En abril de 2024, la Fundación de la Bienal de Diriyah anunció el Premio AlMusalla, un concurso internacional de arquitectura enfocado en el diseño de una musalla: un espacio flexible para la oración y la reflexión accesible a personas de todos los credos. El proyecto ganador, diseñado por EAST Architecture Studio en colaboración con la propuesta artística de Rayyane Tabet y la firma de ingeniería AKT II, consiste en una estructura modular construida con materiales derivados de residuos de la palmera datilera local, incluyendo hojas y fibras, inspirada en las tradiciones de tejido de la región. Instalada en la Terminal Hajj Occidental del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz en Yeda, Arabia Saudita, la musalla funcionó durante cuatro meses en el marco de la Bienal de Artes Islámicas como un espacio de oración, acogiendo a visitantes tanto musulmanes como no musulmanes. Concebida para ser desmontada y armada de nuevo, la estructura fue reubicada recientemente en Uzbekistán para la edición inaugural de la Bienal de Bujará 2025.
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De Arabia Saudita a Uzbekistán: el Pabellón AlMusalla se reinstala para la Bienal inaugural de Bujará 2025
En el Día Internacional del Migrante: una mirada a las respuestas de la arquitectura ante el desplazamiento
El 18 de diciembre se conmemora el Día Internacional del Migrante de las Naciones Unidas, una fecha que busca visibilizar la necesidad de contar con sistemas de migración más seguros, justos e inclusivos. Proclamado el 4 de diciembre de 2000, este día busca reconocer las múltiples dimensiones de la migración más allá de sus aspectos económicos y humanitarios. Según la ONU, cada vez hay más pruebas que demuestran que la migración internacional beneficia tanto a los países de origen como a los de destino. En este sentido, el Día Internacional del Migrante ofrece una oportunidad para destacar el valor de la posibilidad de migrar, así como las contribuciones de millones de personas migrantes en todo el mundo a las ciudades y culturas en las que se integran.
En sintonía con esta perspectiva, el tema de la ONU para 2025, "Mi gran historia: Culturas y desarrollo", enfatiza cómo la movilidad humana impulsa el crecimiento, enriquece a las sociedades y ayuda a las comunidades a conectarse, adaptarse y apoyarse mutuamente. Asimismo, este día reconoce el entorno cada vez más complejo en el que se produce la migración. Conflictos, desastres climáticos y presiones económicas siguen obligando a millones de personas a abandonar sus hogares en busca de seguridad u oportunidades. Desde ambas perspectivas, resulta esencial reconocer el papel de la arquitectura en la construcción de comunidades integradas y multiculturales, así como en la respuesta a las condiciones que, en primer lugar, obligan a las personas a migrar de sus territorios.
Wang Shu y Lu Wenyu, nombrados curadores de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2027
La Biennale di Venezia anunció que los/as arquitectos/as Wang Shu y Lu Wenyu curarán la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura, que se inaugurará en mayo de 2027. La dupla fundadora de Amateur Architecture Studio y referente de la práctica contemporánea es conocida por un enfoque arraigado en la artesanía, la reutilización de materiales y un profundo compromiso con el lugar. Su nombramiento dirige de nuevo la atención hacia el conocimiento vernáculo, las culturas constructivas y las realidades sociales que moldean la arquitectura actual.
De la política de vivienda en Europa a la planificación maestra a gran escala en Mongolia: el resumen de esta semana
El resumen de esta semana se enfoca en respuestas concretas a desafíos urbanos compartidos, como la asequibilidad de la vivienda, la resiliencia a largo plazo y el papel de la innovación cultural y material en la configuración de las ciudades. La selección abarca desde medidas regulatorias que afectan los mercados residenciales en ciudades europeas, hasta propuestas residenciales de alta densidad e ingresos mixtos en Nueva York, además de importantes esfuerzos de renovación y planificación en Londres, Barcelona, Ulán Bator y Drammen. También destaca proyectos construidos y de investigación en Chicago, Buenos Aires, Las Vegas y Riad que exploran la construcción circular, la reutilización adaptativa y nuevos modelos de infraestructura pública y cultural. En conjunto, estos proyectos globales ofrecen un panorama de cómo la arquitectura y el urbanismo responden a las presiones inmediatas, al tiempo que sientan las bases para futuros urbanos más resilientes e inclusivos en diversos contextos geográficos y culturales.
El DAM explora el desafío de los nuevos barrios urbanos en Alemania con “¿Construir ciudades hoy?”.
El Deutsches Architekturmuseum (DAM) en Frankfurt ha inaugurado una nueva exposición titulada Building Cities Today?, la cual examina las complejidades de desarrollar nuevos barrios urbanos en Alemania. Abierta del 28 de junio al 2 de noviembre de 2025, la muestra reúne nueve proyectos que reflejan diversos enfoques de la nueva planificación urbana, con un enfoque en la sostenibilidad, la integración social y la adaptabilidad a largo plazo. Tomando como referencia el legado del programa de vivienda "Neues Frankfurt" de la década de 1920, la exposición abre con la urbanización Römerstadt, uno de los primeros experimentos de Alemania en vivienda funcional y estandarizada. A partir de ahí, la muestra aborda ocho desarrollos urbanos desde la década de 1990 hasta la de 2020, presentando casos de estudio que incluyen HafenCity en Hamburgo, Bahnstadt en Heidelberg, Neckarbogen en Heilbronn, City of Wood en Bad Aibling y Messestadt Riem en Múnich.
Arqui/Árbol/tectura: El pabellón de Lituania en la Bienal de Venecia 2025 explora la relación entre la identidad y la naturaleza urbana
El Pabellón de Lituania en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta Archi / Tree / tecture, un proyecto de la Asociación Nacional de Arquitectos/as. Con el comisariado de Juratė Tutlyte y la curaduría de Gintaras Balčytis, la exposición invita a profesionales de la arquitectura, estudiantes, comunidades y visitantes a reflexionar sobre los vínculos profundos entre la arquitectura y la naturaleza urbana. Posiciona a la disciplina como un medio interpretativo que revela las múltiples capas de relaciones que dan forma a nuestras ciudades, las cuales, a su vez, reflejan estas interacciones dinámicas. La propuesta evoca una memoria urbana arraigada en paisajes donde alguna vez hubo campos y árboles, introduciendo la dimensión temporal en los debates sobre los ecosistemas urbanos, la sostenibilidad y la resiliencia. La muestra, una instalación interior diseñada por el equipo de arquitectura integrado por Paulius Vaitiekūnas, Andrius Pukis y Vika Pranaitytė, se ubicará en la Iglesia de Santa Maria dei Derelitti. La instalación audiovisual y de iluminación en el pabellón estuvo a cargo del dúo artístico interdisciplinario conformado por Lina Pranaitytė y Urtė Pakers, mientras que el componente escultórico de la obra fue creado por Kęstutis Lanauskas.
El documental "Artesanos de la era Reiwa" muestra la construcción tradicional en madera y la artesanía japonesa
Rinshunkaku es un ejemplo notable de la arquitectura residencial de principios del período Edo. Construida originalmente en la prefectura de Wakayama por la familia Kishu Tokugawa, la villa se trasladó a Sankeien, un jardín tradicional japonés en la ciudad de Yokohama, durante la era Taisho (1912-1926). El jardín fue creado a principios del siglo XX por el empresario y mecenas de arte Sankei Hara, y alberga varios edificios históricos trasladados desde Kioto, Kamakura y otras regiones de Japón. Rinshunkaku, una de las joyas del jardín, es un excelente ejemplo de la arquitectura japonesa tradicional y de la construcción en madera. Su valor histórico motivó un proyecto de restauración a gran escala en 2019, documentado en la película Artisans of the Reiwa Era (Reiwa no Shokunin-tachi), filmada y editada por Katsumasa Tanaka y Hiroshi Fujiki. El documental ofrece una mirada cercana y detallada a la artesanía japonesa y al dominio de la madera, destacando técnicas tradicionales poco comunes y rindiendo homenaje a los artesanos y artesanas que las preservan.
El Gran Museo Egipcio abre sus puertas por completo, completando el nuevo hito cultural de Giza
El Gran Museo Egipcio (GEM) en El Cairo abrirá al público el 1 de noviembre de 2025, completando un proyecto que ha estado en desarrollo durante más de dos décadas. Diseñado por Heneghan Peng Architects, el museo se ubica en la meseta de Giza, a unos dos kilómetros de las pirámides de Giza, y ocupa un terreno de 500,000 metros cuadrados situado en el límite entre El Cairo y el desierto. Concebido como un nuevo centro cultural y de investigación, el museo tiene como objetivo presentar el legado de la antigua civilización egipcia bajo un marco arquitectónico contemporáneo.
Voces emergentes de la arquitectura y nuevos encargos: El resumen de la semana
Esta semana, los debates en torno a la arquitectura estuvieron marcados por temas de resiliencia, equidad y relevancia cultural, puestos en primer plano por el Día Mundial de la Arquitectura. En diversos contextos globales, la disciplina sigue ampliando su comprensión de la fortaleza, entendiéndola no solo como resistencia estructural, sino como un marco para un diseño inclusivo, adaptable y con conciencia ambiental. Desde estrategias para el desarrollo de espacios públicos con equidad de género hasta nuevos encargos arraigados en la memoria y la reconciliación, los acontecimientos recientes reflejan cómo la arquitectura se posiciona cada vez más como una herramienta de compromiso social y de gestión a largo plazo frente a los constantes desafíos globales.
HKS reimagina el Estadio Toyota para el FC Dallas en Texas, Estados Unidos
Han comenzado oficialmente las obras de renovación en el Toyota Stadium del FC Dallas en Frisco, Texas, con la firma de arquitectura HKS liderando el rediseño. Inaugurado originalmente en 2005 con una capacidad de aproximadamente 20,000 espectadores, el estadio se someterá a una transformación por etapas para mejorar su funcionalidad, ampliar sus servicios y prepararse para la Copa Mundial de la FIFA 2026, con la intención de albergar los entrenamientos de una de las selecciones. La construcción comenzó en el sector este y avanzará de manera progresiva, lo que permitirá que el recinto permanezca operativo para los partidos locales durante todo el proceso. Se prevé que las obras finalicen en 2028.
Foster + Partners revela el diseño del nuevo estadio del Manchester United en el reimaginado barrio de Old Trafford
En septiembre de 2024, Foster + Partners anunció que fue seleccionada por el Manchester United para el desarrollo de un plan maestro para el Distrito del Estadio de Old Trafford. La pieza central de este plan maestro es un nuevo estadio, destinado a convertirse en el recinto de fútbol más grande del Reino Unido con una capacidad de 100,000 espectadores. Esta semana, la firma presentó imágenes del diseño del estadio junto con los espacios públicos circundantes, que incluyen parques, desarrollos de uso mixto, un cine al aire libre y una estación de tren renovada. Estas imágenes muestran conceptos ilustrativos que servirán de base para trabajos más detallados de viabilidad, consulta y planificación a medida que el proyecto avance a nuevas etapas.
Foster + Partners revela el plan maestro de redesarrollo para un sitio histórico en Tesalónica, Grecia
Foster + Partners ha desarrollado un plan maestro para la reurbanización de la antigua cervecería FIX en Salónica, Grecia. La propuesta, encargada por Dimand, proyecta un distrito de uso mixto que integra espacio público, vivienda, hospitalidad y programas culturales. Ubicado a lo largo del frente marítimo occidental y a poca distancia del centro de la ciudad, el sitio funciona como un punto de conexión clave entre los barrios emergentes y el borde costero. El proyecto se basa en la historia industrial del complejo de la cervecería, al tiempo que introduce nuevas configuraciones espaciales destinadas a respaldar esfuerzos de regeneración urbana más amplios en toda Salónica.
El Pabellón de Eslovenia destaca la relación entre el/la arquitecto/a, el/la artesano/a y la arquitectura en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025
El Pabellón de Eslovenia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presenta Master Builders, un proyecto curado por Ana Kosi y Ognen Arsov, y organizado por el Museo de Arquitectura y Diseño (MAO). El proyecto aborda la evolución de la tecnología de la construcción, que abarca la robótica, la prefabricación, la inteligencia artificial, la impresión 3D y otras herramientas emergentes. A la vez, llama la atención sobre una paradoja notable dentro de este cambio tecnológico, destacando que la calidad del entorno construido sigue dependiendo en gran medida del conocimiento tácito de los/las artesanos/as calificados/as. Mediante la construcción de una serie de tótems, el proyecto examina la dinámica de colaboración entre el/la arquitecto/a y el/la artesano/a, revelando cómo esta relación da forma a la materialización de la arquitectura.
Foster + Partners gana el concurso para diseñar el Memorial Nacional a la Reina Isabel II
Foster + Partners ha ganado el concurso para diseñar el monumento nacional a la reina Isabel II. En febrero de 2025, el Comité del Monumento a la Reina Isabel seleccionó a cinco equipos finalistas para desarrollar un plan maestro que honre y celebre a la difunta monarca. El monumento busca ofrecer a los visitantes un espacio de reflexión en el St James's Park de Londres, un lugar de gran importancia histórica y constitucional. La propuesta ganadora de Foster + Partners presenta un nuevo puente inspirado en la tiara nupcial de la reina, un acceso denominado Prince Philip Gate y nuevos jardines. El diseño se seguirá desarrollando hasta abril de 2026.
Gensler devela los planes de la primera casa del Al-Ahly Football Club en Egipto
Gensler, en colaboración con El Qalaa El Hamraa y Buro Happold, ha presentado los planes para un nuevo estadio dedicado al Al-Ahly Football Club, un equipo ampliamente reconocido por su importancia en el fútbol africano y de Medio Oriente. El proyecto, con más de tres décadas de gestación, plantea un recinto de última generación diseñado no solo para partidos de fútbol, sino también como un hito nacional capaz de albergar eventos a gran escala, estableciendo un nuevo estándar para la arquitectura deportiva en la región.
El Pabellón de Francia explora los conceptos de “Vivir con” en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025
La exhibición del pabellón francés, titulada "Vivre avec / Living with", fue desarrollada por la oficina Jakob+Macfarlane, integrada por los/las arquitectos/as Dominique Jakob y Brendan MacFarlane, en colaboración con Martin Duplantier Architects y Eric Daniel Lacombe EDL. El proyecto de Francia para la Bienal de Venecia 2025 fue seleccionado a través de un concurso en dos fases, que incluyó una preselección inicial de cinco equipos entre cuarenta y cinco postulantes, seguida de una presentación detallada de los proyectos. La propuesta ganadora se centra en la capacidad de la arquitectura para hacer frente a desafíos globales como el cambio climático, los conflictos y la inestabilidad, utilizando una combinación de inteligencia natural, humana y artificial.
La 5ª Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl se inaugura con Thomas Heatherwick como director general
La 5.ª Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl se inauguró el 26 de septiembre en Songhyeon Green Plaza, en el centro de Seúl. Reconocido como el festival público de arquitectura más grande de Asia, la edición de este año está dirigida por Thomas Heatherwick bajo el concepto curatorial de cómo las ciudades pueden volverse "radicalmente más humanas". La Bienal, que se extenderá hasta el 18 de noviembre, reúne exposiciones, foros globales y proyectos liderados por la ciudadanía para examinar el papel de la arquitectura en la creación de entornos urbanos más inclusivos y duraderos.
Studio KO transforma un hito industrial en el Centro de Arte Contemporáneo de Taskent
La Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF) ha anunciado la transformación de un edificio industrial de 1912 en Taskent en el Centro de Arte Contemporáneo (CCA), destinado a convertirse en la primera institución permanente dedicada al arte contemporáneo y la investigación en Asia Central. Diseñado por la oficina de arquitectura francesa Studio KO, liderada por Karl Fournier y Olivier Marty, el proyecto integra la preservación del patrimonio industrial de la ciudad con una nueva identidad cultural para el sitio histórico. El edificio, diseñado originalmente por Wilhelm Heizelmann —conocido por la Cámara del Tesoro—, se construyó como estación de diésel y depósito para la primera línea de tranvía de Taskent. Tras décadas de servicio a la red eléctrica de la ciudad, la estructura fue transferida a la Fundación en 2019 como parte de la estrategia de desarrollo cultural a largo plazo de Uzbekistán. Bajo el liderazgo de Gayane Umerova, el proyecto representa ahora un paso fundamental en la configuración de una infraestructura cultural contemporánea para la región.
La Bienal de Arquitectura de Copenhague 2025 revela los diseños de 'Slow Pavilion' construidos con materiales reutilizados
La primera edición de la Bienal de Arquitectura de Copenhague se llevará a cabo del 18 de septiembre al 19 de octubre de 2025. Organizado por el CAFx (Copenhagen Architecture Forum), el evento marca la transición desde el anterior Festival de Arquitectura de Copenhague anual hacia una plataforma más amplia para la exploración arquitectónica. El tema de la edición inaugural, "Slow Down" (Desacelerar), invita a los y las participantes a reflexionar sobre cómo el ritmo acelerado de la vida moderna afecta el entorno construido. De acuerdo con la organización, este cambio temático impulsa a imaginar espacios que promuevan la sostenibilidad, la longevidad y una relación consciente con nuestro entorno. En sintonía con esta visión, la organización lanzó a principios de año una convocatoria abierta de propuestas de pabellones que encarnen los principios del diseño circular y que, al mismo tiempo, funcionen como centros para la programación pública durante el evento. Se seleccionaron dos propuestas ganadoras, ambas estructuras modulares: una de Slaatto Morsbøl y otra de Tom Svilans en colaboración con THISS Studio, cada una con un enfoque particular hacia la desaceleración arquitectónica.
Mapa de Iniciativas Urbanas: inscripciones abiertas
El Mapa de Iniciativas Urbanas, creado por OSPA Place en colaboración con el Instituto Ciudades Responsivas, es un mapeo gratuito y colaborativo que reúne proyectos de transformación urbana a través de la innovación, la tecnología y la participación ciudadana. La iniciativa tiene como objetivos principales identificar, valorar y visibilizar experiencias urbanas transformadoras, inspirar a otras ciudades con modelos de innovación abierta, fortalecer redes de colaboración entre agentes públicos, privados, la academia y la sociedad civil, además de compartir soluciones con un impacto real en la población.
La instalación de arte textil de Ernesto Neto en el Grand Palais de París, fotografiada por Paul Clemence
La exposición "Nosso Barco Tambor Terra" del artista brasileño Ernesto Neto, presentada en el recientemente renovado Grand Palais de París del 6 de junio al 25 de julio de 2025, es una instalación inmersiva a gran escala que invita a los y las visitantes a reconectarse con la naturaleza y la comunidad a través de una experiencia sensorial. Inspirándose en la cultura brasileña y en las culturas indígenas, Neto utiliza textiles, aromas y materiales orgánicos para crear un espacio de reflexión e interacción. La instalación textil fue fotografiada recientemente por el fotógrafo Paul Clemence, quien buscó retratar sus cualidades arquitectónicas.
BIG revela el centro de congresos "The Sail" a orillas del río Sena en Francia
Bjarke Ingels Group (BIG) ha presentado el diseño de un nuevo centro de congresos en Rouen, Francia, el cual destaca por una singular cubierta de madera de líneas fluidas que evoca la histórica relación de la ciudad con el agua. Ubicado a lo largo de la ribera del Sena, el edificio —apodado "The Sail" ("La Vela")— se concibe como un punto de encuentro público que reconectará a la ciudad con su frente fluvial, al tiempo que ofrecerá nuevos equipamientos culturales y cívicos. Diseñado para la Metrópolis Rouen Normandía, el proyecto combina una expresión arquitectónica contemporánea con referencias al patrimonio marítimo y urbano de Rouen.
14 piezas de iluminación, objetos y mobiliario diseñadas por arquitectos/as, presentadas en la Semana del Diseño de Milán 2025
La edición 2025 de la Semana del Diseño de Milán se llevó a cabo del 8 al 13 de abril de 2025. Durante estos cinco días, la ciudad de Milán albergó eventos especiales, exposiciones, instalaciones y debates en torno a las disciplinas creativas, incluida la 63ª edición del Salone del Mobile en el recinto ferial de Fiera Milano. Entre las numerosas actividades, el evento se presenta como la oportunidad ideal para introducir las últimas tendencias y exhibir las próximas piezas de marcas y diseñadores/as de todo el mundo. Entre los nuevos lanzamientos y presentaciones de productos, el equipo de ArchDaily identificó una selección de piezas diseñadas por arquitectos/as, que van desde sistemas de iluminación y mobiliario hasta materiales y pequeños objetos.
Foster + Partners revela el diseño de una plaza comercial en el Cuerno de Oro de Estambul
Foster + Partners ha presentado los diseños de una plaza comercial ubicada en la orilla norte del Cuerno de Oro en Estambul, Turquía. El proyecto forma parte del plan maestro Tersane, una propuesta más amplia para reurbanizar 1.6 kilómetros de un borde costero anteriormente subutilizado. El plan maestro integra una combinación de usos comerciales, residenciales, hoteleros, edificios culturales y espacios públicos con diseño paisajístico, con el objetivo de mejorar el acceso a lo largo de la costa. La plaza se sitúa en las inmediaciones de varios de los hitos de Estambul, sus históricos emblemas, inspirándose en el patrimonio industrial y marítimo de la zona. La escala del diseño y la elección de materiales reflejan este contexto, buscando alinearse con las capas históricas del lugar a la vez que introducen un entorno comercial contemporáneo.
