En una era en la que la fabricación digital y la automatización están cada vez más presentes en la práctica arquitectônica, el oficio manual suele ser visto como um artículo de lujo — restringido a proyectos de alta gama, cuyos clientes pueden costear plazos prolongados y procesos colaborativos que exigen diálogos constantes con artesanos/as. Este escenario habría parecido contradictorio hace algunas décadas, cuando Lina Bo Bardi denunciaba que estava en marcha un proceso de "desculturación" y que resultaba urgente hacer un balance de la civilización brasileña "popular" para hacer frente a los universalismos totalizadores y al folklore — este último visto por ella como un instrumento de alienación estatal para neutralizar el caráter subversivo y transformador de la cultura popular:
Con más del 80% de su población concentrada en centros urbanos y una densidad nacional que supera los 500 habitantes por kilómetro cuadrado —y que se dispara a más de 15,000 en Seúl—, Corea del Sur enfrenta una intensa competencia por el suelo disponible. Como respuesta, la arquitectura coreana contemporánea ofrece ejemplos elocuentes de intervenciones de uso mixto que operan en parcelas urbanas estrechas para conjugar la participación pública con una gran eficiencia utilitaria. Al apilar verticalmente distintos programas e integrar centros de arte públicos, sedes corporativas y nodos comerciales junto con áreas residenciales y otras funciones, estos desarrollos de múltiples capas transforman las limitaciones espaciales en interfaces urbanas dinámicas.
A diferencia de la mayoría de los deportes populares, el origen del básquetbol tiene un año y un creador precisos: fue inventado en 1891 en los Estados Unidos por el instructor canadiense de educación física James Naismith como un deporte bajo techo para los/las atletas del Springfield College durante el invierno, tras el fin de la temporada de fútbol americano. Esta disciplina se expandió rápidamente más allá de las fronteras estadounidenses; fue incluida en los Juegos Olímpicos en 1936 y alcanzó popularidad internacional tras la Segunda Guerra Mundial. A medida que el básquetbol se masificaba, también abandonó el entorno controlado de los gimnasios para comenzar a ocupar una amplia variedad de espacios: patios de recreo, plazas públicas, patios escolares, accesos vehiculares y patios traseros se convirtieron en canchas informales para el juego y la vida comunitaria, reforzando el papel de la actividad física como catalizador de la interacción social y la regeneración de los barrios.
La arquitectura japonesa contemporánea continúa demostrando cómo adaptar las necesidades cambiantes de los y las residentes de hoy a una rica tradición constructiva y un legado artesanal. La madera siempre ha sido el alma de la arquitectura japonesa. En muchos proyectos residenciales recientes, este material trasciende su función estructural para convertirse en el acabado principal de diversas superficies — que van desde pisos y techos hasta mobiliario y elementos arquitectónicos. Estos ambientes logran un delicado equilibrio entre elegancia y calidez.
El uso de acabados naturales y sin pintar resalta la honestidad inherente del material, al tiempo que celebra el carácter único de cada pieza, sus vetas naturales y la diversidad de la composición general. Mientras que algunas viviendas incorporan maderas de tonos oscuros y sobrios para crear una atmósfera de arraigo, otras utilizan maderas más claras como el pino para fomentar una sensación luminosa, etérea y de amplitud. Esta versatilidad demuestra que la madera es capaz de adaptarse a cualquier estética, desde la rústica hasta la ultraminimalista.
Desde las celebraciones de logros importantes hasta las expresiones de deseos de recuperación para una persona enferma, el acto de regalar flores a alguien (o a uno/a mismo/a) está presente en diferentes etapas de nuestra vida y puede cargar con innumerables significados. Este tipo de ritual materializa la expresión de un sentimiento y, en muchas culturas, se trata de una elección delicada y sensible que suele tener en cuenta la selección de especies específicas para cada evento.
Por este motivo, las florerías y tiendas especializadas en arreglos florales suelen ser lugares donde la diversidad de especies se dispone de manera que facilite la elección adecuada de un arreglo o ramo de flores. En este sentido, muchas florerías se valen de la organización espacial y de elementos de diseño para realzar la belleza natural de las flores. Algunos ejemplos de esta estrategia son la aplicación de tonos más neutros en las superficies, en contraste con el colorido de las diferentes especies, y el empleo de exhibidores innovadores en diálogo con los arreglos.
Como punto de partida para los proyectos de arquitectura, el terreno y su topografía señalan las directrices que puede seguir la distribución del programa. Entre ellas, destaca una solución por la continuidad que genera entre topografía y arquitectura, a partir de la reducción del nivel de la construcción y el avance del terreno sobre la cubierta. A partir de esta cubierta jardín creada con las mismas características del entorno, el resultado produce la impresión de una intervención casi imperceptible.
La incorporación del terreno como elemento arquitectónico retoma, en cierto modo, el concepto de las cavernas, reforzando la idea de refugio y acogida a partir de un híbrido entre la configuración natural inicial y la intervención arquitectónica.
Inspirado en las aguas de los ríos y manglares brasileños, el Pabellón de Brasil en la Expo 2020 Dubai invita a quienes lo visitan a una experiencia interactiva inmersa en una atmósfera de sonidos, proyecciones, temperaturas y texturas que evocan los paisajes brasileños. El proyecto de las oficinas JPG.ARQ, MMBB Arquitetos y Ben-Avid, con la curaduría de Guilherme Wisnik y Alexandre Benoit, fue el ganador del concurso realizado en 2018 para representar al país en el evento, que se lleva a cabo hasta marzo de 2022.
Al cierre de un año más, el equipo de ArchDaily reúne los hitos de la arquitectura en una serie de retrospectivas que buscan repasar el contenido presentado durante el período que concluye. Como parte de este esfuerzo, nuestro equipo de proyectos se enfoca en una de las categorías más populares entre nuestros lectores y lectoras, la arquitectura residencial, con el objetivo de reunir aquellas obras que representan lo mejor de la producción arquitectónica mundial a partir de la mirada de nuestra audiencia.
Para desarrollar proyectos arquitectónicos en favelas y áreas periféricas, el trabajo del Coletivo LEVANTE demuestra una gran sensibilidad hacia las particularidades y la singularidad de estos entornos. Según el grupo, el "reconocimiento de los valores vividos y realizados por los habitantes de las favelas —el paisaje, la arquitectura, la identidad y las relaciones—" es la materia prima que buscan para sus proyectos. Este enfoque ha sido ampliamente reconocido en obras como el Centro Cultural Lá da Favelinha y la Casa no Pomar do Cafezal (ganadora de la Obra del Año de ArchDaily 2023).
Muchos edificios religiosos del antiguo Egipto, Grecia y el mundo islámico comparten una característica común conocida como el espacio hipóstilo. Definida como una serie de columnas alineadas que sostienen una cubierta, esta solución se desarrolló en distintas culturas y períodos históricos, lo que explica la variedad de materiales, formas, dimensiones y distancias entre apoyos que pueden encontrarse en todo el mundo. Entre los ejemplos más célebres de la aplicación de este concepto se encuentran la Gran Sala Hipóstila (c. 1290–1224 a. C.), que forma parte del complejo del Templo de Karnak y es uno de los monumentos más visitados del Antiguo Egipto, y las Mezquitas hipóstilas de madera de la Anatolia medieval (entre el siglo XIII y mediados del XIV), un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad ubicado en la actual Turquía.
En la arquitectura contemporánea, es posible encontrar diversos ejemplos de cómo se revitaliza este concepto. Mientras que algunos proyectos emplean el concepto para remitir a arquitecturas vernáculas afines al programa y uso del edificio propuesto —como ocurre en ciertas mezquitas—, otros apuestan por la abstracción del término mediante una interpretación que destaca los pilares y su disposición en la configuración espacial. En todos ellos, no obstante, resulta evidente que la relación entre la inspiración hipóstila y la arquitectura modular es estrecha, prácticamente intrínseca.
Desde paneles figurativos que retratan escenas históricas hasta composiciones geométricas abstractas modernistas, los azulejos são recurrentes en diferentes expresiones y momentos de la arquitectura brasileña a lo largo de los siglos. Hoy en día, existen múltiples posibilidades de composición, no solo por la disposición —aleatoria o no— de las piezas entre sí, sino también por la amplia gama de colores y patrones que ofrecen los fabricantes.
Tras ocho años de la última inauguración de una galería permanente en Inhotim, el pasado 15 de julio el instituto inauguró la Galería Yayoi Kusama, que alberga las instalaciones inmersivas “I'm Here, But Nothing” (2000) y “Aftermath of Obliteration of Eternity” (2009), de la artista japonesa conocida mundialmente por su trabajo diverso y creativo que abarca obras como pinturas, esculturas, instalaciones y performances.
El proyecto arquitectónico de la Galería Yayoi Kusama comenzó a desarrollarse en 2016 a cargo de las oficinas MACh Arquitetos y Rizoma Arquitetura. Con un área de 1.437 m² en la que la arquitectura y el paisajismo se conciben, ejecutan y transforman de manera indisociable, la galería puede definirse como una suerte de espacio de transición —un mediador entre interior y exterior—, pero también como un espacio en transición, que se transforma a medida que la vegetación se desarrolla con el paso de los años y se apropia de la cubierta.
Al igual que el cobogó y el brise-soleil, el mocherabí es un elemento arquitectónico que tiene la función de disminuir la incidencia solar en el interior de las edificaciones, actuando como un “filtro” que permite la libre circulación del aire. Al estar constituidos típicamente por celosías de madera, los paneles de mocherabíes tienen la ventaja de ser más ligeros y tener una aplicación más limpia en comparación con los cobogós, por ejemplo, ya que no es necesario el uso de mortero para fijar los elementos.
Tras siglos de colonización portuguesa y la reciente conquista de su independencia, Mozambique atraviesa un período de nuevos desafíos, como el combate a la pobreza y al déficit de infraestructura frente a la expansión urbana descontrolada. En el ámbito de la arquitectura, se puede observar el reflejo de estos desafíos en las directrices de los proyectos mozambiqueños, como en la previsión de la necesidad de expansión del edificio a futuro, en la adopción de medidas para el control climático pasivo y en la utilización de técnicas constructivas vernáculas adaptadas al contexto local (como forma de minimizar el consumo energético en las diferentes fases de construcción del edificio y sus costos derivados).
Como espacios destinados a albergar diferentes prácticas, los gimnasios deportivos requieren de proyectos que van más allá del cumplimiento de estándares normativos de dimensionamiento y disposición de canchas, pistas, piscinas, etc.: desafíos como la previsión de espacios flexibles y su integración, el cálculo de graderías según la capacidad de espectadores y la inserción en el contexto urbano son algunas de las muchas variables de diseño que intervienen en la definición de los más diversos partidos arquitectónicos.
La losa reticular, o nervada, es un sistema eficiente para salvar grandes luces, ya que la sección en “T” constituida por las alas y nervaduras funciona como un conjunto de vigas, lo que se traduce en un ahorro en los puntos de apoyo en comparación con una losa maciza.
Durante el período de formación y práctica de la arquitectura, nos encontramos con innumerables ejemplos de obras que, por los más diversos motivos, marcaron la historia de la disciplina. Estos ejemplos se convierten en grandes referentes en el repertorio de un/a arquitecto/a, influyendo en su manera de ver y proyectar la arquitectura. Sin embargo, la comprensión de un lugar es incompleta sin la experiencia presencial; por ello, al viajar, buscamos conocer obras icónicas con el fin de enriquecer nuestro repertorio.
No obstante, estas obras no siempre son de fácil acceso o se encuentran cerca de los itinerarios preestablecidos, lo que puede dar lugar a verdaderas peregrinaciones para conocerlas.
Museo de Arte Moderno. Proyecto del arquitecto carioca Affonso Eduardo Reidy. Imagen cortesía de CAU/BR
El periodo entre las décadas de los 50 y los 70 en Brasil se caracterizó, sobre todo, por la producción y difusión de la arquitectura brutalista. A pesar de la falta de una definición unánime que caracterice lo que puede entenderse como una derivación de la arquitectura moderna, el término “brutalismo” se utiliza de manera general para denotar edificios de la época que tienen un denominador común: el uso aparente de los materiales de construcción, en especial el concreto.
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