¿Qué medidas están tomando actualmente los espacios de coworking para implementar o mejorar sus prácticas sostenibles? El 27 de abril, le invitamos a acompañarnos en un recorrido exploratorio sobre este tema, brindándole inspiración y perspectivas sobre los diversos enfoques que los distintos espacios de coworking están adoptando en materia de sostenibilidad.
Patricia Rhee, socia de Ehrlich Yanai Rhee Chaney Architects, ejerce la arquitectura desde hace 20 años. Obtuvo su maestría en Arquitectura en la Graduate School of Design de Harvard y su licenciatura en la Universidad de Pensilvania. Es miembro del AIA y del DBIA, además de ser profesional acreditada LEED. Asimismo, forma parte de la junta directiva de la Cámara de Comercio de Culver City y recibió el premio Visionary Award 2017 del Culver City Women in Business Council. Patricia también fue copresidenta fundadora del Comité de Mujeres en la Arquitectura del AIA de Los Ángeles. En 2015, su firma recibió el National AIA Firm Award, uno de los reconocimientos más importantes de la industria. Patricia se ha desempeñado como diseñadora principal en varios de los proyectos más desafiantes y galardonados de la firma, incluidos el Tribunal Federal John M. Roll y el complejo del Consejo Nacional Federal de los Emiratos Árabes Unidos. Patricia considera que la arquitectura debe facilitar el encuentro comunitario, reunir a las personas y fomentar el diálogo y el intercambio.
São Paulo, 2023 – Insper, a través del Laboratorio Arq.Futuro de Cidades, ha abierto las inscripciones para la primera edición del curso en línea en tiempo real (live learning) 'Planificación Urbana y Regulaciones de las Ciudades'. En este curso, los/las estudiantes analizarán el modelo de Plan Director Municipal, el principal instrumento regulador de las ciudades, desarrollando un repertorio y una visión crítica para actualizarlo en función de la mejora de los territorios urbanos; un proyecto en el que diversas ciudades del país se encuentran trabajando actualmente por mandato legal.
La 49.ª Convención Anual de AsBEA se acerca, celebrando los 50 años de la asociación y proponiendo un debate sobre el futuro de la arquitectura, el papel del/de la arquitecto/a y su desempeño en este nuevo contexto.
La nueva exposición de RESOLVE Collective en el Barbican, titulada «them’s the breaks», explora la crítica institucional a través de materiales recuperados de instituciones artísticas y culturales de todo el Reino Unido, los cuales serán redistribuidos a lo largo de la duración de la muestra.
Durante el mes de mayo, Unibes Cultural, en colaboración con la asociación Cânions Paulistas, llevará a cabo un ciclo de paneles para reflexionar y proponer vías para la preservación y puesta en valor del patrimonio cultural, centrándose en la región turística de Angra Doce y en sus 15 municipios que rodean la represa de Chavantes.
¿Te fascina visualizar y crear tus propios diseños?
¿O te gustaría aprender a utilizar herramientas de construcción profesionales?
Si es así, ¡este evento es para ti!
Como parte de la emblemática exposición creada por NEOM titulada "Zero Gravity Urbanism - Principles for a New Livability", se llevará a cabo una serie de eventos públicos que contará con la participación de destacados/as arquitectos/as, académicos/as y pensadores/as urbanos/as de todo el mundo.
El evento consistirá en un panel de discusión sobre la Arquitectura Lúdica con defensores clave del Diseño Lúdico.
Un escenario común que experimentan hoy las ciudades indias en rápida urbanización es que, independientemente de su ubicación geográfica, nivel de desarrollo y estado de estabilidad económica, la calidad de vida en el ámbito público es extremadamente deficiente. Este desafío de diseño, concebido por Young Leaders for Active Citizenship (YLAC) y Sensing Local en asociación con el Institute of Urban Designers India (IUDI), Curiosity Alliance Foundation y la Kasturi Nagar Residents Welfare Association, tiene como objetivo combinar la experiencia técnica con la participación ciudadana para recuperar y transformar partes de Bengaluru a través del Urban Revamp Design Challenge.
En 2023, el Copenhagen Architecture Festival pone la vida en el centro: simbiosis, hábitats, equilibrios vitales y ciclos de vida; nido, ciudad, cueva.
Mariana Bunn Arquitetura e Acessibilidade, en su serie "Accesibilidad de Norte a Sur: Todas las voces de Brasil", conversará el próximo domingo 4 de junio con la arquitecta de Jundiaí/SP, Julia Lopo.
La Visiting School en Colima, México, representa una oportunidad única para interactuar con una obra maestra de la arquitectura modernista del siglo XX, creada por el arquitecto mexicano Luis Barragán. Como una joya arquitectónica oculta y aún desconocida, situada en medio de una selva paradisíaca en la costa del Pacífico, las ruinas del edificio nunca terminado han caído en el olvido, al igual que las antiguas pirámides mexicanas, y actualmente se encuentran en un proceso de deterioro progresivo. El taller no solo "desenterrará" el proyecto para situarlo, por fin, en el mapa del discurso arquitectónico, sino que podría tener un impacto mayor al iniciar un debate sobre la preservación de sus ruinas frente a la desintegración.
Debido al éxito de nuestro WEBINAR que tuvo lugar el pasado jueves (25/05), ¡invitamos a quienes no pudieron participar a unirse a nosotros en un nuevo encuentro!
Los proyectos fotográficos de Erieta Attali se desarrollan a lo largo de muchos años de dedicación y a través de muchísimas imágenes. Sin embargo, para esta, su segunda exposición en el Museo Bizantino, ha destilado el profundo diálogo que mantiene con la arquitectura en una selección de quince fotografías. Se trata de imágenes de percepciones estratificadas que capturan la esencia misma de su enfoque de la arquitectura y la fotografía como experiencias complementarias de una óptica cambiante.
La Visiting School en Colima, México, representa una oportunidad única para interactuar con una obra maestra de la arquitectura modernista del siglo XX, creada por el arquitecto mexicano Luis Barragán. Como una joya arquitectónica oculta y aún desconocida, situada en medio de una selva paradisíaca en la costa del Pacífico, las ruinas del edificio nunca terminado han caído en el olvido, al igual que las antiguas pirámides mexicanas, y actualmente se encuentran en un proceso de deterioro progresivo. El taller no solo "desenterrará" el proyecto y, por fin, lo situará en el mapa del discurso arquitectónico, sino que podría tener un impacto mayor al iniciar un debate en torno a la preservación de sus ruinas frente a la desintegración.
Un evento público organizado por el Melbourne Centre for Cities para quienes se interesan en cómo las universidades y las ciudades colaboran para generar impacto.
Descubra lo que sucede en la Melbourne School of Design durante MSDx Winter, donde el edificio se transforma en una galería de varios niveles que exhibe cientos de trabajos de taller realizados por estudiantes, en una de las exposiciones de diseño más grandes de Australia. MSDx ilustra la calidad y diversidad de la producción estudiantil, que abarca desde propuestas altamente especulativas que reimaginan el futuro de las ciudades, hasta esfuerzos más orientados a la práctica que transmiten amor por el oficio o cuidado por el lugar. Acompáñenos en la fiesta de inauguración el jueves 22 de junio; regístrese en nuestro sitio web.
El Asia Pacific Architecture Festival (APAF) regresa a Brisbane del 9 al 23 de junio de 2023, fruto de la colaboración entre sus socios fundadores, Architecture Media y la State Library of Queensland.
La Semana Growarq es un evento dedicado a arquitectos/as, ingenieros/as, diseñadores/as y estudiantes que deseen revolucionar su forma de proyectar mediante una metodología que combina dos softwares: Revit y Lumion. El evento se llevará a cabo del 10 al 13 de julio, todos los días a las 19:00 horas, y será totalmente en línea.
Les invitamos a unirse a re:arc institute —una nueva organización filantrópica que apoya arquitecturas del bienestar planetario— para celebrar la apertura de The Greenhouse: un pabellón de la UIA que funciona como un nuevo espacio de educación ambiental enfocado en la juventud en Copenhague.
En Outsider (revista eslovena líder en arquitectura y espacio), nos dedicamos a la promoción y la investigación de la construcción con tierra/barro, material que percibimos como el elemento constructivo del futuro. Hemos publicado extensamente sobre el tema y organizado festivales, talleres y un concurso internacional de arquitectura dedicado a la construcción con tierra. Este año, estamos ampliando nuestras actividades aún más: con el apoyo del Creative Impact Research Centre Europe (CIRCE), hemos comenzado a desarrollar un sistema de encofrado modular, destinado a simplificar la construcción con tierra apisonada y fomentar formas nuevas e innovadoras de utilizar este material.
La ciudad de Matsue está impregnada de historia, desde residencias samurái y casas de té cuidadosamente preservadas hasta la majestuosa fortaleza del Castillo de Matsue. Terminado en 1611, el Castillo de Matsue es uno de los pocos castillos en Japón que conserva su torreón original y ha sido designado tesoro nacional. En esta charla, el alcalde de Matsue, Akihito Uesada, explorará la fascinante historia samurái, el rico patrimonio cultural y los tesoros culinarios de la ciudad. El programa incluye la proyección exclusiva de un video de recreación histórica sobre la construcción y el establecimiento del Castillo de Matsue. Disponible anteriormente solo en el Museo de la Ciudad de Matsue, este video se presenta por primera vez fuera de Japón, en la Japan Society. Los/las asistentes también descubrirán la cultura de Matsue de primera mano a través de demostraciones especiales en el escenario realizadas por algunos/as de los/las artesanos/as de gran destreza de la ciudad.
El recorrido de la exposición es, en sí mismo, un tránsito entre lenguajes y sirve como metáfora de la traducción ideológica de sus contenidos. A lo largo de la muestra, se producen interpretaciones imperfectas de la obra mediante una serie de textiles translúcidos pero opacos que dividen el interior de la galería. Estos textiles separan al/a la espectador/a del material expuesto y, simultáneamente, funcionan como pasillos a través del espacio. La calidad óptica de la tela crea proyecciones etéreas y tenues que se encuentran justo más allá del alcance de la percepción. Al ocultar selectivamente los modelos arquitectónicos, se alude al descubrimiento y la materialización de una idea durante el proceso de diseño. Ideas con bordes difusos e indefinidos que residen en el ámbito de la conciencia hasta que se traducen en realidad. Las sombras proyectadas por los modelos ocultos acechan y se balancean en la sala de exposiciones, como conceptos dispersos, observados por el/la visitante mientras se adentra en la mente del/de la diseñador/a. Estas ideas flotan en el espacio como una colección de arquitectura imaginada. A través de nuestra instalación, la intención es derribar los límites del entorno construido, representado físicamente por la arquitectura de Tadao Ando. La forma en que el edificio y la exposición interactúan servirá como una investigación sobre un enfoque situacional de la arquitectura que se deleita en la distorsión y la ambigüedad.