Pedrógão Grande, un municipio portugués ubicado a unos 55 kilómetros de Coimbra, inauguró la semana pasada el Memorial de Homenaje a las Víctimas de los Incendios Forestales de 2017, tragedia que cobró la vida de 66 personas y dejó a otras 253 heridas. El monumento es obra del arquitecto Eduardo Souto de Moura, ganador del Premio Pritzker de 2011.
La obra costó cerca de 1,8 millones de euros y fue iniciada hace dos años por Infraestructuras de Portugal (IP). El monumento cuenta con "un lago enmarcado, con cerca de 2.500 metros cuadrados de área, alimentado por una gárgola con 60 metros de extensión, siendo bordeado por una franja de plantas constituida por nenúfares blancos, lirios y ranúnculos", según informa IP. Además, el proyecto cuenta con un muro con la inscripción del nombre de cada una de las víctimas.
La recuperación de tierras del mar se ha convertido en un fenómeno popular en el desarrollo costero. Es la solución más preferida para la necesidad de tierra en áreas costeras y se ha implementado para diversos casos de uso, incluyendo el control de inundaciones y la agricultura. Hoy en día, se ha convertido en una famosa respuesta urbana al rápido aumento de la urbanización costera, la actividad económica y la población global. Países como China y los Países Bajos lideran la lista en la cantidad de superficie terrestre recuperada. Sin embargo, la mayoría de los proyectos de recuperación hoy en día tienen lugar dentro de los centros urbanos en el sur global. Las ciudades de África Occidental, Asia Oriental y Oriente Medio producen estas nuevas tierras como líderes económicos para su industria comercial y como plataformas para albergar residencias de lujo.
Pero la relación entre el diseño y la producción de tierras recuperadas y la respuesta del agua en los entornos oceánicos es compleja. Requiere una relación simbiótica con los cuerpos de agua para la estabilidad, pero puede provocar fuerzas naturales cuando se imponen negligentes en el mar. Los comportamientos del agua del océano, incluyendo la acumulación de mareas, el aumento del nivel del mar, la conexión con los humedales y la biodiversidad acuática, pueden cuestionar el éxito o el fracaso de los proyectos de recuperación de tierras en diferentes contextos.
Algunos/as arquitectos/as han dejado su huella en la historia; tal es el caso de Antoni Gaudí. A través de sus concepciones inspiradas en la naturaleza, se convirtió en el máximo exponente del modernismo catalán. El impacto de la obra de Gaudí se aprecia en diversas escalas arquitectónicas, tales como la Sagrada Familia, el Park Güell, la Colònia Güell, la Casa Milà y la Casa Batlló, siendo esta última un hito icónico de la arquitectura de Barcelona.
Casa Batlló surgió de la reforma de un edificio de 1877, adquirido en 1903 y posteriormente encargado a Gaudí para su transformación. Con una inspiración basada en las formas animales, especialmente las del océano, la fachada y el interior se renovaron mediante el uso de curvas y una combinación de colores vibrantes. Esta intervención marcó un punto de inflexión para la vivienda, ya que transformó significativamente la fachada, redistribuyó el espacio interior y propició una interacción sublime con la luz natural. Siguiendo la esencia de la renovación iniciada por Gaudí, en 2021 se desarrolló un nuevo proyecto de interiorismo para las escaleras y el atrio de la Casa Batlló. Esta intervención es el resultado de un diálogo entre las cadenas de aluminio anodizado desarrolladas por Kriskadecor y la abstracción del ingenioso uso de la luz en la Casa Batlló a través del diseño de Kengo Kuma.
https://www.archdaily.cl/es/1137235/capas-metalicas-en-dialogo-con-la-luz-una-intervencion-abstracta-en-casa-batlloEnrique Tovar
El Pabellón de Croacia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023 celebra la coexistencia armoniosa entre lo silvestre y lo domesticado, lo natural y lo artificial, y lo inanimado y lo vivo. Inspirado en los humedales de Lonja en Croacia —donde comunidades adaptadas a un paisaje en constante cambio han coexistido en armonía durante generaciones para crear un hábitat dinámico—, el pabellón funciona como un centro de investigación continua sobre futuros posibles a través de la práctica y la experimentación educativa. La muestra fue curada por Mia Roth y Tonči Čerina, en colaboración con su equipo de diseño: Luka Fatović, Vedran Kasap, Ozana Ursić, Niko Mihaljević e Ivica Mitrović. “Same As It Ever Was” se enfoca en las conexiones entre diversos agentes de distintas procedencias alrededor del mundo.
En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, el Pabellón de Filipinas presenta una exposición que investiga la ecología y las implicaciones sociales del estuario de Tripa de Gallina en Manila. El cuerpo de agua, que alguna vez fue un mecanismo para la mitigación de inundaciones, ahora está congestionado y contaminado, afectando la vida de las comunidades cercanas. El Pabellón tiene como objetivo presentar la iniciativa que se propuso recopilar e investigar las entrañas del estuario y trabajar con los residentes para encontrar soluciones arquitectónicas adecuadas y sostenibles. Titulada "Tripa de Gallina: Guts of Estuary", la exposición en Venecia es co-curada por el arquitecto Choie Funk y Sam Domingo y presenta el trabajo del Colectivo de Arquitectura, representado por Bien Alvarez, Matthew Gan, Ar. Lyle La Madrid, Noel Narciso y Arnold Rañada.
Centro Pina Bausch en Wuppertal, Alemania. Imagen cortesía de Diller Scofidio + Renfro
Diller Scofilio + Renfro ha ganado una competición internacional para diseñar el nuevo Pina Bausch Zentrum en Wuppertal, Alemania. El legado de Pina Bausch como bailarina y coreógrafa será celebrado en la revitalización del teatro Tanztheater Wuppertal, así como en la creación de un nuevo centro de producción. El edificio busca establecer un ejemplo para una nueva generación de liderazgo en el mundo de la coreografía.
Además de los centros de producción escénica, el diseño incluye un archivo del enorme legado artístico de Pina Bausch, que comprende una biblioteca, áreas de estudio e investigación, y una plataforma pública para promover la participación comunitaria en muchas disciplinas creativas y académicas. Diversos espacios contrastantes y flexibles que fomentan y promueven la conversación a lo largo de los numerosos componentes del proyecto se encuentran en todo el diseño propuesto.
La firma ecuatoriana Uribe Schwarzkopf presentó planes para un proyecto de usos mixtos a posicionarse sobre el horizonte de la ciudad de Guayaquil. Sobre el barrio de Puerto Santa Ana, el nuevo proyecto YOO GYE busca aportar espacios residenciales y comerciales a través de un diseño influenciado por el entorno local. Sus interiores son diseñados por YOO inspirado en Starck, contando con la dirección creativa del propio Philippe Starck.
Cuando uno piensa en espacios públicos, difícilmente se le viene a la mente una piscina. Los espacios públicos son el centro de la vida cívica, lugares donde la mayoría de las interacciones, actividades y comportamientos siguen estrictas normas sociales y culturales para garantizar la seguridad y comodidad de todos los usuarios. En contraste, nadar y bañarse representan algo más íntimo y primordial, una experiencia sensorial distinta a cualquier otra. Además de los beneficios para la salud, el acto de flotar en el espacio crea una ruptura con la vida cotidiana y sus limitaciones.
Como espacios sociales, los baños públicos y las piscinas ofrecen una experiencia aún más inusual. Aquí, las normas y reglas de conducta habituales ya no se aplican. La desnudez social se convierte en la nueva norma y, a medida que la gente se quita la ropa, también pierde sus marcadores de estatus, transformando la piscina en un oasis igualitario. A lo largo de la historia, estos espacios a menudo desacreditados ofrecieron una experiencia social intensificada, fomentando conexiones y aportando un nuevo elemento a los densos entornos urbanos. Como tipología presente desde la antigüedad, los baños públicos y las piscinas también han sido un espacio disputado, como manifestación de temas difíciles como la segregación de género y racial, la gentrificación y la vigilancia en contraste con la libertad que prometen.
La naturaleza y los ecosistemas prestan servicios valiosos a las personas, desde la regulación del clima hasta la promoción de la salud y el bienestar. Reintegrar estos servicios al paisaje urbano es parte de la transformación necesaria para que las ciudades enfrenten desafíos complejos, como el impacto de lluvias cada vez más intensas, el calor extremo y la contaminación. Al mismo tiempo, puede fortalecer la resiliencia y el acceso de las poblaciones más vulnerables a infraestructuras esenciales, espacios de esparcimiento y oportunidades económicas.
https://www.archdaily.cl/es/1137590/5-cambios-para-acelerar-la-reintegracion-de-la-naturaleza-en-ciudades-brasilenasMarco Britto, Magdala Satt Arioli, Laura Azeredo e Lara Caccia
Henning Larsen acaba de revelar el diseño de la nueva sede y terminal de ferris de Smyril Line en Tórshavn, la capital de las Islas Feroe. El edificio rinde homenaje a las embarcaciones pesqueras tradicionales feroesas y al histórico puerto oriental, integrándose a la vez con el pintoresco paisaje de naturaleza exuberante y mar abierto. El nuevo complejo cumple tres funciones principales: terminal de ferris, edificio de oficinas y centro logístico.
Los herrajes y accesorios de Buster + Punch, una opción de confianza para arquitectos y diseñadores de interiores, ahora forman parte de los hogares y hoteles más elegantes, restaurantes con estrellas Michelin y salas de conciertos. Imagen cortesía de Buster + Punch
En 2013, la marca de diseño para el hogar Buster + Punch surgió de un garaje en el este de Londres, con una propuesta innovadora para los detalles y herrajes cotidianos que los transformó en piezas codiciadas y de tendencia.
El fundador de la marca, Massimo Buster Minale, era reconocido por su trabajo como arquitecto de día y fabricante de motocicletas personalizadas de noche; estas últimas se vendían en un garaje a unos cientos de metros de su departamento en Londres. Los clientes de sus motocicletas comenzaron a encargarle piezas de interior exclusivas y detalles personalizados para sus hogares. Minale siempre había tenido dificultades para encontrar herrajes y accesorios de alta gama para los proyectos de arquitectura que realizaba para Richard Rogers y Foster & Partners, por lo que vio un claro nicho en el mercado.
La arquitectura puede definirse de diversas maneras, desde las más técnicas hasta las más poéticas, valiéndose de innumerables aspectos diferentes dentro de su contexto: espacio, programa, tectónica y gesto. Este último hace referencia al trazo, al diseño, al proyecto. Tal vez el croquis rápido que viene a la mente al hablar de "gesto" es el del refugio: un corte o elevación, a escala humana, de cerramientos verticales y cubierta.
Difusión: Imagen extraída del Manual de Diseño de Calles de Recife. Diseño gráfico realizado por Bicho Coletivo.
El Manual de Diseño de Calles de Recife (MDR) surge como un hito significativo en la planificación y los proyectos relacionados con la movilidad urbana de la ciudad, con un enfoque en los medios de transporte activos o colectivos. Elaborado como parte integrante del Plan de Movilidad de Recife, aprobado en el año 2021, representa un enfoque innovador para la circulación en las vías y establece nuevos parámetros de diseño que benefician a todas las personas usuarias. Mediante su propuesta de promover un acceso amplio, seguro, eficiente, sostenible, resiliente y democrático a la ciudad, el manual busca transformar la manera en que pensamos y diseñamos las calles.
https://www.archdaily.cl/es/1137244/manual-de-diseno-de-calles-de-recife-directrices-inclusivas-y-sostenibles-para-todas-y-todosArchDaily Team
La integración del agua es un punto cada vez más relevante en los proyectos de arquitectura y paisajismo. El uso adecuado de este recurso natural no solo agrega valor estético a los espacios verdes sino que puede promover respuestas ecológicamente positivas. En busca de diferentes perspectivas y soluciones innovadoras, encontramos los siguientes siete proyectos que presenten diferentes enfoques de integración entre agua y paisaje.
El campus universitario posee una tipología espacial distintiva. Establecidos como microciudades, estos entornos autosuficientes están sujetos a sus propias reglas y sistemas. Se diseñan como una desviación de las ciudades que los albergan para permitir el crecimiento y la proliferación del conocimiento al margen del statu quo. Centrados en la transferencia de información, los centros académicos adquieren cada vez mayor relevancia para el urbanismo. Así, los campus y sus ciudades anfitrionas evolucionan imitando mutuamente sus estructuras, lo que genera oportunidades de renovación urbana.
En el mundo de la arquitectura, hay mucho más que el diseño de planos y la construcción de edificios. La carrera de arquitectura oferece una formación integral que va más allá de las habilidades técnicas específicas de la profesión. En este episodio, exploraremos algunas de las valiosas habilidades que los/las estudiantes de arquitectura adquieren a lo largo de su trayectoria académica —presentadas en el artículo 13 habilidades no relacionadas con la arquitectura que se aprenden en la carrera de Arquitectura— y cómo estas destrezas pueden aplicarse en diversas áreas de la vida.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el equipo de arquitectura integrado por David Lee y Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de obras y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, Anthony Laney, fundador de Laney LA, se une a David y Marina, de FAME Architecture & Design, para conversar sobre el proceso de diseño iterativo, el liderazgo y el trabajo en equipo, la evolución de Laney LA, el diseño de diversos tipos de edificaciones, el perfeccionamiento de su sensibilidad estética ¡y mucho más!
La satisfacción de vivir más tiempo está asociada a las oportunidades de seguir llevando una vida activa, mantenerse actualizado y sentirse integrado en la sociedad. Para lograrlo, los espacios construidos deben favorecer esta condición mediante estructuras flexibles, adaptables a las necesidades de sus usuarios y usuarias de forma gradual y progresiva, independientemente de su edad.
El sector inmobiliario comienza a despertar ante el inmenso potencial que existe en la arquitectura orientada a la calidad de la salud y al aumento de la expectativa de vida humana. Al mirar hacia el futuro del sector, podemos esperar un uso más inteligente de las tecnologías, con innovaciones y nuevas métricas para establecer una mejor comprensión de lo que es el bienestar y su relación con el entorno natural o construido. Esta evolución representará un aumento exponencial en las ventas al viabilizar que un inmueble sea flexible y adaptable a lo largo de las diferentes etapas de la vida de sus habitantes.
https://www.archdaily.cl/es/1137369/espacios-para-el-envejecimiento-activo-estrategias-arquitectonicas-para-el-aging-in-placeCiro Férrer Herbster Albuquerque e Maria Eduarda Alvares Kopper
Con un portafolio amplio y diversificado en términos de tipologías, escalas y localizaciones de proyectos, MMBB Arquitetos es una oficina versátil y de múltiples actividades. Fundada en 1991 en la ciudad de São Paulo, la oficina está integrada actualmente por Maria João Figueiredo, Marta Moreira y Milton Braga, y a lo largo de sus más de tres décadas de trayectoria ha contado entre sus socios con Angelo Bucci, Vinicius Gorgati y Fernando de Mello Franco, además de haber realizado diversas colaboraciones con Paulo Mendes da Rocha.
Las adecuaciones en el diseño de Delfino Cintra, en Campinas, promueven comportamientos más seguros. Foto: Bruno Batista/WRI Brasil
Puede ser un parklet, una miniplaza o una pintura en el asfalto para cambiar el diseño de una calle y readecuar el uso de un espacio público. Ciudades de diversas partes del mundo –incluyendo Brasil– están partiendo de intervenciones temporales para catalizar proyectos a largo plazo que hagan las calles más seguras, creando espacios públicos inclusivos y de calidad.
Estas iniciativas adoptan la técnica llamada urbanismo táctico, que promueve la reapropiación del espacio urbano por y para sus principales usuarios y usuarias: las personas. Este movimiento cobra fuerza en un contexto de crisis en las áreas urbanas, donde los gobiernos enfrentan dificultades para ofrecer a una población creciente servicios urbanos básicos como vivienda, transporte de calidad y espacios libres adecuados que permitan la movilidad activa y segura de las personas.
https://www.archdaily.cl/es/1137057/el-poder-de-transformacion-del-urbanismo-tacticoReynaldo Neto e Paula Manoela dos Santos
"Lo más difícil en arquitectura es construir un edificio en el desierto. Es terrible, no hay referencias", comentó alguna vez el arquitecto Álvaro Siza. Aunque parezca contradictorio, la existencia de complejidades y limitaciones en el sitio donde se emplaza una obra es, en muchos casos, el punto de partida sobre el cual se apoyan y sustentan las ideas de los arquitectos y arquitectas a la hora de diseñar. Pensar en cómo sortear declives intensos, trabajar junto a preexistencias significativas o masas vegetales endémicas puede parecer, en un principio, un impedimento que limita el libre flujo creativo, pero en muchos casos es precisamente esta confrontación la que ofrece referencias para que los proyectos sean únicos y dialoguen con el sitio en el que se emplazan.
Durante nuestro recorrido por la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura en Venecia, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Jayden Ali y Joseph Henry, dos de los/las cocuradores/as del Pabellón Británico. La muestra, titulada “Dancing Before the Moon”, fue concebida en colaboración con Meneesha Kellay y Sumitra Upham, y reúne obras de seis diseñadores/as y artistas. Según explica el equipo de curaduría, el propósito de las instalaciones es expandir la comprensión general de lo que define a la arquitectura, integrándola en un diálogo más amplio con la moda, la música, el arte, la danza y el performance, en lugar de aislarla como una categoría creativa independiente. El 20 de junio, pocos días después de este encuentro, el Pabellón Británico fue galardonado con una mención especial en la ceremonia de premiación de este año.
No País dos Arquitectoses un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la quinta temporada, Sara conversa con la arquitecta Teresa Novais y el arquitecto Jorge Carvalho, de la oficina aNC arquitectos, sobre la Estación Biológica y Galería de la Biodiversidad de Mértola. Escucha la conversación y lee parte de la entrevista a continuación.
Hace casi una década, una noticia inundó los medios colombianos: el anuncio del proyecto ganador para el Tropicario del Jardín Botánico de Bogotá. Hoy, queremos traerte toda la información que hemos recopilado desde ese momento, tanto de la competencia ganada por DARP y el proceso de construcción - hasta su inauguración en 2021 y su evolución en los últimos tiempos.
Esperamos este camino arquitectónico te ayude a conocer cada paso, cada decisión y cada detalle que contribuyó a su realización. Entendiendo que su verdadero legado se encuentra en la forma en que transforma vidas, inspira comunidades y perdura en el tiempo.
