Casa en Rua do Paraíso / fala. Imagen cortesía de fala
Cinco perfiles de estudios de arquitectura emergentes de Portugal, España, Francia y la República Checa han sido seleccionados por New Generations, una plataforma europea que analiza las prácticas emergentes más innovadoras a nivel continental, ofreciendo un nuevo espacio para el intercambio de conocimientos, el debate de ideas, la teoría y la producción. Desde 2013, New Generations ha involucrado a más de 300 oficinas en un programa diverso de actividades culturales que incluye festivales, exposiciones, convocatorias abiertas, videoentrevistas, talleres y formatos experimentales.
La Comisión Temporal de Equidad de Género del CAU/BR presentó el 31 de julio, durante la 103ª Plenaria Ordinaria, el 1er Diagnóstico de “Género en la Arquitectura y el Urbanismo”. Realizado en línea entre julio de 2019 y febrero de 2020, el relevamiento fue respondido por 987 profesionales —con la participación de 767 mujeres y 208 hombres—, con un margen de error de más o menos 3,11%.
La firma interdisciplinaria de arquitectura y diseño urbano Crossboundaries fue fundada en 2005 en Beijing por Binke Lenhardt (n. 1971, Mannheim, Alemania) y Hao Dong (n. 1973, provincia de Shanxi, China). Se conocieron en Nueva York en 1999, mientras cursaban sus maestrías en Arquitectura en el Pratt Institute. Dong había obtenido su licenciatura en el Instituto de Ingeniería Civil y Arquitectura de Beijing y Lenhardt había recibido un diploma en Arquitectura de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Dortmund, Alemania. Antes de llegar a los Estados Unidos, Lenhardt trabajó en Holanda y Alemania, donde es arquitecta colegiada. Tras graduarse de Pratt en el año 2000, trabajaron en diversas firmas en Nueva York antes de mudarse a Beijing en 2002, en un momento en que la ciudad ya se preparaba para los Juegos Olímpicos de Verano de 2008. Comenzaron a trabajar en el Instituto de Diseño Arquitectónico de Beijing (BIAD, por sus siglas en inglés) luego de que Lenhardt estudiara chino en una universidad local y lograra dominar el mandarín. Ambos profesionales hicieron carrera dentro de BIAD.
Entre 2016 y 2020, WEEK y Axel de Stampa desarrollaron una serie de gifs de arquitectura llamada Architecture Animée (Arquitectura Animada). El proyecto revela un lado lúdico y ficticio de edificios famosos como el Museo Solomon R. Guggenheim de Frank Lloyd Wright, la Fondation Louis Vuitton de Gehry Partners y 1111 Lincoln Road de Herzog & de Meuron.
Hoy en día, se enfrentan altas expectativas en cuanto al diseño, la funcionalidad y el rendimiento de los proyectos arquitectónicos; un diseño meticuloso toma en cuenta el impacto regional del clima, el origen de los materiales y las tradiciones constructivas como vías para reducir la huella ecológica. Pero, ¿cómo se puede mejorar aún más el rendimiento de un edificio? Este es un aspecto apasionante. Es interesante notar que la tecnología digital ya se está aplicando en obras de todo el mundo.
Con el objetivo de destacar y promover la arquitectura y el diseño que impactan en el ámbito educativo, los Design that Educates Awards revelaron su lista de ganadores para la edición 2020. Fruto de una colaboración entre Laka Foundation y Solarlux GmbH, el tema del concurso de este año se inspiró en el artículo de investigación «Educating Buildings» del Dr. Peter Kuczia.
Wrightwood 659, una institución privada ubicada en el vecindario Lincoln Park de Chicago, albergará la primera exposición en Estados Unidos del arquitecto y urbanista indio Balkrishna Doshi, ganador del Premio Pritzker 2018. Abierta del 9 de septiembre al 12 de diciembre de 2020, la retrospectiva titulada Balkrishna Doshi: Architecture for the People es la primera muestra dedicada a las obras del galardonado fuera de Asia.
Se acaban de revelar los resultados del Concurso Internacional para el Concepto de Diseño Arquitectónico y de Paisaje del Parque Tuchkov Buyan. La propuesta de Studio 44 en consorcio con WEST 8 obtuvo el primer lugar; JV Vogt, en consorcio con Herzog & de Meuron, se llevó el segundo lugar, mientras que AB CHVOYA, en consorcio con KARAVAN landskapsarkitekter, obtuvo el tercer puesto.
5 Parramatta Square. Imagen cortesía de la Ciudad de Parramatta
La Ciudad de Parramatta ha presentado una propuesta revisada para el nuevo centro cívico de Parramatta Square en Australia. Diseñado por Manuelle Gautrand Architecture junto con las firmas Designinc y Lacoste + Stevenson, el edificio de uso mixto de seis pisos albergará diversos usos. Bajo el nombre de 5 Parramatta Square, el proyecto está diseñado para convertirse en un nuevo corazón comunitario, cultural y cívico.
CHYBIK + KRISTOF Architects ha presentado su propuesta galardonada con el tercer premio en el concurso para diseñar el nuevo campus de Senezh Management Lab en Rusia. Ubicado en una localidad lacustre en las afueras de Moscú, el certamen invitó a los equipos a proponer un plan maestro con visión de futuro y adaptado al sitio para el campus educativo de 82 hectáreas. El diseño fue concebido para replantear la teoría educativa constructivista y arraigar el aprendizaje en el entorno natural.
¿Perviven hoy los/las arquitectos/as en las expresiones de los edificios que diseñan? Si un «auto para habitar» pone a prueba las posibilidades que ofrece la duplicidad en la arquitectura, un vistazo al proceso de diseño actual en los estudios de arquitectura nos impulsa a considerar el potencial del pensamiento creativo y a romper con la estructura que lo define. Hoy en día, parece que la actitud de distanciarse de la singularidad no pertenece únicamente a las oficinas técnicas y de ingeniería, sino a menudo también a jóvenes estudios de diseño con una marcada sensibilidad proyectual.
La diversificación de la estructura de las oficinas en los últimos años y el intento de distanciarse de la visión de un único Gran Arquitecto/a del Universo se pueden apreciar en un enfoque «no autoral». Este planteamiento adopta la idea del anonimato, ya interpretada en primer lugar en la literatura y el arte, y posteriormente en el diseño «no-logo». Esta nueva forma de democracia en la creatividad no parece ser únicamente una manera de adaptarse a la escasez de recursos, sino, ante todo, una herramienta útil para experimentar con nuevas hipótesis en la arquitectura. En la actualidad, una gran cantidad de los edificios que se construyen en el planeta son realizados por grandes corporaciones: estructuras de diseño organizadas de tal manera que congregan a arquitectos/as, ingenieros/as, economistas, diseñadores/as y otros/as profesionales. El mundo de la práctica arquitectónica «pura» suele distanciarse de este tipo de esquemas. Sin embargo, el enfoque de los estudios jóvenes sin un liderazgo único nos impulsa a examinar la «pluralidad» como el territorio desde el cual trazar los fragmentos del futuro.
El Concejo Municipal de Perm, la comisión de planificación y miembros de la comunidad aprobaron el teatro diseñado por la firma wHY, el cual se sitúa en el centro de una importante iniciativa de revitalización cultural liderada por la alcaldía de la ciudad. El proyecto se desarrollará en colaboración entre la oficina de Nueva York de wHY, a través de sus talleres de edificación (Buildings Workshop) y de paisaje (Landscape Workshop), con el fin de crear un hito para el emergente distrito de las artes.
Casa ARC. Imagen cortesía de M.E architecture studio
Las casas y villas son los temas más buscados en ArchDaily. A través de una selección curada de intervenciones conceptuales, la entrega de esta semana de la mejor arquitectura no construida se centra en el sector residencial. Proveniente de diversas partes del mundo, este conjunto presenta propuestas enviadas por nuestros/as lectores/as.
Este artículo destaca un proyecto de terrazas flotantes en la India, un lodge en Etiopía, una residencia de temporada para una familia iraní en Alemania y un complejo residencial en Arabia Saudita. También se presentan casas de playa en Grecia, Croacia y Estados Unidos, exhibiendo diferentes enfoques para un mismo programa. Por otra parte, entre las intervenciones más futuristas se encuentran la Mountain House en los acantilados rocosos de la Columbia Británica, y la casa azul, una vivienda tipo acuario.
El podcast es un formato relativamente reciente en Brasil, pero está en auge y se ha difundido ampliamente. Un estudio realizado por la plataforma Deezer demostró que el consumo de podcasts en Brasil creció un 67% en 2019. Más allá de ser una moda pasajera, esta herramienta se ha utilizado como medio de entretenimiento, información e incluso como un recurso pedagógico para docentes.
Entre la variedad de temas disponibles, muchos programas han impulsado debates sobre el medio ambiente, especialmente en lo que respecta a la Amazonía, considerada uno de los patrimonios naturales más valiosos de la humanidad y la mayor reserva natural del planeta.
Videos
Sadie Morgan en Architects, not Architecture. Londres 2019. Imagen cortesía de AnA
Architects, not Architecture decidió abrir su archivo para ayudarnos a sobrellevar la situación actual de no poder salir como de costumbre, creando una fuente de inspiración y entretenimiento al compartir charlas exclusivas de sus 35 eventos anteriores que nunca antes habían sido publicadas, incluyendo las de arquitectos/as como Daniel Libeskind, Tatiana Bilbao, Peter Cook, Richard Rogers, Massimiliano Fuksas, Kim Herforth Nielsen, Ben van Berkel, Benedetta Tagliabue, Anupama Kundoo, Sadie Morgan, Dan Stubbergaard, Manuelle Gautrand y Kjetil Thorsen.
Cada semana, ArchDaily compartirá una de las charlas de Architects, not Architecture. que actualmente se están publicando en línea en formato de videos diarios de larga duración, como parte de su evento: Home Edition 2020 (www.architectsnotarchitecture.com).
La firma de arquitectura con sede en Ámsterdam ZJA ha presentado la propuesta ganadora para un nuevo hito arquitectónico y un "paisaje de dunas" en la costa belga. Presentado como parte del consorcio Nautilus, el diseño busca integrar de manera fluida el edificio con el paisaje circundante en el municipio de Middelkerke. El proyecto también contempla la gestión del riesgo de inundaciones y la peatonalización del malecón para conectar la plaza Epernay con el mar.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge bajo el título "El genio, el corazón y la humildad del arquitecto indio B.V. Doshi"
Estoy sentado en una concurrida cafetería suburbana de café y donas con el reservado y paternal arquitecto indio Jitendra Vaidya. Cuando comencé mi trayectoria como pasante de arquitectura a finales de los noventa, Jitendra era uno de los diseñadores técnicos con más experiencia que conocía. Con la misma soltura para evaluar los méritos relativos de diversos detalles de impermeabilización que para discutir conceptos abstractos de diseño, Jitendra es un arquitecto universal de la vieja escuela. Tras más de medio siglo en una profesión famosa por sus plazos de entrega extenuantes, Jitendra aún conserva un brillo alegre en los ojos cuando habla de arquitectura. Por eso, no es de extrañar que hoy se muestre visiblemente entusiasmado al hablarme de su maestro, el hombre que acaba de ser reconocido como uno de los arquitectos vivos más grandes del mundo, B.V. Doshi.
Conversamos con Beat Guhl, CEO de Sky-Frame, durante la feria Swiss Bau, uno de los eventos más grandes de la industria de materiales de construcción. Sky-Frame produce sistemas de ventanas corredizas sin marco, componentes vitales para lograr una transparencia efectiva y eficiente en los proyectos de arquitectura. La empresa busca constantemente impulsar la innovación técnica y trabaja en estrecha colaboración con los/las arquitectos/as para ayudar a materializar conceptos espaciales fluidos.
Ralph Johnson (n. 1948) es director global de diseño en la firma Perkins and Will, con sede en Chicago. El arquitecto se incorporó a la empresa en 1977 y ha liderado su ideología de diseño desde 1985. Johnson es el arquitecto detrás de los edificios más emblemáticos de la firma, entre ellos el Proyecto de Transformación de la Universidad Rush (2012), el Aeropuerto Internacional O'Hare (1993) y la Sede Internacional de Boeing (1990), todos en Chicago; la Sede de la Guardia Costera de los Estados Unidos (2015) en Washington D.C.; el Centro Universitario Tinkham Veale en la Universidad Case Western Reserve (2015) en Cleveland, y el Museo de Historia Natural de Shanghái (2015). Las monografías del arquitecto se han publicado regularmente bajo su propio nombre desde mediados de la década de 1990. Ha sido crítico invitado en el Instituto de Tecnología de Illinois y en la Universidad de Illinois, su alma mater, donde obtuvo su Licenciatura en Arquitectura en 1971. Obtuvo su Maestría en Arquitectura en la GSD de Harvard en 1973.
Al ingresar al Museo Guggenheim, los/las visitantes se encuentran rodeados por un festín de colores vibrantes y tipografías dispares. Tras pasar junto al gigantesco tractor verde de la entrada, avanzan por la planta baja, repleta de calcomanías como si fuera una lonchera o la tapa de una computadora portátil. Una gruesa columna que atraviesa el atrio interior se ha convertido en un estridente pilar publicitario. Una paca de heno, un dron y algún otro objeto (imposible de identificar) levitan a gran altura. Una silueta de cartón de Joseph Stalin sobre ruedas robóticas desciende por la rampa, ahuyentando a los/las visitantes. Grandes letras reflectantes anuncian: “Countryside, The Future”.
El arquitecto Rem Koolhaas, fundador de la Office of Metropolitan Architecture (OMA), y Samir Bantal, director de AMO —el laboratorio de ideas interno de OMA—, crearon este entorno sumamente desconcertante para exhibir años de investigación sobre el espacio que se extiende más allá de los límites de la ciudad del siglo XXI.
SANLIURFA, TURQUÍA - 19 de febrero de 2014: Vista aérea del campamento de refugiados de Akcakale. Aproximadamente 28,000 personas sirias residen en el campamento de tiendas de campaña de Akcakale en Urfa.. Imagen vía Shutterstock / Por answer5
Con más de 70 millones de personas desplazadas por la fuerza en todo el mundo, según el ACNUR, y casi 25.9 millones de personas refugiadas, ha llegado el momento de reconsiderar el enfoque tradicional de los campamentos de emergencia. Aunque este concepto es temporal por definición, en la práctica la vida útil de estos espacios supera con creces lo previsto y planificado.
Con una duración que oscila entre los siete y los diecisiete años, la mayoría de estos asentamientos superan su fecha de caducidad teórica. De hecho, en promedio, según el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) en Kenia, “muchas personas desplazadas pasan más de 16 años viviendo en condiciones de refugio temporal”.
En el último episodio de la serie insignia IN RESIDENCE del canal de video NOWNESS, la diseñadora de interiores estadounidense Kelly Wearstler comparte la historia y el diseño detrás de su propio hogar, una residencia de estilo georgiano en Beverly Hills donde lo nuevo y lo antiguo se entrelazan.
John Wardle Architects ha diseñado los nuevos Tribunales de Justicia de Bendigo en Australia, cuya propuesta se encuentra actualmente en exposición pública. El proyecto será el primero en el estado de Victoria en albergar múltiples tribunales especializados en una sola ubicación. El futuro edificio judicial de la ciudad busca transformar la administración de justicia en Bendigo y Loddon Mallee, una región que se extiende desde Kyneton hasta Mildura a lo largo del noroeste de Victoria.
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