Arquitecta radicada en Buenos Aires. Desde 2019, forma parte del equipo de contenido de ArchDaily. Como editora, ha estado involucrada en el desarrollo de narrativas y críticas arquitectónicas, así como en la curaduría, comunicación y entrevistas en el ámbito de la arquitectura, colaborando con arquitectos de todo el mundo para mostrar su trabajo en línea.
ArchDaily Professionals es una iniciativa que se centra en todos/as los/las colaboradores/as involucrados/as en la arquitectura y la construcción que han participado y recibido crédito en los proyectos que hemos seleccionado y publicado minuciosamente. Este proyecto tiene como objetivo reconocer y destacar a los/las mejores colaboradores/as responsables de hacer posible la mejor arquitectura, aportando conocimientos valiosos relacionados con las diferentes disciplinas dentro de nuestra comunidad. Hoy lanzamos una serie de entrevistas en video entre arquitectos/as y profesionales colaboradores/as para conocer más sobre su trabajo y comprender la importancia de estas relaciones para materializar proyectos arquitectónicos de alta calidad.
Para esta primera entrevista, la editora jefa de ArchDaily, Christele Harrouk, se reunió con Hervé Descottes, fundador de la firma de diseño de iluminación L’Observatoire International, y con el arquitecto estadounidense Steven Holl. En esta charla moderada, tuvimos la oportunidad de conversar con Hervé y Steven sobre su colaboración en tres proyectos culturales en los Estados Unidos: el Institute for Contemporary Art at VCU, el Winter Visual Arts Building y el Nancy and Rich Kinder Museum. A lo largo de esta conversación, profundizamos en lo que significa la iluminación en la arquitectura para ellos, cómo deben concebirse el espacio y la luz, y por qué una estrecha colaboración entre arquitectos/as y diseñadores/as de iluminación es crucial para los proyectos de arquitectura.
Cada año, el equipo de curaduría de ArchDaily publica miles de proyectos arquitectónicos. A partir de esta experiencia, sabemos bien que nadie construye en solitario y que estas obras no habrían sido posibles sin la colaboración de muchos otros profesionales, cuyo nivel de implicación es tan alto como el de los propios equipos de arquitectura y diseño.
La mascarilla invisible. Imagen cortesía del Gobierno Metropolitano de Seúl
En la actualidad, existe un interés mundial por repensar cómo se adaptarán nuestras ciudades a la era post-COVID-19 y tomar las medidas necesarias. Al entender que el distanciamiento social es de vital importancia, los diversos espacios de nuestra vida cotidiana se enfrentarán a un cambio inevitable. Considerando la situación actual, que exige soluciones arquitectónicas adecuadas en respuesta a una pandemia sin precedentes, el Gobierno Metropolitano de Seúl está desarrollando conceptos innovadores para nuevos entornos construidos, espacios urbanos y paisajes capaces de adaptarse a esta era posterior al coronavirus. En consonancia con este enfoque, la ciudad de Seúl organizó recientemente un concurso internacional de ideas arquitectónicas con el fin de prepararse para el mundo post-COVID-19.
La arquitectura de Studio Muoto abarca un sinfín de definiciones sobre lo que la arquitectura debería ser, pero, sobre todo, sobre lo que puede llegar a ser. El campo de acción de esta oficina parisina, fundada en 2003 por Gilles Delalex e Yves Moreau, abarca proyectos en los ámbitos de la arquitectura, el diseño de exposiciones, el urbanismo, la docencia y la investigación. Todo esto ha dado lugar a una arquitectura de estructuras mínimas que envejecen con dignidad, una arquitectura que evoluciona y se adapta al paso del tiempo, y que resulta sostenible tanto en lo económico como en lo ambiental.
El fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin suma una nueva serie fotográfica a su *Atlas of Architectural Atmospheres*, esta vez capturando 12 oficinas de arquitectura en la capital austriaca de Viena. La serie incluye, entre otros, los íntimos espacios de trabajo de AllesWirdGut, Feld72 Architekten y querkraft architekten.
Goodwin ha estado trabajando en este proyecto durante varios años, y la colección reúne fotografías de los entornos de trabajo de oficinas de arquitectura en Madrid, Fráncfort, Berlín, Estambul, Seúl, entre muchas otras ciudades.
Los patios han sido durante mucho tiempo un aspecto fundamental de la arquitectura china tradicional, ya que funcionan como espacios centrales en torno a los cuales se organiza la vida doméstica. Estos espacios desempeñan un papel fundamental en la creación de un entorno residencial armonioso, ofreciendo beneficios que van desde la regulación de la temperatura interior hasta la mejora de las interacciones sociales y el fomento de una estrecha conexión con la naturaleza.
Con más de 900 proyectos en más de 40 países, cada obra que diseña y construye Zaha Hadid Architects tiene un impacto significativo en la narrativa de la arquitectura contemporánea. En ArchDaily, sabemos que detrás de cada proyecto arquitectónico hay un equipo de profesionales que lo hace posible. En esta edición de Profesionales de ArchDaily: Video Entrevistas, conversamos con Johannes Schafelner, director asociado en Zaha Hadid Architects, y Enrique Peiniger, fundador de OVI-Office for Visual Interaction, sobre su colaboración de larga trayectoria en proyectos que fusionan diseño e iluminación.
Contar una obra de arquitectura es siempre un desafío. Las imágenes de un proyecto, por más acertadas o espectaculares que sean, muchas veces dejan fuera de la vista todo el proceso que las hizo posibles. El registro de esos procesos —la "cocina" arquitectónica— es, sin duda, una parte fundamental de cualquier obra. Y lo es aún más cuando tanto el proyecto como su metodología de ejecución se alejan de las formas convencionales. Este es el caso de la obra construida por Susana, encargada de una finca sin experiencia previa en construcción, que asumió el encargo y lo llevó a cabo por su cuenta, guiada únicamente por las instrucciones que el arquitecto del proyecto, Manuel Ocaña, le enviaba por WhatsApp.
Desde su inauguración en abril, la Expo de Osaka ha recibido a millones de visitantes de todo el mundo, constituyendo una verdadera muestra de innovación, arquitectura y diseño. Entre sus hitos destaca el Gran Anillo, obra del arquitecto japonés Sou Fujimoto, considerada la estructura arquitectónica de madera más grande del mundo. Bajo el lema de la Expo 2025 —Designing Future Society for Our Lives—, más de 150 países, a través de sus pabellones, han abordado temas clave para la arquitectura contemporánea, como la circularidad en la construcción, la memoria cultural, y la innovación y tecnología orientadas al futuro del entorno construido y sostenible.
La 19ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia abrió oficialmente sus puertas al público el pasado 10 de mayo, convirtiéndose en un gran escenario internacional para conocer la actualidad de la arquitectura mundial y abrir conversaciones en torno a los desafíos que enfrenta hoy la disciplina, tanto los compartidos como los específicos de cada territorio. Bajo el lema de este año, "Intelligens. Natural. Artificial. Collective", la propuesta del curador general, el arquitecto italiano Carlo Ratti, invita a reflexionar sobre la interconexión de la arquitectura con otras disciplinas, como el arte, la inteligencia artificial y la tecnología, haciendo hincapié también en los territorios, los paisajes y, sobre todo, en las personas que habitamos y conformamos de manera colectiva nuestro entorno construido.
La propuesta de los arquitectos argentinos Marco Zampieron y Juan Manuel Pachué para el Pabellón Argentino de la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, es clara desde el inicio: al ingresar a Siestario, el visitante se sumerge en un espacio de luz tenue y sonidos evocadores, encontrándose —en el centro, extendida por la sala y como protagonista indiscutida— con una gran bolsa rosada inflada que invita automáticamente a recostarse sobre ella. Se trata de una silo bolsa, un elemento utilizado en el campo argentino para almacenar granos y símbolo de la economía de exportación nacional. En este contexto, la silo bolsa no es solo un gesto espacial, sino también temporal: una invitación a pausar y reflexionar en medio del recorrido de la Bienal.
Era necesario un cambio en la manera de hacer arquitectura en Colombia, y Taller Síntesis surge para materializar esta transformación, combinando una profunda comprensión del territorio y su contexto con soluciones arquitectónicas que se traducen en materialidad y espacios construidos. Sus obras destacan por su fuerte identidad cultural local, logrando un equilibrio preciso entre lo preexistente, lo nuevo y la armonía con el paisaje.
Al agua patos de K37.lab (Carlos Iraburu Elizalde, Álvaro Oriol, José Rodríguez-Losada, Carlos Iraburu Bonafé), España.. Image Cortesía de k37.lab
El consolidado festival de arquitectura efímera y ciudad, Concéntrico, se prepara para su undécima edición, que, como cada año, tendrá lugar en la ciudad de Logroño. En 2025, la cita será del 19 al 24 de junio, con una programación que incluirá diversas actividades, conferencias y recorridos para reflexionar sobre el espacio público, las ciudades y nuestra forma de intervenir e interactuar con ellas.
El mundo post-pandemia ha experimentado transformaciones en diversos aspectos, entre ellos el turismo urbano y las nuevas modalidades de viaje. Con el auge del trabajo remoto y freelance, muchas personas ahora tienen la libertad de trasladarse entre ciudades sin necesidad de establecer una residencia fija. Esto ha convertido a bares, restaurantes y cafeterías en algo más que simples espacios de consumo: son ahora oficinas temporales y, en muchas ocasiones, escenarios para diversas actividades.
Por otro lado, las tiendas y espacios de retail han evolucionado para ofrecer algo más que la venta de productos o servicios. Se han convertido en parte de una experiencia de consumo integral, que conecta emocionalmente con los usuarios.
En la producción arquitectónica argentina de los últimos años, han surgido numerosos estudios que, a través de su práctica, exploraciones y obras, han adquirido relevancia dentro de la disciplina contemporánea. Es importante destacar que muchos jóvenes arquitectos, aun con trayectorias incipientes en cuanto a obra construida, han logrado posicionarse, demostrando una voz propia y una impronta definida en su trabajo.
De las 45 propuestas presentadas para el Pabellón de Chile en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, recientemente se anunció el proyecto ganador. 'Inteligencias Reflexivas', el proyecto curatorial de Serena Dambrosio, arquitecta, investigadora y docente en la Universidad Diego Portales ; Nicolás Díaz Bejarano, arquitecto, investigador, docente y candidato a doctor en Arquitectura y Estudios Urbanos en la Pontificia Universidad Católica de Chile; y Linda Schilling Cuellar, arquitecta, diseñadora urbana, educadora y candidata a doctor en el Centre for Research Architecture en la Universidad de Goldsmiths, Reino Unido.
Recientemente seleccionados para participar en la próxima edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana en Pamplona en 2025, Práctica Arquitectura se consolida como una joven y prometedora oficina de la región, específicamente en México. Su producción arquitectónica se centra en materializar proyectos que alcancen un alto nivel de sensibilidad, tanto para quienes los habitan como para su entorno inmediato, sea cual sea este. En estrecha conexión con los paisajes y terrenos, sus proyectos cobran vida a través de un diseño cuidadosamente pensado en materiales, estructuras y detalles, garantizando, al mismo tiempo, una experiencia sensorial y emocional en los espacios que crean.
