Enlace. Imagen cortesía de Brick Industry Association
Desde 1989, la Brick Industry Association (BIA) ha patrocinado uno de los programas de premios de arquitectura más prestigiosos de los Estados Unidos: los Brick in Architecture Awards. Al ser la única asociación nacional que representa tanto a fabricantes como a distribuidores, la BIA es una autoridad en la industria del ladrillo de arcilla. A lo largo de los años, los Brick in Architecture Awards se han consolidado como el principal certamen de arquitectura dedicado a este material.
Este año, los premios introdujeron la nueva categoría "Thin Brick" (ladrillo delgado) y galardonaron a 45 proyectos distribuidos en Estados Unidos, Australia, Canadá, China y Alemania. Como se muestra en este video, los reconocimientos incluyen nueve premios "Best in Class", 10 de Oro, ocho de Plata, 17 de Bronce y un premio general a la Excelencia Artesanal.
Este artículo de Mónica Bustos Peñafiel fue publicado originalmente en el número 113 de revista ARQ. Reflexiona sobre el Plan de Emergencia Habitacional, remontándose a la historia del déficit y los desafíos planteados por los diversos planes gubernamentales destinados a hacerle frente.
El Medio Oeste estadounidense está consolidando una nueva reputación. Mientras que urbes como Nueva York y Los Ángeles son reconocidas como capitales globales del diseño, una arquitectura moderna y dinámica ha comenzado a emerger en los llamados estados de paso (fly-over states) del país. A través de su apuesta por la arquitectura de primer nivel, la sostenibilidad y el oficio, Kansas City se ha convertido en un referente del gran diseño estadounidense.
Enfocada en el desarrollo de proyectos de arquitectura en favelas y periferias, la labor del Coletivo LEVANTE ha demostrado una gran sensibilidad hacia las características y particularidades de estos contextos. Según el grupo, "el reconocimiento de lo que ya existe y que está dotado de valores vividos y conquistados por los habitantes de las favelas —paisaje, construcciones, identidades y relaciones—" es lo que buscan como materia prima de los proyectos, un enfoque que puede reconocerse en obras como el Centro Cultural Lá da Favelinha y la Casa no Pomar do Cafezal, ganadora del Premio Building of the Year 2023 de ArchDaily.
Montaje realizado con fotografía de Marek Levák (vía Unsplash) e ilustración de @meltedvideos
El diseño, como práctica laboral, se ha profesionalizado a lo largo de los años; sin embargo, cada vez más la alfabetización en diseño o pensamiento visual —es decir, la capacidad de entender y valerse de recursos visuales— resulta innegociable en muchos entornos de trabajo, incluso para quienes no se consideran diseñadores/as.
El pensamiento visual es el nombre que recibe la herramienta de pensar a través del procesamiento visual, utilizando la parte emocional y creativa del cerebro para organizar la información de forma intuitiva y simultánea mediante dibujos y gráficos, respaldados por una alta calidad de pregnancia estética y colorimetría.
Este pasado 1 de junio, se llevó a cabo la ceremonia de entrega del VI Premio Europeo AHI en el edificio del Hospital de Sant Pau de Barcelona. Este reconocimiento promovido por Architectural Heritage Intervention, en colaboración con el Colegio de Arquitectos de Cataluña y respaldado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona y el Área Metropolitana de Barcelona, nace de la convicción de que en la actualidad, el patrimonio arquitectónico no solo es un elemento esencial de conocimiento, sino también un recurso socioeconómico vital para el desarrollo sostenible de los territorios.
Integrar la vida interior y exterior en un hogar no se limita únicamente a los climas cálidos y a las propiedades frente al mar. Conectar las viviendas con la naturaleza mediante el uso abundante de vidrio genera ambientes serenos a la vez que mantiene una temperatura interior estable. A continuación, presentamos cómo cinco proyectos utilizan puertas corredizas de vidrio sin importar el clima, garantizando al mismo tiempo la eficiencia energética.
No País dos Arquitectoses un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país muy estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces lo que sugeriría su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la quinta temporada, Sara conversa con la arquitecta Fátima Fernandes, de la oficina Cannatà & Fernandes, sobre la ESAP - Escola Superior Artística do Porto. Escucha la conversación y lee parte de la entrevista a continuación.
Aplicación de colección XTONE Cyclone Black. Image Cortesía de Porcelanosa
Este año, Porcelanosa celebra 50 años inspirando a los arquitectos, estimulando su exploración creativa en el diseño y dando vida a proyectos que se conservan en la memoria. Desde su fundación en 1973, en Villa-real (España), Porcelanosa se ha transformado en un referente para la arquitectura, el diseño y el interiorismo, centrando su producción en pavimentos, revestimientos en monoporosa, gres y gres porcelánico. Cambiando la tradicional fabricación con arcilla roja, José Soriano y los hermanos Hector y Manuel Colonques introducen el toque distintivo de la cerámica en el diseño.
Junto con el desarrollo de soluciones integrales para el diseño de espacios, año tras año, Porcelanosa marca tendencias en materiales, texturas y decoración de interiores. Asimismo, desde el año 2018 organiza una muestra internacional donde se presentan las tendencias anuales en el diseño de pavimentos, revestimientos, cocinas, baños, y otros elementos como armarios, mobiliario e iluminación.
URB ha presentado "Dubai Reefs", un laboratorio vivo flotante diseñado para restaurar los ecosistemas marinos y promover el ecoturismo. El objetivo principal del proyecto es generar más de 30,000 oportunidades de empleo dentro de una economía verde en la ciudad. Dubai Reefs abarca una comunidad flotante sostenible dedicada a la investigación marina, la regeneración y el ecoturismo, la cual incluye instalaciones residenciales, hoteleras, comerciales, educativas y de investigación.
Los fractales son formas geométricas complejas con propiedades de dimensiones fraccionarias. Han surgido como patrones sinuosos en las fronteras de las matemáticas, la tecnología de la información y la computación gráfica. Durante los últimos 30 años, estos patrones también se han convertido en importantes herramientas de modelado en otras áreas, como la biología, la geología y otras ciencias naturales. Sin embargo, la existencia de los fractales va mucho más allá del nacimiento de las computadoras, y estos han sido observados por antropólogos y antropólogas en las sociedades africanas indígenas. Uno de ellos es Ron Eglash, un científico estadounidense que presenta pruebas de la presencia de fractales en la arquitectura, el arte, la escultura textil y la religión de estas comunidades. En su libro “African Fractals: Modern Computing and indigenous design”, sostiene que los fractales en las sociedades africanas no son meramente accidentales o intuitivos, sino que constituyen temas de diseño que evolucionan a partir de las prácticas culturales y las estructuras sociales.
A medida que las sociedades evolucionan, los espacios educativos también experimentan procesos de transformación continua para mantenerse al día. En cuanto a sus estrategias de diseño, deben adoptar enfoques modernos que respondan a las necesidades cambiantes de los/las estudiantes y docentes. Al incorporar espacios flexibles, inclusivos y estimulantes que integran los avances tecnológicos de manera fluida, el diseño educativo contemporáneo busca potenciar el aprendizaje y el trabajo colaborativo, así como el confort y el bienestar.
Kalwall se enfoca en el desarrollo de soluciones innovadoras de diseño centrado en las personas que atiendan estas necesidades en constante evolución, respondiendo al mismo tiempo a presupuestos ajustados. Mediante una estrategia de colaboración en proyectos de arquitectura e ingeniería, la empresa propone cuatro vías para diseñar entornos de aprendizaje óptimos: el diseño con luz natural, la eficiencia energética, la seguridad y el ahorro de costos mediante la renovación y la instalación.
El proyecto de Foster + Partners para BENCH, una de las marcas líderes de ropa y estilo de vida de Filipinas, ha comenzado su construcción en Manila. El edificio de 24 pisos ofrece oficinas, estudios de diseño, espacios para eventos y las comodidades necesarias para crear un ambiente agradable para los empleados de la empresa. Ubicado en el eje este-oeste en la Bonifacio Global City, el edificio abre el primer piso para crear una conexión visual con el espacio verde que lo rodea.
El edificio sede del Colegio de Odontólogos de la Provincia de Santa Fe se ubica en el macrocentro de la ciudad, un área urbana metropolitana con edificios de valor cultural y patrimonial. Incorporando nociones en relación a la innovación, sustentabilidad, funcionalidad, flexibilidad y viabilidad técnica y económica, se aspiraba a generar una articulación entre el sector público y las actividades administrativas del Colegio llevando adelante un edificio flexible que sea capaz de modificar su distribución funcional.
Las ciudades son un lienzo para la creatividad arquitectónica y el dinamismo de la vida urbana. En los últimos años, han asumido un papel adicional: el de laboratorios vivos para la innovación en arquitectura y diseño urbano. Las ciudades internacionales se han convertido en terrenos de experimentación para la tecnología arquitectónica, prácticas sostenibles y principios de diseño centrados en el ser humano que se prueban y refinan. Este cambio de paradigma no solo ha transformado los aspectos físicos de los entornos urbanos, sino que también ha redefinido la relación entre la arquitectura, la comunidad y el entorno construido.
Quienes ejercen la arquitectura a menudo enfrentan el desafío de comunicar eficazmente sus diseños a los clientes, ya que el diseño arquitectónico es un proceso complejo que involucra una gran cantidad de decisiones y detalles técnicos. Los métodos actuales de representación, como los planos en 2D o los renders, pueden resultar limitados. Además, es posible que los clientes no tengan el mismo nivel de comprensión de los conceptos arquitectónicos y les resulte difícil visualizar el resultado final, lo que suele derivar en malentendidos, retrasos y costosas modificaciones.
Para superar estos desafíos, cada vez más profesionales de la arquitectura recurren a la Realidad Virtual (RV). Sin embargo, las limitaciones de la mayoría de los softwares de Realidad Virtual para mostrar diseños fotorrealistas sin necesidad de configuraciones de hardware complejas han representado un obstáculo constante.
Aunque muchos proyectos de vivienda social comienzan con sesiones de fotos brillantes, cuando las cámaras se alejan, y la inversión tiende a disminuir, termina por reducirse el mantenimiento. Esto da lugar a una falta de espacios verdes adecuados debido a la baja manutención, lo que eventualmente resulta en comunidades olvidadas y aisladas, que finalmente se sumergen en el agujero de la guetización.
A pesar de ser fácilmente culpada, la arquitectura de bloques de viviendas sociales en altura no es la causa del problema, sino que puede ser parte de la solución a las crisis actuales de vivienda y socialización, compartiendo espacio y recursos.
Además, como demuestran estos cuatro proyectos de toda Europa, la integración de viviendas sociales en torno a patios accesibles ayuda a unir y mantener unidas a las comunidades.
Cuando visitamos museos, galerías, bibliotecas y distintos centros culturales entendemos otras visiones de mundo. Es de esta forma que ampliamos nuestra subjetividad, empatía y ganamos nuevos saberes. En Portugal, un país de historia milenaria que cruza diversas capas culturales, desde la comida hasta las artes, hay una constante inversión en equipamientos que ayudan a compartir y reforzar su pasado y presente. Y, como no podría ser diferente, la arquitectura es fundamental para tejer estas narrativas.
Herzog & de Meuron ha sido seleccionado como el ganador del 36o Premio Louis I. Kahn por el Centro de Arquitectura y Diseño en Filadelfia. El premio anual, fundado en 1983 en memoria del arquitecto Louis Kahn, celebra a individuos que han hecho contribuciones significativas al campo de la arquitectura. Jaques Herzog, uno de los dos fundadores de la firma de arquitectura con sede en Suiza, presentará una charla en nombre de su oficina durante la ceremonia oficial de entrega de premios, que se llevará a cabo en el Museo de Antropología y Arqueología de la Universidad de Pensilvania a las 6:30 pm del 31 de mayo de 2023.
La Bienal de Arquitectura de Medios 2023 (MAB23) se llevará a cabo del 14 al 15 de junio (en línea) y del 21 al 23 de junio (presencial) en Toronto, Canadá. El evento, que cuenta con conferencias magistrales, mesas redondas y premios, tiene como objetivo ofrecer una plataforma para comunidades de investigación y práctica interesadas en los medios y el entorno construido. MAB23 reunirá a estudiantes, académicos/as y profesionales de la arquitectura, el arte, el diseño, la planificación urbana, los medios y la comunicación, la informática urbana y las políticas públicas para compartir nuevas ideas y dar forma a este campo en constante evolución.
No País dos Arquitectoses un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, cuyo objetivo es conocer a los profesionales, proyectos e historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea. Con un poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país muy interesante en relación a este campo profesional, y su producción arquitectónica no hace justicia a la escala poblacional o territorial.
En este episodio de la quinta temporada, Sara conversa con el arquitecto Paulo Moreira sobre la Escola de Kapalanga en Luanda, Angola. Puedes escuchar la conversación y leer parte de la entrevista a continuación.
El Museo Nacional de Liverpool (NML) ha revelado una nueva versión del desarrollo del frente marítimo de la ciudad, liderado por el arquitecto Asif Khan y el artista Theaster Gates. Los planes incluyen el rediseño de los espacios públicos en Canning Dock, un área central de los muelles de Liverpool. Como parte del proyecto de transformación del frente marítimo, las intervenciones buscan crear espacios públicos accesibles para servir mejor a la comunidad y crear un vínculo entre los museos circundantes. La propuesta preliminar está abierta para consulta pública.
El arquitecto e historiador de la arquitectura italiano Paolo Portoghesi, el primer director de la Bienal de Arquitectura de Venecia, falleció a los 92 años en Calcata, Italia, según informó la propia organización hoy martes 30 de mayo.
