Serapool, una marca líder en revestimientos porcelánicos para piscinas y piezas complementarias de porcelana, lleva 40 años innovando y produciendo soluciones de diseño sostenible para proyectos residenciales, centros de spa y bienestar, hoteles, parques acuáticos y piscinas olímpicas a nivel global. El enfoque integral de la marca hacia el diseño de piscinas ha dado como resultado una completa colección de porcelana que incluye revestimientos, cantoneras para escalones, bordes de piscina, rejillas porcelánicas, piezas para sistemas infinitos, asideros de desborde ocultos, remates para terrazas y canales pluviales. Con años de experiencia en la industria, la empresa se consolida como un referente de innovación, ofreciendo de manera constante productos seguros y duraderos.
Asociado a una estética industrial, el metal ha aparecido cada vez más en la arquitectura residencial y comercial. El brillo que ofrece o el material ha ampliado as posibilidades de combinación entre texturas y colores, conformando uma nueva estética para los interiores. Por lo tanto, los/las arquitectos/as y diseñadores/as han optado por las superficies metálicas para definir planos, encimeras y otros mobiliarios que ayudan a configurar el espacio y denotan un tono contemporáneo. En busca de inspiración para esta tendencia, presentamos algunas formas de incorporar el aluminio, o un material similar, al espacio.
Una ciudad que desafía las expectativas: esto es lo que suelen expresar quienes visitan la capital senegalesa, Dakar. Como la ciudad portuaria más occidental de África, que obtuvo su independencia de Francia en 1960, Dakar es un dinámico centro regional de diversidad y cultura. Si bien suele describirse como una urbe inesperadamente elegante y "moderna", con sus característicos y a veces coloridos edificios monolíticos, Dakar se encuentra en realidad en constante desarrollo, y cada uno de sus distritos tiende a reflejar un estilo y un enfoque distintos, según sus habitantes y sus funciones predominantes.
Los templos chinos han permanecido en pie durante siglos, azotados por el viento y los terremotos, sin una sola grieta ni una pieza de madera fuera de su lugar. En ellos se emplea una técnica antigua conocida como "construcción con sistemas de ménsulas" que no requiere clavos ni piezas metálicas para conectar los elementos estructurales de madera. Las iglesias de madera escandinavas (stave churches) son casi igual de duraderas. Como es de esperar, abundan los árboles en Suecia y por toda China.
¿A qué se debe, entonces, el gran entusiasmo de los últimos años en torno a la innovación en la construcción con "madera masiva"? Como sostiene Boyce Thompson en su reflexivo libro Innovations in Mass Timber: Sequestering Carbon with Style in Commercial Buildings (Schiffer Publishing), esta tecnología se perfila como la próxima gran tendencia en tecnología "verde" para los/las arquitectos/as que se sienten culpables por sus costosas pieles de titanio y sus desmesuradas huellas de carbono. Las fotografías a color muestran edificios impresionantes en regiones donde la industria maderera siempre ha sido fuerte, como el noroeste del Pacífico y Escandinavia. En Japón, por su parte, se construyen cabañas de troncos con material importado que bien podría valer su peso en oro.
Oporto, la segunda ciudad más grande de Portugal, es una combinación cautivadora de encanto histórico e innovación contemporánea. Asentada a lo largo del río Duero, esta urbe declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO destaca por un rico tapiz arquitectónico que abarca siglos. El paisaje urbano de Oporto es testimonio de una identidad en constante evolución, que va desde su barrio medieval de Ribeira, con estrechas calles empedradas, hasta el emblemático Puente Luis I. El perfil de la ciudad está salpicado de iglesias barrocas, palacios neoclásicos y estructuras modernas, lo que genera un contraste visual de gran fuerza que refleja su dinámica historia.
En los últimos años, Oporto ha experimentado un notable renacimiento arquitectónico, consolidándose como un imán para el talento tanto local como internacional. De este modo, la ciudad se ha transformado en un lienzo dinámico en el que las propuestas contemporáneas más audaces se integran de manera fluida con su rico tejido histórico. La influencia de profesionales de la arquitectura de gran renombre como Álvaro Siza Vieira y Eduardo Souto de Moura, ambas figuras galardonadas con el Premio Pritzker y originarias de Oporto, ha consolidado la posición de la ciudad como un referente clave en la escena arquitectónica global. Entre los hitos contemporáneos más notables de la ciudad se encuentra la Casa da Música, un centro cultural futurista con forma de diamante diseñado por Rem Koolhaas, figura clave de la arquitectura neerlandesa, que se erige como testimonio del espíritu vanguardista de Oporto. Esta sofisticada combinación de tradición y modernidad, sumada a un firme compromiso con la regeneración urbana, ha transformado a Oporto en un vibrante núcleo de innovación arquitectónica, consolidándola como un destino imprescindible para entusiastas de la arquitectura y la exploración cultural.
La manipulación y combinación de materiales son búsquedas constantes en la arquitectura. Esto no solo ha ampliado las posibilidades constructivas, sino que también ha permitido crear formas y estéticas distintivas a partir de una misma materialidad. Un ejemplo de ello es el cemento Portland, un componente esencial en la mezcla de agua y agregados que conforma el concreto, el cual permite crear tanto elementos de soporte estructural como decorativos. Paralelamente, como resultado de la exploración de materiales innovadores, a finales del siglo XIX surgió el fibrocemento (inventado por Ludwig Hatschek), el cual combina cemento Portland, materiales de origen mineral y fibras de celulosa.
En la actualidad, el fibrocemento —caracterizado por sus cualidades técnicas clave de esbeltez, ligereza, durabilidad y flexibilidad estética— se destaca en diversas aplicaciones de diseño, que van desde el mobiliario hasta los sistemas de fachadas. Es en estos últimos donde ha alcanzado expresiones notables gracias a sus texturas, incombustibilidad, resistencia a la lluvia y maleabilidad. Por esta razón, hemos desarrollado una guía de diseño en torno al uso del fibrocemento, explorando los principios fundamentales que deben considerarse al diseñar una fachada: su materialidad, dimensiones, modulación, detalles y aplicaciones especiales.
https://www.archdaily.cl/es/1139199/guia-de-diseno-trabajar-con-fachadas-de-fibrocementoEnrique Tovar
Casa abandonada en "Touki Bouki". Imagen cortesía de Janus Films
A la vez cautivadora, desconcertante y caótica, Touki Bouki, de Djibril Diop Mambéty, es un viaje cinematográfico estimulante. El drama de 1973 —el primer largometraje del director senegalés— es la fantástica narración de una joven pareja en Dakar, ansiosa por escapar de la capital senegalesa atraída por el encanto de París. En muchos sentidos, es una película centrada en sus personajes, principalmente en las aventuras de la pareja; sin embargo, también constituye un sutil examen visual del urbanismo de Dakar tras la independencia, donde la ciudad y su arquitectura son elementos esenciales de una trama surrealista.
La madera, extraída y procesada para la construcción, es un material duradero reconocido por su resistencia y versatilidad. Funciona como elemento arquitectónico en sistemas estructurales, entramados, revestimientos, decks y pisos. Si bien posee un carácter cálido y natural que aporta un gran atractivo estético, la humedad intrínseca de la madera puede causar deformaciones, provocando alabeos, moho y pudrición una vez que el contenido de humedad alcanza el 23%. No obstante, gracias al desarrollo de nuevos productos y técnicas de producción, el Thermowood –también conocido como madera térmicamente modificada– ha surgido como un método para crear soluciones naturales y libres de químicos a partir de materias primas certificadas.
Al reducir el contenido de humedad, la madera no se pudre ni genera moho, no experimenta contracción longitudinal y garantiza una alta estabilidad dimensional, lo que se traduce en una vida útil biológica mínima de 25 años. A continuación, tras analizar cómo aplicar estas soluciones en la arquitectura y el diseño, presentaremos una selección de espacios interiores y exteriores que incorporan los productos Thermowood de Tantimber.
A24 y Atomic Monster confirmaron recientemente la adaptación cinematográfica de The Backrooms, un cortometraje de terror de YouTube (expandido a serie) creado por Kane Parsons, quien a sus 17 años se encargó de la dirección y los efectos visuales (VFX).
Basado en el creepypasta homónimo, The Backrooms se ambienta en 1996, dentro de un laberinto aparentemente infinito de oficinas alfombradas y de tonos amarillentos, bañadas por una luz fluorescente que evoca un edificio abandonado. Su estética corporativa *kitsch* se ve reforzada por la imitación del formato de grabación de cinta VHS, lo que le permite a Parsons ocultar imperfecciones (o evitar el efecto del valle inquietante) de un escenario 3D simple, creado en Blender y editado en Adobe After Effects durante la etapa de posproducción.
La digitalización ha revolucionado la forma en que experimentamos el arte en plataformas como SINGULART, la cual combina múltiples influencias de diversos artistas.. Imagen cortesía de SINGULART
La relación entre el arte y la arquitectura es un tema recurrente de discusión, ya que la arquitectura puede situarse en la intersección entre estructura, tecnología y estética. A pesar del uso de conocimientos técnicos, la arquitectura y el diseño de interiores también incorporan conceptos artísticos en sus procesos. Desde ilustraciones cautivadoras durante la fase de desarrollo de proyecto hasta murales y piezas artísticas que forman parte integral de la concepción espacial, el arte desempeña un papel fundamental en la producción arquitectónica y en la sociedad.
En el contexto de la sociedad contemporánea, muchas de nuestras actividades se realizan de forma digital, desde reservar un alojamiento para viajar hasta fabricar materiales y crear exposiciones de arte. En este sentido, la digitalización también ha permeado el mundo del arte, concibiendo iniciativas como SINGULART, que desafía el concepto tradicional de galería de arte al existir en un formato digital. Esta plataforma combina obras de diversas fuentes de inspiración y técnicas artísticas, abarcando desde bocetos y pinturas hasta fotografía de arquitectura. De este modo, fusiona múltiples influencias de diversos contextos, incluido el quehacer arquitectónico.
https://www.archdaily.cl/es/1137005/del-boceto-a-la-pintura-una-galeria-de-arte-digital-para-inspirar-el-quehacer-arquitectonico-cotidianoEnrique Tovar
Tras dos emocionantes semanas de nominaciones, los/las lectores/as de ArchDaily han evaluado más de 700 proyectos para seleccionar a los 10 finalistas del premio Obra del Año en China. Arquitectos/as y entusiastas participaron en el proceso de nominación, eligiendo proyectos que ejemplifican lo que significa llevar la arquitectura un paso más allá. Estas obras finalistas son las que más han inspirado a nuestros/as lectores/as, revelando asimismo las tendencias crecientes de la arquitectura china.
Desde las construcciones ancestrales hasta el "concreto del futuro", no faltan términos para describir la madera. Presente en la historia y en el horizonte de la arquitectura mundial, el material demuestra una alternativa sostenible y se asocia a la calidez y el confort que brinda a la atmósfera espacial. En Brasil no es la excepción. Diversas obras contemporáneas exploran las cualidades y beneficios de su uso, incluso desde el enfoque estructural.
La recalificación de frentes marítimos y fluviales es un elemento importante para la transformación de muchas áreas urbanas, ya que pode proporcionar una serie de beneficios significativos para las ciudades y sus habitantes. La presencia del agua, sea en forma de ríos, lagos o mares, históricamente ha desempeñado un papel fundamental en la formación y el desarrollo de muchas ciudades, relacionándose estrechamente con sus dinámicas. Esta relación se modificó y se presentó de maneras distintas a lo largo del tiempo; con frecuencia, estos espacios fueron desatendidos de innumerables formas, sobre todo por un tipo determinado de planificación urbana que desestimó sus potencialidades en detrimento de otros imperativos, como el transporte vial y la implantación de equipamiento industrial.
En el pasado, los techos eran un símbolo de grandeza y opulencia que adornaba grandes edificios, iglesias y palacios con diseños intrincados y elaborados. Aún hoy contemplamos con asombro estos fascinantes edificios históricos, con la mirada atraída por sus magníficos techos abovedados, notables estructuras de cerchas o singulares obras de arte que representan mitología, acontecimientos históricos y paisajes. Por el contrario, el diseño contemporáneo se ha inclinado hacia una estética sobria y minimalista, en la que los techos blancos y lisos se han convertido en la norma de la mayoría de las edificaciones modernas. Como sugieren Rasmus Wærn y Gert Wingårdh en su libro ¿Qué es la arquitectura? Y otras 100 preguntas: “Los techos han dejado de ser el punto focal de una habitación para convertirse en una zona de instalaciones mecánicas”. Y sin embargo, poseen un potencial creativo extraordinario.
Casa VM01 / Blue Heron. Imagen cortesía de Western Window Systems
El acceso a una residencia suele definir su primera impresión, y la arquitectura contemporánea recurre al vidrio a gran escala para generar atmósferas dramáticas, sorprendentes y singularmente acogedoras. Descubre cómo seis profesionales de la arquitectura diseñaron accesos únicos para viviendas, sin importar sus dimensiones ni su ubicación.
Con Hommage, Villeroy & Boch ha estado rememorando, durante más de dos décadas, los orígenes del cuarto de baño a principios del siglo XX. Ahora, la colección de lavabos, inodoros y una bañera exenta recibe una actualización de color en negro mate. Imagen cortesía de Villeroy & Boch
¿Qué habría pasado si François Boch –un frustrado fundidor de balas de cañón francés que dejó atrás su oficio para fundar, en su lugar, un taller de alfarería con sus hijos en Audin-le-Tiche, Francia– nunca hubiera existido? ¿Cómo sería el baño moderno hoy en día?
Es imposible saberlo, desde luego, pero sí sabemos que la decisión de Boch en 1748 sentó una de las primeras bases para ello – aun cuando al principio solo fabricaran sencillas vasijas y jarras de barro. El negocio prosperó rápidamente y la historia siguió su curso. Esto se debió también a que, gracias al desarrollo de nuevas fórmulas, la empresa logró producir una loza más ligera y formas más elaboradas que resultaban más asequibles que la costosa porcelana.
El Instituto de Investigación del Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, diseñado por Pich Aguilera Arquitectes en conjunto con 2BMFG Arquitectos, se ubica en el complejo del Hospital de la Santa Creu i Sant Pau en Barcelona, uno de los conjuntos de la arquitectura modernista española más grandes, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
El Instituto de Investigación destaca por su impactante envolvente cerámica y su capacidad para integrarse con los edificios modernistas del Hospital de Sant Pau, al tiempo que prioriza un alto ahorro energético y un mayor confort en el interior del edificio. Las lamas cerámicas fueron fabricadas a medida para el proyecto por Faveker, especialista en soluciones de fachadas de alta tecnología.
Avenida Paulista. Hacia 1920. Foto: Guilherme Gaensly (Colección Instituto Moreira Salles)
Un eje estructural de la ciudad por el que transitan a diario miles de personas, metro, autobuses, automóviles y bicicletas. Edificios de gran altura, centros culturales, bancos y centros comerciales. Símbolo de la ciudad de São Paulo, la Avenida Paulista teve alguna vez una imagen muy diferente a esta. Por más difícil que resulte imaginarlo, alguna vez estuvo ocupada por grandes casonas de los más diversos estilos, y su destino cambió en pocos días debido a cuestiones patrimoniales y… una pizza.
Oficinas LANO FRUITS / Laura Ortín. Imagen cortesía de Laura Ortín
Desde los cubículos asignados hasta los coworkings de planta libre, los espacios de trabajo han ido transformando sus estrategias de diseño al compás de los cambiantes estilos de vida de la sociedad. Si bien las distribuciones tradicionales fomentaban un trabajo más independiente (evitando las distracciones sociales), la adaptación a las nuevas tecnologías y formas de pensar ha potenciado la productividad sin descuidar la comunicación, la consciencia sobre el bienestar y los beneficios de la comodidad en el trabajo.
Los equipos de arquitectura han seguido estas tendencias de cambio, proponiendo diversas tipologías de espacios de trabajo, adaptándose a múltiples estilos laborales y organizándolos para crear espacios de productividad óptima. En este escenario, destacan las oficinas de arquitectura lideradas por mujeres españolas de diversos orígenes y estilos, las cuales sobresalen por introducir distribuciones que redefinen lo que comúnmente se conoce como un espacio de trabajo. A continuación, presentamos una selección de proyectos innovadores de reforma que ejemplifican el diseño de espacios de trabajo flexibles y dinámicos.
Cuando se describe el movimiento modernista en su totalidad, se suele hacer referencia a los rascacielos de acero y vidrio que perfilan el horizonte de muchas de nuestras ciudades o, más específicamente, al Estilo Internacional que surgió en Europa tras la Primera Guerra Mundial. El Estilo Internacional representó el progreso tecnológico e industrial, así como un renacimiento de constructos sociales que influirían para siempre en la manera en que concebimos el uso del espacio en todas las escalas. Diseñados a menudo como edificios con una fuerte carga política que buscaban confrontar a los gobiernos totalitarios, muchas de las figuras de la arquitectura que influyeron en este estilo se trasladaron a los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, allanando el camino para la construcción de algunos de los rascacielos y edificios más emblemáticos del siglo XX.
Las ciudades ocupan apenas el 3% de la superficie del planeta, pero son responsables de la mayor parte del consumo global de energía y de las emisiones de carbono. Muchas de ellas son también más vulnerables al cambio climático y a los desastres naturales debido a la densidad de población y a la interconexión entre las infraestructuras. Para evitar los peores impactos del cambio climático —incluyendo pérdidas humanas, sociales y económicas—, sabemos que es fundamental hacer que las ciudades sean más resilientes y estén mejor preparadas para un clima en transformación. No obstante, estudios recientes indican que todavía estamos lejos de lograrlo.
Ubicados en espacios abiertos, los sinuosos y cambiantes diseños de Desforma convierten el mobiliario en paisaje. Imagen cortesía de Desforma
La gama de Desforma es verdaderamente única en el mundo del diseño. No propone versiones trilladas del estilo moderno de mediados de siglo, ni líneas rectas estrictas o un funcionalismo rígido de acero con recubrimiento en polvo. Desforma apuesta por líneas fluidas y envolventes, y curvas orgánicas; sofás compuestos por ondas senoidales que parecen moldeados por fuerzas naturales y que evocan el vaivén de la vida marina, así como sillas que parecen haber brotado por sí solas.
A pesar de que el proceso inicial para moldear el vidrio era lento y arduo, la humanidad ha utilizado este material durante miles de años. Según la evidencia arqueológica, las primeras herramientas y joyas de vidrio fabricadas por el ser humano se encontraron en el este de Mesopotamia y Egipto alrededor del año 3500 a. C.. Más adelante, tras la invención de la caña de soplar en Siria en el siglo I a. C. y una vez que la Revolución Industrial de Occidente facilitó su producción en masa, las características distintivas de este material —transparencia y durabilidad— finalmente pudieron aplicarse a gran escala en la arquitectura y el diseño.
En la actualidad, el uso del vidrio en fachadas y ventanas de edificios está ampliamente documentado. Sin embargo, ¿qué sucede cuando pasamos al interior? Al tratar el vidrio para lograr distintos niveles de transparencia, posicionarlo estratégicamente en una habitación o aprovechar su superficie reflectante, el diseño de interiores puede beneficiarse de este material tanto como el de exteriores.
¿Qué es la ciudad de los 15 minutos? Es, en esencia, cualquier ciudad construida por la humanidad en este planeta hasta hace un siglo, pero con un nombre nuevo y atractivo. Si el casco histórico de una ciudad no ha sido destruido en el último siglo, estas suelen ser las áreas que más turistas atraen. De hecho, las personas viajan a través de continentes y océanos para experimentar las mejores de ellas.
Hace cuarenta años, un grupo pionero decidió volver a construir ciudades de 15 minutos. En realidad, construyeron ciudades de 5 minutos porque no creían que las personas caminarían durante 15 minutos; y, a principios de la década de 1980, tenían razón, ya que en ese entonces la población estaba muy condicionada a conducir a todas partes. Seaside, Florida, fue el lugar donde empezó todo. La revista Time la llamó "el pequeño pueblo que cambió el mundo". Por primera vez en la historia moderna de la dispersión urbana, las personas podían arrojar las llaves de su auto en un cajón o colgarlas en la pared y dejarlas allí durante días. Al regresar de sus vacaciones en Seaside, la gente se preguntaba: "¿Por qué no podemos construir de esta manera en casa?". Y así, al poco tiempo, nació el Nuevo Urbanismo.
