Senior Content Editor en DAAily Platforms. Arquitecta, Magíster en Proyecto Urbano de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2021). Reside en Santiago, Chile
HeartFelt® Linear. Imagen cortesía de Hunter Douglas e Inteco
Cada día, los y las profesionales de la arquitectura y el diseño se enfrentan a una tarea ambiciosa: concebir espacios que no solo cautiven la vista, sino que también promuevan la salud y el bienestar de quienes los habitan. Una parte fundamental de esta misión consiste en implementar estrategias de diseño que fomenten un clima interior agradable, ya que la temperatura, la humedad y la calidad del aire influyen de manera significativa en el estado de ánimo, la productividad y la salud general de las personas usuarias. En pocas palabras, las personas se desempeñan mejor cuando se sienten cómodas y a gusto en su hogar o entorno laboral. Si bien los sistemas de aire acondicionado, ventilación y calefacción han sido tradicionalmente las soluciones más comunes para regular el clima interior, a menudo traen consigo consecuencias indeseables: la presencia de polvo y bacterias, la necesidad de un mantenimiento regular y un aspecto visual saturado y poco atractivo. Sin embargo, existe una alternativa.
¿Te imaginas poder prototipar un mueble con solo tocar un botón y probarlo en tan solo unas horas? Esto podría convertirse en una práctica común antes de lo que pensamos. Impulsada por la innovación de materiales, la automatización y la tecnología de punta, está surgiendo una nueva era en la decoración del hogar; uno donde la impresión 3D abre un mundo de posibilidades creativas que trascienden los límites del diseño tradicional. Sí, los muebles todavía se producen en masa utilizando métodos convencionales (moldeado, cortado, doblado), pero la impresión 3D continúa revolucionando la industria. A medida que la tecnología revolucionaria evoluciona y se vuelve más accesible, ha desatado un nivel sin precedentes de expresión creativa y eficiencia. El concepto es simple: se crea un diseño digital utilizando un software de modelado 3D y luego se imprime, capa por capa, en forma de un objeto físico, dando vida a geometrías complejas. Es un tipo de artesanía digital completamente nuevo.
Las Naciones Unidas estiman que la población mundial alcanzará los 10.400 millones de personas para el año 2100. Ya para 2050, dos de cada tres personas vivirán en ciudades, atraídas por las oportunidades, servicios e infraestructura que estas ofrecen. Esto ejerce una presión aún mayor sobre las zonas urbanas, ya que toda esta población necesitará acceso a agua, alimentos, espacios públicos, infraestructura de calidad y, sobre todo, vivienda. De hecho, las estimaciones sugieren que se deberán construir más de dos mil millones de hogares para finales del siglo XXI a fin de albergar esta explosión demográfica. A medida que las ciudades crecen, también lo hace la dispersión urbana, lo que trae consigo sus propios desafíos ambientales y sociales. Frente al cambio climático, el desarrollo urbano sostenible debe garantizar que las futuras soluciones de vivienda —tanto nuevas como renovadas— se construyan para apoyar a comunidades saludables, priorizando el bienestar humano y ambiental. A su vez, las ciudades deberán construirse de manera más densa y rápida, pero cumpliendo con una lista estricta de criterios exigentes. Solo así podremos evitar los efectos negativos —y a menudo ignorados— de una hiperdensificación descontrolada que daña la reputación del desarrollo urbano.
En el pasado, los techos eran un símbolo de grandeza y opulencia que adornaba grandes edificios, iglesias y palacios con diseños intrincados y elaborados. Aún hoy contemplamos con asombro estos fascinantes edificios históricos, con la mirada atraída por sus magníficos techos abovedados, notables estructuras de cerchas o singulares obras de arte que representan mitología, acontecimientos históricos y paisajes. Por el contrario, el diseño contemporáneo se ha inclinado hacia una estética sobria y minimalista, en la que los techos blancos y lisos se han convertido en la norma de la mayoría de las edificaciones modernas. Como sugieren Rasmus Wærn y Gert Wingårdh en su libro ¿Qué es la arquitectura? Y otras 100 preguntas: “Los techos han dejado de ser el punto focal de una habitación para convertirse en una zona de instalaciones mecánicas”. Y sin embargo, poseen un potencial creativo extraordinario.
La selección de materiales para un proyecto arquitectónico es un arte en sí mismo. Desde la robustez de la piedra hasta la transparencia del vidrio, los materiales y sus cualidades singulares pueden marcar el tono, influir en el estado de ánimo y definir la atmósfera de cualquier interior. Tienen el poder de transformar una habitación fría y estéril en un santuario cálido y acogedor, o bien en un entorno moderno y elegante. Asimismo, la funcionalidad y el confort están estrechamente vinculados a la elección de materiales; por ejemplo, las opciones duraderas y de bajo mantenimiento como el terrazo son ideales para zonas de alto tráfico, mientras que la suavidad de una alfombra o de los textiles puede aportar una sensación de calidez en entornos de hospitalidad.
Con tan solo pulsar un interruptor, la iluminación tiene la capacidad de transformar por completo un espacio, definir su atmósfera y crear una experiencia multisensorial fascinante. Puede proyectar sombras y luces, añadir profundidad y textura, e incluso tiene el poder de despertar emociones e influir en nuestro bienestar. Más que una simple fuente práctica de luz, se trata de una herramienta para esculpir espacios y generar un impacto visual audaz. Las luminarias se presentan en diversas formas, tamaños y estilos, cada una con un carácter y propósito singulares; desde la elegancia ornamental de un candelabro que cuelga del techo hasta el depurado minimalismo de una luminaria empotrada en la pared. Las posibilidades para la expresión creativa son infinitas. Innovando y desafiando los límites del diseño de iluminación tradicional, las creaciones de Tom Dixon, plasmadas en sus luminarias escultóricas, son un testimonio de estas posibilidades.
Concreto sin finos con muestras de escoria de acero por L.Korat et al. (2015). Imagen vía ResearchGate. Con licencia bajo CC BY-SA 3.0
La industria de la construcción es una de las más grandes del mundo, y el cemento y el hormigón son, literalmente, los componentes básicos de su éxito. Evolucionando desde cuevas prehistóricas hasta los rascacielos de hoy, las estructuras de concreto han sido y seguirán siendo componentes vitales de la civilización moderna, brindando un soporte confiable y duradero para edificios, carreteras, puentes, túneles y represas. Tanto es así que el hormigón es el material más consumido en la Tierra, solo superado por el agua, mientras que el acero utilizado para el refuerzo es, con diferencia, el metal más utilizado. Pero esto no está exento de altos costos ambientales: el concreto es responsable del 8% de las emisiones globales de CO2, muchas de las cuales provienen de la extracción y el transporte de materiales agregados como arena, grava y piedra triturada.
"El color es vida; porque un mundo sin color nos parece muerto". El distinguido pintor Johannes Itten describió con estas palabras el excepcional poder del color en nuestra percepción del mundo. Como un hecho sensorial, el color no sólo define lo que vemos, sino también cómo nos sentimos y pensamos; se ha demostrado que altera la productividad, inspira la toma de decisiones, moldea nuestra perspectiva e influye en nuestro bienestar. Especialmente en la arquitectura, estos efectos se materializan y alcanzan su máximo esplendor. Al fin y al cabo, el diseño es una forma visual de comunicación, y las paletas de colores –junto con la luz, la sombra, la textura y el brillo– desempeñan un papel fundamental a la hora de transmitir el mensaje de un edificio. Crean el ambiente que respalda la función de un espacio, transformando por completo la experiencia del usuario. Incluso los grandes arquitectos de la historia han reconocido este poder: "La policromía es una herramienta arquitectónica tan poderosa como la planta y la sección", dijo una vez Le Corbusier.
Los tecnólogos ambiciosos han afirmado durante décadas que los automóviles autónomos son el futuro. Sin embargo, mirando los últimos años, la mayor revolución ha venido de los vehículos de dos ruedas, no de cuatro. Impulsados por la pandemia, el aumento de los precios del petróleo, el cambio climático y el deseo de estilos de vida más saludables, ahora vivimos en medio de un renacimiento de la bicicleta. Pero para entender cómo llegamos aquí, es crucial mirar hacia atrás. Cuando el automóvil se generalizó a principios de 1900, rápidamente se convirtió en un símbolo de progreso con todo lo que implicaba: velocidad, privatización y segregación. Al adoptar un enfoque centrado en el automóvil, los planificadores urbanos tuvieron que reorganizar ciudades enteras para separar el tráfico. Los automóviles se apoderaron de los espacios públicos que solían albergar la dinámica vida de la ciudad y los estacionamientos, las autopistas y las estaciones de servicio se convirtieron en paisajes comunes. Los peatones que alguna vez gobernaron las calles fueron llevados a las aceras y los niños relegados a parques infantiles cercados. Irónicamente, las ciudades estaban siendo diseñadas para automóviles, no para humanos.
La verdadera belleza de la arquitectura radica en su capacidad para servir y mejorar la experiencia humana, aunque este principio fundamental no siempre se respeta. Con demasiada frecuencia, vemos edificios "públicos" que no se integran en el tejido urbano, están desconectados de su entorno y no contribuyen a la vitalidad y calidad de vida de una ciudad. Algunos pueden ser bastante hermosos a la vista, pero si no son funcionales, cómodos y acogedores para las personas a las que deben beneficiar, su valor como espacios públicos se vuelve bastante cuestionable. Íconos arquitectónicos como la Ópera de Sydney y el Museo Guggenheim de Bilbao, por ejemplo, son celebrados no solo por sus impresionantes siluetas o impresionantes interiores, sino porque mejoran la cultura y la vida de la ciudad, enriquecen a la comunidad y ofrecen diversas oportunidades para la interacción y la participación pública. Es este enfoque de diseño holístico y centrado en el ser humano lo que permite que estos hitos se conviertan en partes integrales de la identidad de una ciudad, una que sus ciudadanos acogen y apropian.
Imagine entrar a un hospital y ser recibido por vegetación, vistas, luz natural que se filtra a través de grandes ventanales y espacios abiertos que promueven la calma y la serenidad. Estas condiciones favorables desempeñan un papel crucial al moldear la experiencia de los y las pacientes, haciendo que sus días sean un poco más llevaderos a la vez que promueven la recuperación. De hecho, se ha demostrado que un buen diseño de espacios de salud ayuda a reducir las estancias de los y las pacientes, las tasas de infección y los errores médicos y de medicación, además de mejorar la atracción y el rendimiento del personal. En última instancia, una instalación bien diseñada puede transportar a los y las pacientes de un entorno clínico y estéril a uno cálido, acogedor e incluso estimulante. Tal es el caso del Crystal Clinic Orthopaedic Center, diseñado por HGA Architects, que ha sido seleccionado como uno de los cinco ganadores de los Shaw Contract Design Awards 2022 “Best of Globe” por su enfoque innovador en la atención médica.
El cloruro de sodio, más comúnmente conocido como sal, está en todas partes. Antiguo en sus usos y abundante en la naturaleza, preserva los ecosistemas locales, descongela las carreteras, es vital en una variedad de procesos industriales y probablemente esté sentado en la mesa de su cocina como condimento para sus comidas. Hoy en día, se le atribuye un valor relativamente pequeño – considerando que solía ser tan valioso como el oro – y a diferencia de otras alternativas derivadas de la naturaleza, como las algae o el micelio, no parece haber suficiente investigación e interés en torno a todos sus aspectos físicos, propiedades mecánicas o estéticas. Y, sin embargo, es un material con un potencial infinito y extraordinario. Además de sus cualidades para sustentar la vida, la sal es asequible, fácilmente disponible, antibacteriana, resistente al fuego, puede almacenar humedad y calor, y es excelente para reflejar y difundir la luz.
Tablero Vesto Roble Rústico con técnica de ranurado, conseguida mediante router. Posteriormente se maquillan las ranuras para disimular el sustrato MDP del tablero. Diseño de Vardeco. Image Cortesía de Arauco
Existen distintas formas de acentuar y darle vida a un espacio, desde agregar mobiliario o una pieza decorativa hasta pintar un muro de un color llamativo. Pero cuando se trata de elevar un interior de una manera sencilla, rápida y que agregue textura, profundidad y calidez, dar un acabado ranurado con apariencia de madera parece ser una conveniente solución de vanguardia. Es más, se ha impuesto como tendencia en el diseño contemporáneo de muebles y muros interiores, incluso asumiendo un rol protagónico en la reconocida Feria Salone del Mobile de Milán este 2022.
Una vez populares en la arquitectura victoriana, las puertas empotradas pasaron de moda a mediados de la década de 1920 y las puertas con bisagras pronto se convirtieron en la norma. En los últimos años, sin embargo, un interés renovado en soluciones que ahorran espacio y diseño vanguardista ha vuelto a poner de relieve las puertas empotradas. Lo que solía ser una característica arquitectónica pasada por alto ahora se está volviendo cada vez más común en los interiores modernos, junto con su estilo creativo y sus innumerables funciones. Estas elegantes puertas corredizas pueden dividir habitaciones de manera eficiente, crear transiciones perfectas, ahorrar espacio y contribuir a una apariencia única, sofisticada y elegante. Todo ello añadiendo un ligero toque de poesía al hogar; Deslizándose silenciosamente en la pared, las puertas empotradas invitan a los usuarios a pasar y explorar lo que hay más allá, creando una fuerte sensación de misterio e intriga.
Edificio CODE / Wolf Ackerman, EskewDumezRipple. Imagen cortesía de Kingspan
Un informe de las Naciones Unidas de 2022 afirma que los impactos negativos de la crisis climática están aumentando mucho más rápido de lo que la comunidad científica predecía hace menos de una década. El incremento de las emisiones de gases de efecto invernadero podría superar pronto la capacidad de adaptación de muchas comunidades, y las consecuencias seguirán afectando a las poblaciones más vulnerables del mundo. Como sugiere el climatólogo Maarten van Aalst: “Cualquier retraso adicional en la acción global sobre adaptación y mitigación hará que se pierda una breve ventana de oportunidad, que se está cerrando rápidamente, para asegurar un futuro habitable y sostenible para todos”. Los datos son claros: para proteger nuestro planeta, debemos evitar un aumento de 1.5 °C en las temperaturas globales durante este siglo. Para lograrlo, el mundo debe alcanzar una reducción del 45% en las emisiones globales de carbono para 2030 en comparación con los niveles de 2010, y así llegar a un estado de cero emisiones netas para 2050. No obstante, resulta evidente que estamos en camino a no cumplir esta meta por un margen considerable. El tiempo corre y cada industria debe actuar con rapidez (y de manera drástica) para poder siquiera soñar con ciudades más verdes.
Escuchamos con frecuencia frases como "se debe dormir al menos 8 horas al día". Es de conocimiento general que esto aporta beneficios inestimables para la salud, desde reducir los niveles de estrés y mantener fuerte el sistema inmunológico, hasta mejorar la concentración, la memoria y la toma de decisiones. Para garantizar un buen descanso, contar con una cama cómoda que se adapte a las necesidades de los/las usuarios/as es fundamental, sobre todo si se considera que los seres humanos pasan un tercio de su vida durmiendo. Por lo tanto, cuando arquitectos/as, diseñadores/as y propietarios/as se enfrentan a las distintas opciones de camas disponibles en el mercado, la decisión debe ser analizada cuidadosamente y tener en cuenta diversos factores relacionados con la estética o la funcionalidad. Sin embargo, antes de tomar cualquier decisión estilística o de materiales, es crucial empezar por lo básico: definir el tamaño del colchón.
Los humanos siempre nos hemos visto fascinados por los reflejos. Aunque no son más que luz que rebota después de golpear una superficie, siempre habrá algo místico y fascinante en ellos –ya sea un lago que refleja un hermoso paisaje o un pequeño espejo de mano que refleja nuestro rostro. Esto explica por qué algunas culturas antiguas consideraban los espejos como objetos sagrados con poderes mágicos, mientras que otras los asociaban con portales que conducían a un mundo desconocido. Desde entonces, los espejos han evolucionado para adoptar muchas funciones valiosas que son indispensables en la vida cotidiana, encontrándose en automóviles, equipos médicos y, por supuesto, en innumerables aplicaciones arquitectónicas, especialmente en interiores. Experimentar con el reflejo y la percepción del espacio se ha convertido en una forma fácil para arquitectos, diseñadores y propietarios de viviendas de transformar cualquier habitación. Y cuando se busca maximizar este impacto, el poder de los espejos excepcionalmente grandes no tiene paralelo. Después de todo, cuanto más grande es el espejo, mayor es el impacto.
Impulsado en gran medida por la migración rural hacia las ciudades y el crecimiento demográfico general, el 68% de la población mundial vivirá en zonas urbanas para el año 2050. Al hacerlo, muchas personas se beneficiarán de un mayor acceso a servicios básicos, de la proximidad al transporte público y de mejores oportunidades educativas y laborales. Sin embargo, la búsqueda de un estilo de vida urbanizado también genera un aislamiento del entorno natural —ya sea un bosque, un prado o la montaña— que puede repercutir negativamente en nuestra salud física y mental. Está demostrado desde hace tiempo que la exposición a la naturaleza reduce los niveles de estrés, mejora el estado de ánimo, fomenta la productividad y, sobre todo, potencia el bienestar. Por lo tanto, considerando que solemos pasar cerca del 93% de nuestro tiempo en espacios interiores (una estadística que la pandemia no hizo más que magnificar), hoy más que nunca buscamos conectar con el exterior y con todos sus beneficios inherentes. Quienes se dedican a la arquitectura se enfrentan así al importante desafío de incorporar la naturaleza al interior, que es precisamente donde entra en juego el diseño biofílico.