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Lesley Lokko lanza un estudio africano nómada para liderar talleres de arquitectura en toda África

Lesley Lokko, la arquitecta escocesa-ghanesa, curadora de la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia y la primera mujer negra en recibir la Medalla de Oro Real del RIBA, lanzó recientemente Nomadic African Studio, un programa educativo para jóvenes arquitectos/as. La iniciativa está organizada por el African Futures Institute (AFI) de Lokko y se inspira en su experiencia al fundar el Biennale College Architettura en 2023, un programa para estudiantes de posgrado, recién egresados/as, académicos/as en el inicio de su carrera y profesionales emergentes dedicado a explorar nuevas posibilidades en la educación de la arquitectura, que también tendrá continuidad para la edición de 2025. Nomadic African Studio consiste en una serie de talleres de un mes de duración, totalmente financiados, en diversos puntos del continente africano, "basando sus ubicaciones en temas, más que en lugares". La primera edición comenzará en julio de 2025 en Fez, Marruecos.

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El Lincoln Center de Nueva York presenta la transformación de su lado oeste, diseñada por Hood Design Studio, Weiss/Manfredi y Moody Nolan

Lincoln Center for the Performing Arts, Inc. ha revelado el diseño para el sector de la Avenida Amsterdam de su campus, desarrollado por Hood Design Studio, Weiss/Manfredi Architecture/Landscape/Urbanism y Moody Nolan. Los renders publicados recientemente ilustran una transformación que incluye un nuevo espacio para presentaciones al aire libre, áreas de parques comunitarios ampliadas y la remoción del muro existente a lo largo de la Avenida Amsterdam. En respuesta a las demandas de larga data tanto del Lincoln Center como de las comunidades locales, se prevé que la construcción comience en la primavera de 2026 y finalice para la primavera de 2028.

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Arquiteturas Film Festival 2026 abre convocatoria para películas sobre la era urbana

El Arquiteturas Film Festival abrió las inscripciones para su 13ª edición, que se llevará a cabo del 1 al 5 de julio de 2026 en la ciudad de Oporto, Portugal. Organizado por el INSTITUTO y dirigido por el arquitecto Paulo Moreira, el festival fue creado en 2013 y se ha consolidado como una plataforma internacional dedicada al debate y la difusión de la arquitectura en diálogo con el cine, las artes visuales y espaciales, el pensamiento crítico y la colaboración interdisciplinaria.

Con el tema "Urban Age", la edición de 2026 invita a cineastas, profesionales de la arquitectura y artistas a reflexionar sobre la era urbana que habitamos y sobre las formas en que las ciudades y los territorios son moldeados por los desafíos sociales, políticos y ambientales contemporáneos. El festival propone una reflexión sobre la experiencia vivida de la urbanización, desde las formas materiales de la arquitectura hasta las dinámicas sociales y culturales que definen las ciudades contemporáneas.

Studioninedots transforma una antigua fábrica de tabaco en un complejo urbano de uso mixto en Groningen, Países Bajos

Studioninedots lidera la transformación del predio de una fábrica de tabaco de 200 años de antigüedad en Niemeyer, un complejo urbano de uso mixto que albergará innovación digital, espacios culturales, gastronomía y hotelería, educación y manufactura dentro de los edificios industriales existentes. Ubicado en Paterswoldseweg en Groningen, los Países Bajos, el proyecto de 38.000 m² fue encargado por MWPO, mientras que MWPO y Campus Groningen actúan conjuntamente como clientes de las Instalaciones Compartidas (Shared Facilities). Actualmente en fase de diseño (2023–2025), el cronograma provisional del proyecto prevé un inicio de obras por etapas que comenzará con la sección sur de la fábrica en 2026, seguida de la sección norte en 2027. La propuesta de la oficina con sede en Ámsterdam abre al público el conjunto industrial, anteriormente cerrado, incorporando cafeterías, galerías, talleres y espacios de trabajo compartido distribuidos en calles interiores y zonas de parques adyacentes.

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MVRDV recibe aprobación para la renovación del monasterio budista Plum Village en Francia

El monasterio budista Plum Village, en el sur de Dordoña, Francia, ha recibido la aprobación de construcción para la primera fase de su colaboración en curso con la oficina neerlandesa de arquitectura MVRDV. Las aprobaciones abarcan la fase del plan maestro de la Aldea Superior (Upper Hamlet), que incluye la construcción de nuevas casas de huéspedes y la renovación y ampliación de la librería del monasterio, así como un nuevo edificio para el convento de monjas en la Aldea Inferior (Lower Hamlet). Desarrollado en colaboración con el estudio asociado de arquitectura MoonWalkLocal y las consultorías OTEIS, VPEAS y Emacoustic, el proyecto general incluye dos planes maestros para las Aldeas Superior e Inferior del monasterio, cuatro casas de huéspedes comunitarias, un nuevo convento de monjas y la transformación de la librería existente. Con un enfoque sin fines de lucro, el equipo de diseño prioriza la renovación junto con el uso de materiales circulares y de origen biológico, alineando la propuesta arquitectónica con los principios filosóficos del monasterio. Las ampliaciones propuestas tienen como objetivo acoger de mejor manera a las personas que visitan anualmente Plum Village para conectar con las enseñanzas del budismo comprometido.

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10 pabellones destacados de la Bienal de Diseño de Londres 2025

La quinta edición de la Bienal de Diseño de Londres se llevará a cabo en Somerset House del 5 al 29 de junio de 2025. El tema de la edición de este año es "Surface Reflections", una invitación a explorar "la interacción dinámica entre la experiencia interna y la influencia externa". La propuesta curatorial, a cargo del artista y diseñador británico Samuel Ross, invita a enfocarse en las capas subyacentes de los objetos, sistemas y espacios que dan forma a nuestra vida cotidiana. La exposición de la Bienal es un recorrido por 35 pabellones de diversos países, equipos de diseño institucionales y equipos curatoriales, que presenta paisajes sonoros, experiencias inmersivas y performances, además de objetos escultóricos y evocativos. Con el fin de abordar los desafíos globales contemporáneos, los temas incluyen identidad, memoria, innovación, tecnología, artesanía, ecología y pertenencia.

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Clima, artesanía y continuidad: detrás del reconocimiento global de la arquitectura de Baréin

Las participaciones arquitectónicas de Bahréin en exposiciones internacionales han ganado un creciente reconocimiento global, marcado recientemente por importantes galardones en la Expo 2025 Osaka y en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Estos hitos reflejan una trayectoria más amplia en la que la cultura de diseño del país, arraigada en la inteligencia climática y la continuidad cultural, se ha convertido en una voz destacada en las conversaciones internacionales sobre arquitectura basada en el contexto.

Esta creciente visibilidad se apoya en un profundo linaje arquitectónico. La identidad de Bahréin ha estado moldeada durante mucho tiempo por su posición como encrucijada marítima del golfo Arábigo, donde el legado de los asentamientos perleros y el compacto tejido urbano de Muharraq y Manama revelan un diálogo entre las tradiciones locales y el intercambio global. En la actualidad, ese diálogo evoluciona mediante prácticas que fusionan la preservación con la experimentación, traduciendo el patrimonio en un lenguaje arquitectónico contemporáneo que es, a la vez, específico del lugar y orientado al futuro.

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Zaha Hadid Architects presenta el plan maestro Napoli Porta Est para revitalizar el este de Nápoles en Italia

Zaha Hadid Architects (ZHA) ha sido anunciada como la firma ganadora del concurso internacional de diseño para el plan maestro de Napoli Porta Est, un proyecto de regeneración urbana a gran escala en Nápoles, Italia. El proyecto, que incluye la nueva sede de la Región de Campania, busca reconectar áreas urbanas fragmentadas y revitalizar un distrito que durante mucho tiempo se ha considerado aislado e inseguro debido a la falta de espacios públicos adecuados y a las barreras físicas.

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Sasaki reimagina la segunda ciudad más grande de Omán con un nuevo plan maestro para su frente marítimo

Salalah es el puerto logístico más grande de Omán y su segunda ciudad más grande. Ubicada a menos de dos horas de vuelo de Dubái y a 90 minutos de Mascat, la ciudad atrajo a más de un millón de turistas en 2024. En el marco del plan de inversión Oman Vision 2040, el Ministerio de Vivienda y Planificación Urbana de Omán encargó a Sasaki el desarrollo de un plan maestro para rediseñar el frente marítimo de la ciudad. El plan incluye la renovación de los espacios públicos costeros de la ciudad, así como la construcción de nuevas viviendas e infraestructura para albergar el crecimiento previsto. El proyecto forma parte de una iniciativa más amplia para duplicar la contribución del turismo al PIB nacional para 2030, y se prevé que las obras en terreno comiencen a finales de este año, en 2025.

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En el Día de los Derechos Humanos: Perspectivas sobre arquitectura, equidad, acceso a la vivienda y seguridad en todo el mundo

El Día de los Derechos Humanos se celebra anualmente el 10 de diciembre en todo el mundo. Conmemora el aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en 1948. Redactada por representantes de diversas trayectorias jurídicas y culturales de todas las regiones, la Declaración fue proclamada como un ideal común para todos los pueblos y naciones. Por primera vez, el documento estableció los derechos humanos fundamentales que deben protegerse universalmente de forma inalienable, otorgándoselos a todo ser humano sin distinción de raza, color, religión, sexo, idioma, opinión política o de otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición. En la actualidad, la Declaración sirve como modelo global para leyes y políticas internacionales, nacionales y locales. Disponible en 577 idiomas, es el documento más traducido del mundo. Las Naciones Unidas han establecido como lema para la conmemoración de este año "Derechos Humanos, nuestros elementos esenciales cotidianos", con el objetivo de "reafirmar los valores de los derechos humanos y demostrar que siguen siendo una propuesta ganadora para la humanidad".

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A una semana del Salone del Mobile 2025: una guía de las charlas clave, mesas redondas e instalaciones especiales

La 63ª edición del Salone del Mobile se llevará a cabo en Milán del 8 al 13 de abril de 2025. Con una trayectoria que se remonta a 1961, el Salone del Mobile es una feria comercial que abarca una amplia gama de productos de diseño de interiores. El tema de esta edición se centra en explorar las profundas conexiones entre la humanidad y el diseño, con el objetivo de consolidar el evento como una plataforma creativa más allá de sus funciones comerciales. Asimismo, la feria funciona como un laboratorio de experimentación e intercambio de ideas, donde se presentan nuevos prototipos de mobiliario y espacios domésticos en escenarios que dan vida a diferentes narrativas sobre las formas de habitar. Además de la exhibición de muebles, el evento contará con instalaciones, conferencias y talleres, todo desarrollado a lo largo de los cinco días en el recinto ferial Rho Fiera de Milán.

A una semana del Salone del Mobile 2025: una guía de las charlas clave, mesas redondas e instalaciones especiales - Imagen PrincipalA una semana del Salone del Mobile 2025: una guía de las charlas clave, mesas redondas e instalaciones especiales - 1 的图像 4A una semana del Salone del Mobile 2025: una guía de las charlas clave, mesas redondas e instalaciones especiales - 2 的图像 4A una semana del Salone del Mobile 2025: una guía de las charlas clave, mesas redondas e instalaciones especiales - 3 的图像 4A una semana del Salone del Mobile 2025: una guía de las charlas clave, mesas redondas e instalaciones especiales - Más Imágenes+ 24

Populous diseña el plan maestro de remodelación para el Estádio da Luz de Lisboa

Populous ha presentado el diseño de un nuevo plan maestro para el Estádio da Luz en Lisboa, en colaboración con la firma de arquitectura local Saraiva + Associados. Encargado por el S.L. Benfica, el proyecto busca modernizar el estadio e incorporar nuevas instalaciones de uso mixto y servicios públicos dentro del recinto circundante. Populous describe el proyecto como parte de una tendencia global de desarrollo urbano impulsado por estadios, estableciendo paralelismos con recintos como el Estadio de Wembley y el Etihad Campus. Según la firma, el diseño responde al contexto existente del estadio a la vez que permite futuras ampliaciones y nuevas formas de interacción pública. Se prevé que la construcción finalice a tiempo para los próximos eventos deportivos internacionales, incluida la Copa Mundial de la FIFA 2030.

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Mauro Marinelli gana el Premio Wheelwright 2025 por su investigación sobre arquitectura de montaña en los Alpes, los Andes y el Himalaya

La Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard (GSD) ha anunciado a Mauro Marinelli, cofundador de franzosomarinelli, como ganador del Premio Wheelwright 2025. Esta subvención anual de 100,000 dólares apoya a arquitectos y arquitectas emergentes en la realización de investigaciones que aborden los desafíos arquitectónicos contemporáneos desde una perspectiva global. La propuesta ganadora de Marinelli, titulada "Topografías de resistencia: la arquitectura y la supervivencia de las culturas", explora cómo la arquitectura puede sostener y revitalizar las regiones rurales y montañosas que se enfrentan al cambio climático, las limitaciones de infraestructura y la erosión cultural. Su investigación tiene como objetivo desarrollar estrategias de diseño que promuevan la autonomía, la sustentabilidad y la identidad local mediante la comparación de contextos en los Alpes, los Andes y el Himalaya. A través del trabajo de campo y el análisis, el proyecto busca proponer enfoques arquitectónicos que empoderen a las comunidades y desafíen las perspectivas urbanocéntricas.

Las oficinas de arquitectura de Bélgica a través del lente de Marc Goodwin

El fotógrafo Marc Goodwin ha extendido su Atlas of Architectural Atmospheres a Bélgica, capturando los espacios de trabajo de estudios de arquitectura en Amberes, Bruselas y Gante. La serie incluye grandes firmas como B-architecten, POLO y Binst Architects, junto a oficinas de menor escala como Studio Okami, Stand Van Zaken y Bruno Spaas Architectuur. Muchos de estos estudios ocupan edificios con historias superpuestas: desde antiguos talleres y cines, hasta almacenes y estructuras frente al agua.

Además de fotografiar los estudios, Goodwin hizo a cada equipo la misma pregunta: "¿Qué define para ustedes un buen espacio de trabajo y una buena cultura de oficina?" Sus respuestas acompañan las imágenes, ofreciendo una mirada a cómo los/las arquitectos/as definen la atmósfera de sus lugares de trabajo. Studio Okami describe su espacio como una "oficina en casa fuera de casa", mientras que Brut destaca el papel de las comidas compartidas y la vegetación para suavizar su espacio en el penthouse.

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LAGI 2025 Fiji destaca el diseño participativo en la infraestructura renovable

La iniciativa Land Art Generator (LAGI) ha anunciado a los proyectos ganadores de su edición de 2025 en la aldea de Marou, Fiyi. Desarrollado en colaboración con la comunidad local y con el apoyo del Departamento de Energía de Fiyi, el Fondo de Electrificación Rural de Fiyi y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, LAGI 2025 invitó a diseñadores y diseñadoras de todo el mundo a proyectar sistemas de energía renovable y agua que también pudieran funcionar como espacios sociales y culturales. De entre más de 200 propuestas procedentes de 45 países, se seleccionaron dos proyectos: The O de Alberto Roncelli y Ligavatuvuce de Young Kang.

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Kengo Kuma, Lina Ghotmeh y Snøhetta, entre los/las finalistas del concurso para la nueva galería del Museo Kistefos en Noruega

En el otoño de 2024, la Fundación del Museo Kistefos invitó a 28 firmas de arquitectura a participar en un proceso de preselección para diseñar una nueva galería independiente concebida específicamente para el lugar. Con su apertura programada para 2031, el nuevo edificio del museo albergará la colección de arte de su fundador, Christen Sveaas. La galería se sumará al parque de esculturas de Kistefos, que cuenta con 55 obras de artistas de renombre internacional como Yayoi Kusama, Olafur Eliasson, Fernando Botero y Anish Kapoor, además de un museo industrial y la galardonada galería de arte de BIG, The Twist. Asimismo, se prevé que en 2026 abra sus puertas un nuevo centro de visitantes diseñado por la firma de arquitectura Lund Hagem, con sede en Oslo.

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Exposición en el edificio Modulightor de Paul Rudolph en Nueva York reúne obras de arte arquitectónico de Gehry, Rossi y otros

Una exposición de dibujos y fotografías de arquitectura, titulada "Architecture = Art: The Susan Grant Lewin Collection", se presenta actualmente en el Edificio Modulightor de Paul Rudolph en Manhattan, Nueva York. Organizada por el Instituto Paul Rudolph para la Arquitectura Moderna (PRIMA), la colección reúne obras de destacados/as arquitectos/as, como Eileen Gray, Daniel Arsham, Frank Gehry, Jesse Reiser, Hani Rashid, Steven Holl, Aldo Rossi, Michael Graves, James Wines, Stanley Tigerman, John Hejduk, entre otros/as. Los dibujos están acompañados por una selección de imágenes de fotógrafos/as de arquitectura como Ezra Stoller, Robin Hill, Norman McGrath, Paul Clemence, entre otros/as. La muestra se inauguró el 2 de julio y permanecerá abierta hasta el 20 de septiembre de 2025.

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Foster + Partners revela el plan maestro y centro comercial para el área del Palacio de la Cultura de Iași en Rumania

Foster + Partners ha presentado el diseño para la renovación de Palas Iași, un importante desarrollo de uso mixto en Iași, una ciudad al este de Rumania. La propuesta incluye un nuevo plan maestro centrado en el histórico Palacio de la Cultura y busca mejorar la conectividad urbana, potenciar los espacios verdes públicos y modernizar la infraestructura comercial existente. Desarrollado en colaboración con la empresa promotora rumana IULIUS, el proyecto aspira a integrar elementos comerciales, culturales y paisajísticos dentro de un marco unificado y accesible.

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El Pabellón de Hungría revela su diseño para la Expo 2025 en Osaka, Japón

El pabellón de Hungría en la Expo 2025 de Osaka está diseñado para reflejar el tema central del evento: "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas." A través de su arquitectura y exhibición, explora la relación entre el ser humano y la naturaleza, con énfasis en el patrimonio cultural y la sustentabilidad. El pabellón ofrecerá una experiencia inmersiva centrada en la música, el patrimonio y la conexión de las personas con su entorno.

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La Trienal de Lisboa anuncia a los/las seleccionados/as para el Premio Début 2025 y presenta el nuevo trofeo diseñado por Álvaro Siza

La Trienal de Arquitectura de Lisboa anunció los 20 estudios seleccionados para el Premio Début 2025, una iniciativa que reconoce prácticas emergentes en el escenario internacional. En esta edición se recibieron 75 candidaturas válidas, provenientes de 28 países, un reflejo de la diversidad y el alcance global del galardón.

Dirigido a profesionales de hasta 40 años, el Début recibe propuestas tanto por inscripción directa como por nominación: se invita a decenas de especialistas en crítica, curaduría y práctica arquitectónica a proponer hasta tres nombres. El proceso de selección consta de tres etapas: una lista corta de 20 nombres, cinco finalistas y, finalmente, la elección de la práctica ganadora.

El Pabellón Serpentine 2025 de Marina Tabassum se abre al público

El Pabellón Serpentine 2025 acaba de abrir sus puertas al público. Diseñado por la arquitecta y educadora bangladesí Marina Tabassum y su oficina, Marina Tabassum Architects, el pabellón conmemora el 25.º aniversario del primer encargo de la Serpentine Gallery: la estructura inaugural de Zaha Hadid en Hyde Park en el año 2000. Bajo el título "A Capsule in Time" (Una cápsula en el tiempo), el diseño se inspira en la arquitectura efímera y adaptativa del delta de Bengala, presentando una estructura semitransparente que busca fomentar un sentido de comunidad y experiencia colectiva. El pabellón estará abierto al público en los Kensington Gardens de Londres del 6 de junio al 26 de octubre de 2025.

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Principales eventos de arquitectura e iniciativas patrimoniales anunciados en todo el mundo: El resumen de la semana

La 18ª Bienal de Estambul, titulada "El gato de tres patas", ha inaugurado su primer capítulo, explorando las nociones de autoconservación y futuro a través de instalaciones y performances que abordan la resiliencia y la coexistencia. En Seúl, la 5ª Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl, dirigida por Thomas Heatherwick, reúne a diseñadores/as, artistas y creadores/as de ciudades para reflexionar sobre cómo las ciudades pueden fomentar la conexión emocional y el diseño centrado en las personas. Por su parte, en Milán, la finalización de la Villa Olímpica de 2026 por Skidmore, Owings & Merrill marca un hito de cara a los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026, con la intención de introducir un nuevo modelo de regeneración urbana que posteriormente servirá como vivienda de uso mixto, reforzando el legado a largo plazo de las grandes infraestructuras deportivas.

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White Arkitekter diseña una propuesta de barrio de madera de origen biológico para Hoofddorp, Países Bajos

Timpaan, Blauwhoed y White Arkitekter, junto con SeARCH, Space&Matter, Atlas Architects y DS Land Landschapsarchitecten, han sido seleccionados para el desarrollo propuesto de The Erven, un barrio de madera proyectado para Hoofddorp, en la región metropolitana de Ámsterdam. La propuesta ganadora forma parte de una fase clave de la zona de Lincolnpark y contempla aproximadamente 519 viviendas diseñadas en torno a cuatro patios, o erven, inspirados en las granjas tradicionales holandesas.

La Fondation Cartier reabre en el edificio parisino diseñado por Jean Nouvel con una exposición de Formafantasma

El 25 de octubre de 2025, la Fondation Cartier Pour l'Art Contemporain abrirá sus nuevas instalaciones al público con una exposición inaugural extraída de su propia Colección, titulada Exposition Générale. Ubicado en el corazón de París, el nuevo espacio ocupa un edificio de estilo haussmanniano que albergó los Grands Magasins du Louvre, recientemente reimaginado por Jean Nouvel. Concebido como una arquitectura dinámica con cinco plataformas móviles, el edificio fue diseñado para ampliar las posibilidades de un espacio de exhibición tradicional. Estos mecanismos buscan dar cabida a todas las formas de expresión visual, incluyendo la fotografía, el cine, las artes escénicas, la ciencia y la artesanía, dentro de un espacio que resuena con la vida urbana de París y dialoga con cuestiones de planificación urbana y ecología. Bajo estas premisas, la exposición inaugural reúne más de 600 obras de más de 100 artistas en una escenografía contemporánea diseñada por Formafantasma.

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