Lo que los placemakers necesitan desaprender: por qué los lugares regenerativos exigen una mentalidad diferente
El placemaking regenerativo es un enfoque para dar forma a los lugares que prioriza la salud social, cultural y ambiental a largo plazo, en lugar de centrarse únicamente en la activación a corto plazo, la afluencia de público o el rendimiento comercial. Analiza cómo los lugares pueden seguir retribuyendo a las personas y comunidades que los utilizan a lo largo del tiempo, en lugar de extraer valor y seguir adelante.
La exposición será la primera gran retrospectiva dedicada a la arquitecta en España y una de las pocas muestras internacionales centradas exclusivamente en su figura.
Cabin Fever es una escuela de verano y festival internacional lanzado por el estudio de arquitectura húngaro Hello Wood, reconocido por su enfoque de diseño y construcción (design-build) y sus proyectos sostenibles centrados en la comunidad. Desde su fundación en 2010, Hello Wood se ha convertido en una plataforma global que fusiona la educación práctica con la arquitectura socialmente comprometida.
"DENISE SCOTT BROWN. CIUDAD, CALLE, CASA" 11 de febrero de 2026 - 31 de mayo de 2026 Comisariado: M. Pia Fontana, Profesora de proyectos arquitectónicos Miguel Mayorga, Profesor de Urbanismo ETSAB - UPC Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona - Universidad Politécnica de Cataluña Socios fundadores de mayorga + fontana arquitectura https://www.mayorga-fontana.com/
PROYECTANDO EL PATRIMONIO FUTURO: UN ARCHIVO DE HONG KONG
"Proyectando el patrimonio futuro: un archivo de Hong Kong" (Projecting Future Heritage: A Hong Kong Archive), una de las exposiciones itinerantes de arquitectura organizadas por la Fundación de la Bienal del Instituto de Arquitectos de Hong Kong (HKIABF) bajo el patrocinio de la Agencia de Desarrollo de Industrias Culturales y Creativas del Gobierno de la Región Administrativa Especial de Hong Kong, celebró su ceremonia de inauguración el sábado 31 de enero en la Antigua Residencia del Príncipe Sawasdiprawat (Sommot Amornbhand) en Bangkok. Presentada originalmente en el Pabellón de Hong Kong en la Bienal de Arquitectura 2025 de Venecia, donde obtuvo una amplia atención internacional, esta serie de exposiciones itinerantes traslada el archivo de arquitecturas cívicas de Hong Kong a Bangkok. En respuesta al tema de la Bienal de Arquitectura 2025, 'Intelligens. Natural. Artificial. Collective', los/las curadores/as Fai Au, Ying Zhou y Sunnie S.Y. Lau destacan la 'intelligens' colectiva de las infraestructuras públicas de Hong Kong, la cual representa los paradigmas cambiantes de la ciudad.
Raymond Johansen fue alcalde de Oslo entre 2015 y 2023, un periodo en el que la ciudad impulsó políticas que vinculan los objetivos climáticos con la gestión y el desarrollo urbano. Durante su mandato, Oslo incorporó criterios ambientales en la planificación de la movilidad, el diseño del espacio público y la contratación municipal, influyendo en la manera en que la ciudad planifica y construye. En su conferencia dentro del ciclo "Re_Solution" en la IE School of Architecture & Design, Johansen abordará su papel en el desarrollo de políticas de construcción limpia y la introducción de obras de cero emisiones dentro de este marco más amplio. Su experiencia ofrece una perspectiva sobre cómo la gobernanza municipal puede incidir en el entorno construido a través de decisiones regulatorias, técnicas y administrativas.
Richard Fleischner, fotografía aérea de “Sod Maze” en invierno, Newport, Rhode Island, 1974. Cortesía del artista.
En 1974, las 54 obras de 40 artistas de Monumenta ocuparon los titulares como una de las primeras exposiciones de escultura al aire libre a gran escala del mundo. Cincuenta y un años después, FULL CIRCLE retoma esta exposición canónica a través de la mirada de las obras de Richard Fleischner, uno de los últimos artistas sobrevivientes de Monumenta, y sus contemporáneos.
Cada mes, Friends of Residential Treasures Los Angeles (FORT: LA) organiza un nuevo recorrido autoguiado, invitando a los habitantes de Los Ángeles a explorar el rico patrimonio arquitectónico de la ciudad. Estas experiencias inmersivas destacan viviendas significativas, joyas ocultas y a los/las diseñadores/as que han dado forma al entorno construido de Los Ángeles.
La estructura de madera contrachapada en forma de gofre de Crest crea un interior protegido que enmarca las vistas de la costa del lago Ontario en Woodbine Beach, invitando a los visitantes a hacer una pausa en una realidad compartida.
Crest es una instalación de diseño y construcción dirigida por estudiantes, producida por F_RMlab de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Waterloo para Winter Stations 2026, un concurso internacional que transforma las torres de salvavidas de Toronto en obras inmersivas de arte público. El tema de este año, Mirage (Espejismo), invitó a los/las participantes a abordar el “límite entre lo que se ve y lo que es real en la era de la IA”, explorando el arte como un medio que se desconecta del mundo digital al sumergir al público en experiencias táctiles y compartidas.
Este mes de mayo, Building Trust International organizará un taller de Diseño + Construcción en Italia en colaboración con Semplicemente, una organización de voluntariado italiana formada por personas con discapacidad que promueve la inclusión, la autonomía y el respeto por el medio ambiente a través de actividades colectivas y creativas.
Videos
cartel del concurso festival des cabanes 2026
Concurso de arquitectura «Le festival des cabanes», entre arquitectura y paisaje, 11.ª edición - Abierto a arquitectos/as y estudiantes de arquitectura Del 1 de enero al 23 de marzo de 2026
Nuevo edificio escolar en la aldea de Bhadli. Crédito de la foto: Somaya Sampat.
En 2026, la conferencia anual Paul Mellon será impartida por la arquitecta y conservacionista urbana Brinda Somaya. A partir de décadas de experiencia, explorará la idea de que la arquitectura no trata solo de edificios y estética, sino también de personas, política y responsabilidad social.
Preservando la identidad de Bangkok por los profesores de la Universidad de Chulalongkorn Jenchieh Hung + Varunya Jarunyaroj + Chomchon Fusinpaiboon
Esta exposición forma parte del taller de Diseño y Desarrollo Arquitectónico Avanzado realizado por estudiantes de posgrado de la Maestría en Arquitectura en Diseño Arquitectónico (Programa Internacional) del Departamento de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chulalongkorn, en colaboración con la Bangkok Design Week. El programa de diseño partió de los proyectos de la Administración Metropolitana de Bangkok (BMA) en 2024 —como el rediseño del sistema de identidad de la ciudad y el lanzamiento de un nuevo cartel emblemático en el centro—, los cuales forman parte de un esfuerzo más amplio por reposicionar la marca de la ciudad.
Como parte de la exposición internacional de arte contemporáneo Segrete. Tracce di Memoria, los espacios interiores de la arquitectura de Eugenio Fuselli albergan una intervención de Matteo Pulvirenti.
Friends of Residential Treasures: Los Angeles (FORT: LA) anuncia el lanzamiento de Frame the Future! LA’s Housing Manifesto + Poster Showdown, un concurso abierto y una exposición pública que invita a diseñadores/as, arquitectos/as, artistas, escritores/as, estudiantes y pensadores/as creativos/as a traducir ideas audaces sobre vivienda en un póster visualmente impactante, un eslogan contundente y un manifiesto breve capaz de inspirar al público en general.
Vista del 32º Premio de Diseño del Museu da Casa Brasileira
La Secretaría de Cultura, Economía e Industria Creativas del Estado de São Paulo (SCEIC-SP) y la Associação Pinacoteca Arte e Cultura – APAC anuncian la apertura de las inscripciones para la 36ª edición del Premio de Diseño del Museu da Casa Brasileira en las categorías de Productos y Trabajos Escritos. La participación es gratuita y está abierta a personas brasileñas y extranjeras residentes en el país desde hace más de 2 años. Las personas interesadas pueden inscribirse desde el 2 de diciembre de 2025 hasta el 28 de enero de 2026 a través del sitio web oficial premiodesignmcb.apacsp.org.br.
Cartel de difusión del Curso de Cualificación Profesional en Conservación de la Arquitectura Moderna. Crédito: Ascom COC Fiocruz
El curso de cualificación profesional tiene como objetivo permitir que los/las arquitectos/as y urbanistas actúen en la conservación del patrimonio reciente de manera cualificada, fortaleciendo el desempeño profesional en la preservación del patrimonio arquitectónico, urbanístico y paisajístico. En esta edición, el curso se centra en el sistema constructivo del hormigón armado y su aplicación en los edificios modernos.
LVIV BUILD FORUM es un evento profesional para arquitectos/as, urbanistas, desarrolladores/as e inversionistas enfocado en dar forma a entornos construidos de alta calidad, responsables y sostenibles en las ciudades ucranianas. El Foro crea un espacio para un diálogo profesional significativo entre la comunidad arquitectónica y los actores clave del proceso de construcción: aquellos/as que influyen directamente en el carácter de las ciudades, sus escenarios de desarrollo y la calidad de la vida cotidiana. En el centro de las discusiones se encuentra el papel de la arquitectura como motor de cambio sistémico: desde espacios residenciales y públicos hasta soluciones urbanas e infraestructurales complejas.
Oficio y cuidado en IE School of Architecture & Design
La serie de conferencias de este año, CRAFT&CARE, en la IE School of Architecture and Design, curada por Grazielle Bruscato, invita a los/las estudiantes a reflexionar sobre cómo el hacer, mantener y reparar —a través de la arquitectura, la moda y el diseño— puede ser una práctica transformadora de atención, compromiso y responsabilidad. La serie destaca el resurgimiento de la artesanía tanto como práctica contemporánea como patrimonio cultural, celebrando voces de todo el mundo, adoptando diversas tradiciones materiales y procesos de diseño, y afirmando el cuidado como una fuerza transversal que fomenta el bienestar, la cohesión social y la sostenibilidad ecológica.
Otto Wagner (1841–1918) es una de las figuras más influyentes a nivel internacional de la arquitectura moderna temprana. Muchos de sus edificios —por ejemplo, el Ferrocarril Urbano de Viena, la Caja Postal de Ahorros y la Iglesia de Steinhof— se consideran hoy obras clave de la arquitectura del siglo XX, ya que se despojaron de sus adornos estilísticos históricos para hablar, en cambio, un lenguaje apropiado para la "vida moderna", basado en el propósito, los materiales y la construcción.