Nacional de Irlanda presentará una exposición titulada “In Search of Hy-Brasil” en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. El pabellón busca explorar las diversas culturas, comunidades y experiencias de las islas remotas de Irlanda con el fin de encontrar nuevas formas de habitar el mundo. La curaduría de la exposición estará a cargo de un equipo de cinco arquitectos y arquitectas: Peter Carroll, Peter Cody, Elizabeth Hatz, Mary Laheen y Joseph Mackey. El pabellón estará abierto al público del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023; posteriormente, la instalación recorrerá Irlanda en 2024, llevando las voces de locaciones periféricas a los debates centrales sobre nuestro futuro global.
Floresta Cidade es un programa de extensión, investigación y docencia de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UFRJ, iniciado en 2020 y coordinado por la profesora Iazana Guizzo. Al abordar la vida urbana carioca a través de las problemáticas del antropoceno y del desplazamiento de la perspectiva antropocéntrica, se busca propiciar el intercambio de saberes en torno al habitar en la metrópolis. La transdisciplinariedad con diversos campos del conocimiento y con sensibilidades conectadas con el bosque, históricamente silenciadas, traza el camino para desplazar el modo habitual de pensar.
Para la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, el pabellón nacional de Letonia se transformará en “TCL”, un supermercado que reúne ideas y productos arquitectónicos de diversos orígenes. Comisionada por Jānis Dripe y el Ministerio de Cultura de la República de Letonia, la muestra cuenta con la curaduría de Uldis Jaunzems-Pētersons y el diseño de un equipo integrado por Ernests Cerbulis, Ints Menģelis, Toms Kampars y Karola Rubene. El pabellón estará abierto desde el 20 de mayo hasta el 26 de noviembre de 2023.
La importancia de la iluminación en el diseño de interiores es indiscutible: cuando se ejecuta correctamente, no solo realza las características arquitectónicas de un espacio, sino que también hace que sus habitantes se sientan a gusto. Como explica Carmelo Zappulla, del estudio de iluminación External Reference, en una entrevista con Architonic, la luz es una herramienta fundamental para añadir un componente emocional y «animar un espacio».
Existe una gran variedad de opciones de iluminación artificial para elegir. La elección de la opción más adecuada suele depender de la naturaleza del espacio interior en el que se ubique y del efecto espacial deseado. Una de las técnicas más comunes es la iluminación indirecta, que utiliza luminarias para dirigir la luz hacia superficies que actúan como reflectores, suavizando los rayos emitidos para evitar haces densos y focalizados en forma de columnas, en favor de un resplandor distribuido de manera más uniforme.
Exponiendo los flujos de los ríos de nuestros hábitats, “Los Caminos del Agua” se trata de una muestra hídrica que abre el debate acerca de la incidencia de los seres humanos sobre los territorios en los que habitan. Con origen en Quito, Ecuador, el trabajo de La Cabina de la Curiosidad (a cargo de Marie Combette y Daniel Moreno Flores) fue realizado en conjunto con el proyecto Tomorrow’s cities, la comunidad de El Tejar, el Proyecto Wayku y el Yaku Museo del agua.
El arquitecto Tadao Ando ha sido contratado para diseñar la exposición del Costume Institute de este año, destacando el trabajo de Karl Lagerfeld. La apertura de la exposición titulada “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty” fue marcada por la reconocida Met Gala, un evento benéfico al que asisten celebridades y personalidades consideradas culturalmente relevantes en la escena de la moda. Percibida como un ensayo temático y conceptual sobre el trabajo de Lagerfeld en lugar de una retrospectiva tradicional, la exposición tiene como objetivo ilustrar el método de expresión creativa del diseñador y su importancia en la industria.
"¿Puedes ayudarme a diseñar mi torre residencial? Tiene 30 pisos y está ubicada en Brooklyn, Nueva York". La respuesta de ChatGPT puede ser sorprendente. Dado que el bot no tiene experiencia arquitectónica y ciertamente no es un arquitecto con licencia, fue rápida para enumerar una lista de consideraciones para mi edificio. Los códigos de zonificación, la funcionalidad del plano de planta, los códigos de construcción, la materialidad, el diseño estructural, los espacios de comodidades y las medidas sostenibles fueron solo algunos de los temas sobre los que ChatGPT compartió información.
La piel absorbe la materia: el mundo se contempla, se toca, se escucha y se mide a través de nuestra existencia corporal. Juhani Pallasmaa, arquitecto finlandés conocido por difundir la idea de la arquitectura de los sentidos, además de la frase anterior, defiende que, a diferencia de la visión, el tacto es el sentido de la cercanía convirtiéndose así en un eje principal al cubrir todo el cuerpo. Es un hecho que, cuando se habla de tacto, la primera imagen que viene a la mente generalmente es el contacto con las manos, sin embargo, existen otras maneras de sentir la arquitectura que pueden ser pensadas y desarrolladas en los proyectos, como el tacto de los pies descalzos sobre una determinada superficie.
Löyly / Avanto Architects / Anu Puustinen. Imagen vía Kuvio.com
Ya a principios del siglo XX, las mujeres en Finlandia participaban activamente en el campo de la arquitectura. De hecho, Signe Hornborg (1862-1916), una arquitecta finlandesa, fue la primera mujer en Europa en graduarse como arquitecta en 1890. Pirkko-Liisa Schulman, en su ensayo sobre Las cambiantes trayectorias de las mujeres arquitectas, señala que a Hornborg se le concedió un permiso especial para estudiar en el Instituto Politécnico de Helsinki. Posteriormente, varias otras mujeres como Inez Holming, Signe Lagerborg, Bertha Enwald, Wivi Lönn y Albertina Östman también siguieron carreras en arquitectura, y ya dieciocho de ellas se habían formado en la disciplina para cuando el Instituto Politécnico se convirtió en universidad en 1908.
Wivi Lönn (1872-1966) estableció y dirigió su propio estudio de arquitectura en Finlandia, convirtiéndose en la primera mujer en lograrlo. Lönn diseñó una serie de importantes instalaciones públicas y recibió un amplio reconocimiento profesional, sirviendo de modelo para las futuras arquitectas. En mayo de 1942, mientras un grupo de arquitectas se reunía para conmemorar el 70.º cumpleaños de Wivi Lönn, fundaron Architecta, la Asociación Finlandesa de Mujeres Arquitectas. Para entonces, ya se habían graduado hasta cien arquitectas en Finlandia. Para celebrar el 150.º aniversario del nacimiento de la arquitecta Lönn y el 80.º aniversario de la organización, Architecta encargó una serie de entrevistas que destacan los diferentes tipos de trayectorias profesionales de las mujeres en este campo. Descubre los perfiles de 11 arquitectas finlandesas con textos de Paula Holmila, periodista y crítica de arquitectura en el periódico Helsingin Sanomat, traducidos por Pirkko-Liisa Schulman.
Las renovaciones no solo son una forma popular de actualizar y modernizar viviendas, oficinas y otras estructuras, sino también un componente crítico para reducir las emisiones de carbono y alcanzar las metas del Acuerdo de París. El parque edificado existente es responsable de una parte significativa de las emisiones de carbono globales, y los edificios energéticamente ineficientes representan un factor de impacto determinante.
Según un informe del Financial Times, existe una gran brecha de eficiencia energética en el parque residencial del Reino Unido, donde muchos edificios no alcanzan sus niveles potenciales de rendimiento energético. Como es de esperar, los edificios antiguos en el Reino Unido se consideran uno de los principales factores que contribuyen a esta brecha de eficiencia.
Los renders creados en herramienta VOXBOX. Image Cortesía de VOXBOX
Diseñar un nuevo apartamento o renovar uno existente siempre es un desafío importante. Para facilitar lo que suele ser un proyecto largo y complejo, el programa VOXBOX, desarrollado por expertos en la marca VOX, ayuda a visualizar el diseño de una futura vivienda de forma rápida y eficiente. A diferencia de otros programas de diseño de interiores, VOXBOX no requiere conocimientos especializados en el campo de la arquitectura o el diseño, ya que utiliza una interfaz intuitiva y didáctica.
Disponible para todos en la web, la herramienta digital permite diseñar rápidamente un dormitorio, una sala de estar, un apartamento o una casa completa. Además, es posible acercarse a los showroom VOX, donde su equipo de interioristas ofrecen asesoramiento para diseñar espacios específicos. Como arquitecto, en los showroom VOX también puedes reunirte con tus clientes, mostrarles su futuro interior en realidad virtual y enseñarles muestras de tableros de muebles.
Villa Badran. Imagen cortesía de la Biblioteca de Libros Raros y Colecciones Especiales de la Universidad Americana de El Cairo
Mientras los y las arquitectas de Egipto plasmaban su interpretación del modernismo en el tejido urbano de la década de 1970, una “rebelión regordeta” encarnada en la Villa Badran desafió las formas curvilíneas estandarizadas y la geometría rígida. Gamal Bakry se sumergió en su imaginación para construir esta pieza arquitectónica única que hoy en día sigue en pie en la ciudad de El Cairo. Con fachadas curvas y fluidas, Villa Badran se inspiró en formas de la naturaleza. En un intento por crear un espacio habitable de esencia más natural, esta burbujeante intervención plantea una composición monolítica que alberga una vivienda unifamiliar de dos plantas para una familia egipcia.
Escuela Primaria en Hiddi, por Eduardo Baptista Lopes, Gabriela Pretzel y Lucas Heidenreich
Los concursos de arquitectura se utilizan desde hace mucho tiempo como una forma de elegir los mejores proyectos de manera viable, isonómica y democrática, independientemente de su finalidad. En Brasil, se destaca el Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), que por más de un siglo ha representado a las y los arquitectos del país y aboga vehementemente por la popularización y formalización de los concursos como la forma prioritaria de contratación de obras públicas, ya sea para proyectos de arquitectura, urbanismo o paisajismo, por ejemplo. Las competencias garantizan que el poder público contrate el mejor proyecto y no necesariamente el más barato, como suele ocurrir en las licitaciones por subasta inversa.
https://www.archdaily.cl/es/1136862/aprendizaje-de-la-arquitectura-por-medio-de-la-competicion-una-experiencia-academica-en-concursos-de-proyectosEduardo Baptista Lopes
Jundiaí (SP) implementó su primer proyecto piloto de calle completa, como parte de la creación de un Área de la Infancia. La intervención redistribuyó el espacio de la calle Lacerda Franco de forma más democrática entre las diversas personas usuarias de la vía, incorporando una ciclovía, ampliaciones de aceras y otras medidas de pacificación del tránsito. De este modo, se ampliaron los espacios de convivencia y se incrementó la seguridad de los niños y las niñas de varias escuelas que transitan por la zona.
https://www.archdaily.cl/es/1137138/jundiai-inaugura-calle-completa-con-area-dedicada-a-la-primera-infanciaLarissa Oliveira, Bruno Batista e Reynaldo Neto
Desde que existe la arquitectura, existe la vivienda. La residencia es uno de los programas primordiales de la profesión y puede explorarse de múltiples maneras. Desde un programa subordinado a otros —como un claustro religioso— hasta el esplendor de la casa unifamiliar. Luis Fernández-Galiano se declara dividido entre el “desperdicio” de superficie de baja densidad propio de esta tipología y sus seductores encantos formales. De manera lúcida, evoca el contexto urbano actual y sostiene que la vivienda colectiva de alta densidad —los departamentos— tiene más sentido en la ciudad.
Aunque durante mucho tiempo se asumió que los recién nacidos no veían ningún color, estudios más recientes han demostrado que sí pueden distinguir entre diferentes tonalidades. Y, a pesar de que las mentes jóvenes no asimilen por completo lo que están observando, la impresión y el efecto de un estímulo visual brillante siguen provocando una respuesta potente. Esto se mantiene a lo largo de toda nuestra vida: los colores pueden influir en nuestras emociones de manera profunda. Los y las profesionales de la arquitectura y el diseño han aprovechado esto a su favor desde hace mucho tiempo, especialmente en los espacios interiores. Ya sea para destacar elementos arquitectónicos específicos, generar ciertas atmósferas, delimitar áreas en plantas libres o iluminar una habitación con los toques finales, el color es una herramienta fundamental en el proceso de diseño. En particular, la combinación de múltiples tonos intensos —técnica conocida como color blocking— puede resultar sumamente exitosa si se ejecuta de manera correcta.
El clima tropical es famoso por la exuberancia de su flora. No es casualidad que los proyectos arquitectónicos realizados en la región mantengan un diálogo constante entre la naturaleza y el entorno construido. Después de todo, no es nuevo cómo la biofilia agrega varios beneficios al usuario. Sin embargo, las altas temperaturas, las lluvias frecuentes y los altos niveles de humedad en el clima presentan desafíos únicos para reconciliar la conexión entre el interior y el exterior mientras se construyen viviendas que sean cómodas y eficientes a lo largo del tiempo. En la búsqueda de soluciones que satisfagan las necesidades y demandas, realizamos una selección con proyectos residenciales que se apropian del contexto para volverse únicos en este entorno.
No País dos Arquitectoses un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la quinta temporada, Sara conversa con el arquitecto Luís Tavares Pereira y la arquitecta Guiomar Rosa sobre la Casa en la Montaña, en Gerês. Escucha la conversación y lee parte de la entrevista a continuación.
The Second Studio (antes The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales creativos en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Abordan una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre cómo prepararse para la carrera de arquitectura. Ambos abordan el aprendizaje de diferentes habilidades y herramientas, como programas informáticos, escultura, dibujo y pintura; el aprendizaje sobre construcción; los desafíos comunes que enfrentan los/las estudiantes; la enseñanza de la arquitectura en general; cómo lidiar con la negatividad en la profesión; entre otros temas.
https://www.archdaily.cl/es/1136820/the-second-studio-podcast-preparacion-para-la-escuela-de-arquitecturaThe Second Studio Podcast
Tokio es interminable. Se trata de una ciudad hecha de varias ciudades, donde todo es superlativo y el encuentro con la escala descomunal es constante. Para quien la visita por primera vez, proveniente de un país tan plural como Brasil, el choque cultural es enorme. Todo está extremadamente limpio a pesar de no haber basureros públicos, la impresión es de una violencia inexistente y se percibe a toda la sociedad siguiendo de manera ejemplar los rígidos códigos de disciplina. Queda la sensación de que las relaciones humanas y los sentimientos individuales se relegan a un segundo plano para priorizar la colectividad, con todo lo bueno y lo malo que este estilo de vida pueda conllevar.
Perspectiva exterior por Nicolás Belcic. Image Cortesía de Bruno Stagno
Desde Costa Rica, el arquitecto Bruno Stagno no sólo reflexiona sobre como las respuestas al ambiente pueden ser la base principal de la inspiración e identidad de la arquitectura, sino que propone ir un poco más allá, con una arquitectura tropical contemporánea para toda una latitud.
¿Qué sucede cuándo estos límites se extienden? ¿Qué pasa cuando estas motivaciones escapan por fuera del contexto tropical? Bruno Stagno nos presenta aquí el proyecto “Un Manglar para Berlín”, su participación en el concurso de 1995 para la Reconstrucción de la Academia de Arquitectura de Berlín, "Berliner Bauakademie", obra emblemática del arquitecto Friedrich Schinkel.
Durante el Rio2C, el escenario Arts&Crafts albergó un nuevo episodio especial de Arquicast grabado en vivo. En esta ocasión, el entrevistado fue Alberto Renault, escenógrafo, escritor, guionista, director de teatro y televisión, además de nominado al Emmy Internacional y creador de diversas series como “Casa Brasileira”, “Lar: Vida Interior”, “Morar” y “De Casa em Casa”.