Una estructura de bambú se erige como un espacio de confluencia entre técnica, ancestralidad y práctica colectiva. OCO es la primera obra de Cambará Instituto, organización originada a partir del Projeto Arquitetas Negras, concebida durante una residencia artística en Cerbambu, en Ravena (MG), con el apoyo de re:arc institute. A lo largo de siete días de inmersión, en julio de este año, diez arquitectas negras trabajaron junto al maestro Lúcio Ventania, explorando el potencial constructivo y simbólico del bambú. El proceso culminó con la presentación de la obra en la 14ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo.

La experiencia propuso un reencuentro entre prácticas arquitectónicas y ciencias enraizadas en el cuerpo y la tierra. El proceso involucró todas las etapas de producción, desde la selección y el corte del bambú hasta el curado y el montaje, dando como resultado una estructura de seis metros de altura y cinco de diámetro. El diseño hace referencia a las xossas de Benín y cuenta con paja de la costa del país africano en su parte superior. Además, la instalación fue “vestida” con 220 mil cuentas, conocidas como “lágrimas de San Pedro”, confeccionadas por cuarenta mujeres mayores en situación de vulnerabilidad social que viven en la región donde se llevó a cabo la residencia artística, fortaleciendo así los vínculos comunitarios y económicos.

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La Trienal de Arquitectura de Lisboa anunció como ganadora de la quinta edición del Premio Début a la oficina india ReSa Architects. El estudio se destaca por su enfoque colectivo de la práctica espacial, al entender la arquitectura como un proceso de reescritura de las relaciones sociales y corporales. En ediciones anteriores, el galardón reconoció el trabajo de Vão (Brasil, 2022), Bonell+Dòriga (España, 2019), Umwelt (Chile, 2016) y Jimenez Lai, de Bureau Spectacular (EE. UU., 2013).

El anuncio se realizó el 4 de octubre, durante las actividades de inauguración de la Trienal, que en esta edición otorgó el Premio a la Trayectoria a la arquitecta Yasmeen Lari de Pakistán, la primera persona del Sur Global en recibir esta distinción. Lari se suma a Marina Tabassum (quien recibió el galardón en 2022), Denise Scott-Brown (2019), el dúo Lacaton & Vassal (2016), Kenneth Frampton (2013), Álvaro Siza (2010) y Vittorio Gregotti (2007).

Hay lugares en el mundo donde el calor ya supera los cincuenta grados y otros donde el agua sube metros por encima de lo esperado. Mientras tanto, en el corazón de São Paulo, arquitectos/as, investigadores/as, artistas y comunidades se reúnen para preguntar: ¿cómo habitar la Tierra en tiempos de extremos? Esta es la provocación que guía la 14ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, que ocupa la Oca de Ibirapuera y se concentra en el tema Extremos: Arquitecturas para un Mundo Caliente. Más que una exposición, se trata de un llamado a enfrentar la crisis climática, la desigualdad social y la urgencia de reinventar las formas de vida.

A diferencia de ediciones anteriores, distribuidas por varios puntos de la ciudad, el equipo curatorial integrado por Clevio Rabelo, Jera Guarani, Karina de Souza, Marcella Arruda, Marcos Certo y Renato Anelli optó por concentrar la edición de este año bajo un mismo techo, permitiendo que la narrativa curatorial se presente de manera clara y directa. Todo el recorrido está allí, organizado en secciones que entrelazan prácticas ancestrales y tecnologías emergentes, experimentaciones materiales y perspectivas críticas, proyectos locales y debates de alcance global. De este modo, la Oca se convierte en una encrucijada: superpone miradas arquitectónicas diversas, ofreciendo una plataforma de reflexión colectiva sobre la sociedad y el medio ambiente.

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La cultura es el conjunto de saberes y prácticas que las personas utilizan para expresarse y dar sentido al mundo de manera colectiva. Como nos recuerda la filósofa brasileña Marilena Chauí, la palabra deriva del latín colere, que significa "cuidar". En ese sentido, la agricultura representa el cuidado de la tierra, mientras que el culto religioso es el cuidado de los dioses. En su esencia, la cultura es la creación de universos simbólicos expresados a través de diversos lenguajes —incluida la arquitectura— que tejen conexiones a lo largo del tiempo, salvaguardando las memorias del pasado al tiempo que abren nuevas posibilidades para el futuro.

Este mes, ArchDaily explora La arquitectura de la cultura hoy planteando una pregunta central: ¿cómo da forma la arquitectura a la manera en que se produce, consume y experimenta la cultura? Este tema examina cómo la arquitectura tanto moldea la vida cultural como responde a ella, desde la permanencia de museos, teatros y bibliotecas hasta la efimeridad de pabellones, instalaciones y plataformas virtuales. Asimismo, considera el rol de los/las arquitectos/as en la curaduría, la escenografía y el diseño de exhibiciones, así como la representación de los espacios culturales en el cine y los entornos digitales.

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Los y las arquitectos/as de hoy en día trabajan en múltiples mundos: desde el diseño de mobiliario, paisajes y manzanas urbanas hasta la creación de sets de filmación, fotografías y videos. Se dedican a restaurar y readaptar edificios existentes en lugar de construir de cero, al tiempo que escriben, investigan y publican. Hay quienes diseñan espacios virtuales para videojuegos o especulan sobre hábitats en el espacio exterior y bajo el agua. También hay quienes se involucran directamente con la sociedad a través de la política, el activismo o proyectos comunitarios. Muchos/as experimentan con la biología, prueban nuevos materiales y asumen el rol de científicos/as. Los y las arquitectos/as están descolonizando las viejas narrativas y descarbonizando la industria de la construcción; al entrelazar sus pasiones personales con los desafíos sociales y ambientales más urgentes, logran expandir las fronteras de la profesión y ampliar su alcance.

Ante tantos cambios en la profesión, especialmente en los últimos años, cabe preguntarse: ¿Cómo está evolucionando el rol del/de la arquitecto/a en respuesta a las crisis globales y a las cambiantes necesidades de la sociedad? ¿De qué manera puede la interdisciplinariedad ampliar el alcance y el impacto de la práctica arquitectónica? ¿Y qué habilidades, más allá del diseño tradicional, se están volviendo esenciales para los y las arquitectos/as en el mundo actual?

En el corazón de un tejido urbano histórico y comprimido, donde el tiempo parece sedimentarse en los muros de granito, las cubiertas de cerámica y los azulejos que pintan las fachadas con memoria, una casa estrecha y profunda resurge con un nuevo aliento. La Casa do Carriçal, una rehabilitación implantada en un típico lote entre medianeras de Oporto del siglo XIX, propone más que una simple actualización espacial: es un ejercicio de escucha, un intento de conciliar pasado y presente sin jerarquías rígidas, revelando la potencia transformadora de la arquitectura cotidiana.

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La Trienal de Arquitectura de Lisboa ha anunciado a Yasmeen Lari como la ganadora del Premio a la Trayectoria Millennium bcp 2025. Con una trayectoria de más de seis décadas, la pionera arquitecta pakistaní ha demostrado constantemente cómo la arquitectura puede servir como una herramienta para la justicia social, la resiliencia ambiental y el desarrollo inclusivo.

La Trienal de Arquitectura de Lisboa ha revelado a las cinco oficinas finalistas del Premio Début Millennium bcp 2025, un galardón que reconoce a las prácticas emergentes que están redefiniendo el papel de la arquitectura en diversas geografías y realidades. Con presencia en tres continentes, estos estudios presentarán su trabajo durante los días de apertura de la Trienal (del 2 al 4 de octubre de 2025), en un evento público donde se anunciará a la práctica ganadora.

La semana pasada anunciamos a los 15 finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025, un galardón que celebra lo mejor de la arquitectura lusófona, invitando a nuestros lectores y lectoras a elegir sus proyectos favoritos construidos en los países de lengua portuguesa. ¡Ha llegado el momento de conocer a los tres grandes ganadores!

Este año, el primer lugar fue para el Vivero de plantas - Ocupación Fazendinha, un sencillo y sensible proyecto de pequeña escala desarrollado por el Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Federal de Minas Gerais. El segundo lugar lo ocupó la Casa de la Carnaúba Várzea Queimada en el estado de Piauí, diseñada por la oficina Rosenbaum; mientras que el tercer lugar fue para la Rehabilitación de la Plaza del Municipio de Ribeira de Pena, en Portugal, diseñada por el estudio AXR - Arquitetura e Design.

¿Qué puede ofrecer un bacalao a la arquitectura? O, mejor dicho, ¿qué lecciones sobre medio ambiente y asentamientos humanos podemos aprender de la historia de la pesca? Esta improbable pregunta es la que subyace en el libro Arquitetura do Bacalhau, de André Tavares y Diego Inglez de Souza, publicado por Dafne Editora y lanzado recientemente en Brasil.

En la siguiente entrevista, conversamos con Tavares sobre las infraestructuras ligadas a la pesca del bacalao y su relación con el territorio, el trabajo y la producción arquitectónica. A partir de un enfoque original —que conecta arquitectura, ecología, fisiología de los peces e historia industrial—, los autores proponen una lectura del espacio construido anclada en los ecosistemas que lo sustentan. Lejos de ser una mirada nostálgica sobre el pasado, la investigación apunta a la urgencia de repensar la arquitectura en el contexto de las transformaciones ambientales en curso, evidenciando cómo las construcciones humanas moldean y son moldeadas por los ecosistemas naturales marinos.

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Nos complace anunciar los proyectos finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025. Tras dos semanas de nominaciones, se seleccionaron las obras más votadas entre cientos de proyectos construidos en países de lengua portuguesa. Nuestro jurado, integrado por miles de lectoras y lectores, desempeñó una vez más un papel fundamental en la curaduría de esta selección, dando como resultado una lista de 15 proyectos destacados.

Desde hoy y hasta el 9 de abril a las 23:59 (GMT-3), se puede votar una vez al día por los finalistas, quienes representan los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea. El resultado se dará a conocer el 10 de abril.

Hace dieciséis años lanzamos los Premios ArchDaily Building of the Year con una idea simple pero poderosa: permitir que nuestra comunidad de lectores elija sus obras favoritas de nuestra biblioteca de proyectos en constante crecimiento. Gracias a su compromiso, este premio se ha consolidado como uno de los reconocimientos más democráticos e influyentes de la arquitectura. Año tras año, su visión colectiva ha destacado la excelencia arquitectónica a través de diversas culturas, economías y paisajes de todo el mundo.

Este año no fue la excepción. Las 75 obras finalistas ya han demostrado una gama excepcional de soluciones espaciales, reflejando el poder de la inteligencia colectiva para capturar un retrato de la arquitectura más estimulante de la actualidad. Ahora, es momento de revelar los proyectos ganadores.

Río de Janeiro, a menudo llamada la "Ciudad Maravillosa", es un vibrante tapiz tejido con diversos hilos culturales, históricos y sociales. Su historia comienza con los pueblos indígenas tupí, purí, botocudo y maxakalí, quienes habitaban originalmente la región. El nombre de la ciudad, que se traduce como "Río de Enero", proviene de los exploradores portugueses que llegaron a la bahía de Guanabara el 1 de enero de 1502, creyendo erróneamente que se trataba de la desembocadura de un río.

Tras dos semanas de votación abierta en la 16.ª edición de los Premios Building of the Year, nuestra comunidad de lectores ha seleccionado meticulosamente un grupo de 75 finalistas en 15 categorías, a partir de un universo de casi 4,000 proyectos. Los premios de este año reconocen la excelencia en diseño, innovación y sostenibilidad a escala global, presentando una selección excepcional de proyectos finalistas. Al tratarse de un premio de votación popular, nos enorgullece afirmar que sus elecciones reflejan de manera auténtica el estado actual de la arquitectura. Asimismo, el nivel de los finalistas de este año subraya la excelencia y la diversidad que definen a esta disciplina.

Durante mucho tiempo, la arquitectura se ha definido como la obra de visionarios singulares; sin embargo, Beatriz Colomina, destacada teórica, historiadora y curadora, desafía esta noción al sostener que la arquitectura es, por definición, un esfuerzo colaborativo. Colomina analiza de manera crítica cómo el mito del genio solitario —casi siempre representado como hombre— ha invisibilizado las contribuciones de innumerables mujeres y de equipos enteros involucrados en el proceso de diseño. Para ella, repensar la arquitectura implica reconocer la complejidad del trabajo colectivo y desmantelar los sesgos históricos que han dado forma a las narrativas de la disciplina.

Videos

Un recorrido por el legado de Eileen Gray y su casa más famosa en la Riviera Francesa, "E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea", un filme bajo la dirección de Beatrice Minger y Christoph Schaub, invita al público a adentrarse en el complejo legado de la pionera arquitecta irlandesa y su singular visión del modernismo. Diseñada a finales de la década de 1920, la villa no solo encarna el genio arquitectónico de Gray, sino que también carga con la sombra de una incómoda historia que involucra a Le Corbusier y Jean Badovici. A través de su docuficción, Minger y Schaub iluminan la obra vanguardista de Gray y critican las narrativas predominantes de dominio masculino en la historia del movimiento moderno.

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¿Qué hizo la arquitectura por la democracia en Portugal —y qué hizo el periodo democrático por la arquitectura portuguesa? Estas son las interrogantes que guían la exposición O que faz falta. 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia, organizada por la Casa de la Arquitectura, que celebra los cincuenta años de la Revolución de los Claveles de 1974.

Bajo la curaduría de Jorge Figueira y la cocuraduría de Ana Neiva, la exposición destaca la relación íntima entre la arquitectura y el régimen democrático en Portugal, y explora cómo los/las arquitectos/as portugueses/as contribuyeron a la consolidación democrática, transformando el espacio público y privado del país a lo largo de cinco décadas.

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"La historia de la arquitectura está incompleta. No errónea, sino incompleta", afirmó Lesley Lokko al anunciar El laboratorio del futuro, tema de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023. Haciéndose eco de las palabras de la curadora, un nuevo estudio publicado por el Studio Autonoma, liderado por Paulo Tavares, revela disparidades profundas en la representatividad del pabellón de Brasil en el mayor evento de arquitectura del mundo.

Bajo el título de Censo Histórico del Pabellón Brasileño en la Bienal de Arquitectura de Venecia (1980-2021), la investigación revela una discrepancia significativa en el perfil de las y los curadores y participantes a lo largo de estas tres décadas, con un predominio de hombres blancos provenientes de la región sureste de Brasil, particularmente de São Paulo.