Cada año, el equipo de curaduría de ArchDaily publica miles de proyectos arquitectónicos. A partir de esta experiencia, sabemos bien que nadie construye en solitario y que estas obras no habrían sido posibles sin la colaboración de muchos otros profesionales, cuyo nivel de implicación es tan alto como el de los propios equipos de arquitectura y diseño. 

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En esta segunda edición de las Videoentrevistas de ArchDaily Professionals, la editora jefa de ArchDaily, Christele Harrouk, se reunió con Mat Cash, líder de grupo en Heatherwick Studio, Signe Nielsen, socia fundadora de MNLA, y David Farnsworth, director en Arup, para conversar sobre su trabajo colaborativo en una de las áreas verdes más recientes de la ciudad de Nueva York, el parque Little Island en el Pier 55.

ArchDaily Professionals es una iniciativa que se centra en todos/as los/las colaboradores/as involucrados/as en la arquitectura y la construcción que han participado y recibido crédito en los proyectos que hemos seleccionado y publicado minuciosamente. Este proyecto tiene como objetivo reconocer y destacar a los/las mejores colaboradores/as responsables de hacer posible la mejor arquitectura, aportando conocimientos valiosos relacionados con las diferentes disciplinas dentro de nuestra comunidad. Hoy lanzamos una serie de entrevistas en video entre arquitectos/as y profesionales colaboradores/as para conocer más sobre su trabajo y comprender la importancia de estas relaciones para materializar proyectos arquitectónicos de alta calidad.

Para esta primera entrevista, la editora jefa de ArchDaily, Christele Harrouk, se reunió con Hervé Descottes, fundador de la firma de diseño de iluminación L’Observatoire International, y con el arquitecto estadounidense Steven Holl. En esta charla moderada, tuvimos la oportunidad de conversar con Hervé y Steven sobre su colaboración en tres proyectos culturales en los Estados Unidos: el Institute for Contemporary Art at VCU, el Winter Visual Arts Building y el Nancy and Rich Kinder Museum. A lo largo de esta conversación, profundizamos en lo que significa la iluminación en la arquitectura para ellos, cómo deben concebirse el espacio y la luz, y por qué una estrecha colaboración entre arquitectos/as y diseñadores/as de iluminación es crucial para los proyectos de arquitectura.

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Videos

Hablar con la arquitecta Marta Maccaglia sobre su trabajo, no es hablar únicamente sobre arquitectura. Cada uno de sus proyectos derivan de un modo de trabajar participativo, basado en el acercamiento y la profunda comprensión de sus usuarios en su contexto social y local, sus necesidades, el territorio y los recursos disponibles, resultando en obras que adquieren un sentido más allá que el de la propia función.

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Resulta interesante resumir lo que aconteció en Pamplona días atrás, donde se celebró por 7ma vez la Bienal de Arquitectura Latinoamericana en el Centro Cultural Civican. En principio podría también sonar llamativo que una ciudad española como Pamplona, sea la anfitriona de un evento en donde el foco principal sea la arquitectura latinoamericana, que con el correr de los años ha desarrollado una identidad tan propia arraigada a su contexto continental, y que actualmente uno puede pensar que poco tiene que ver con la arquitectura ibérica. Sin embargo, son días en que la ciudad se enorgullece de ser ese puente entre Latinoamérica y España, con la presencia de jóvenes prácticas de arquitectura, que con un aire de frescura y motivación llegan a presentar su trabajo cargado de potencial e ideas prometedoras hacia el futuro de la escena arquitectónica latinoamericana.

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Una nueva edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana comenzará el próximo 28 de septiembre en la ciudad de Pamplona, España. Oganizada por la asociación AREA con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, el Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro, la Universidad de Navarra, el Gobierno de Navarra y el Ministerio de Fomento de España, la 7ma edición del evento, contará con la participación de 13 prácticas emergentes de arquitectura, con representantes provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Peru, Paraguay y Uruguay.

La fotografía arquitectónica se ha convertido en su propia forma de arte, y podría ser tan importante como la obra construida en sí. Consumimos arquitectura no solo física y espacialmente en un edificio sino también a través de fotografías. Un buen trabajo de reportaje de imágenes puede darle al espectador una sensación de la atmósfera, los sentidos y las intenciones de diseño que el proyecto puede provocar, sin estar realmente en el lugar. La fotografía también es una forma de documentar el proceso del proyecto, el uso de materiales, iluminación y elementos arquitectónicos y, como resultado, contar una historia completa detrás de un edificio.

Para celebrar el Día Mundial de la Fotografía, hemos reunido una lista de 25 fotógrafos y fotógrafas de arquitectura de todo el mundo que vale la pena conocer y seguir en Instagram. Estos fotógrafos emergentes han sido seleccionados por su capacidad para capturar la arquitectura, cada uno de ellos a su manera. ¡Conócelos!

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La oficina HANNAH, fundada por Leslie Lok y Sasa Zivkovic, es un estudio de arquitectura e investigación con sede en Estados Unidos que ha estado experimentando con técnicas de diseño y fabricación digital en todo tipo de proyectos, desde mobiliario hasta urbanismo. Ambos profesores de la Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación de la Universidad de Cornell, Leslie y Sasa dirigen un estudio centrado en el diseño innovador, en el que la tecnología desempeña un papel crucial en su trabajo, combinado con un agudo estudio de los materiales, las nuevas aplicaciones y las técnicas de construcción, lo que da lugar a proyectos muy creativos.

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Los entornos saludables y visualmente atractivos se han convertido en un tema cada vez más interesante cuando se trata de diseñar casas y espacios residenciales, especialmente en el contexto global actual. Una forma de lograrlo es mediante un cuidadoso diseño del paisaje que complemente la arquitectura. El arte del paisajismo es la disposición de elementos de la naturaleza combinados con elementos arquitectónicos, como estructuras externas y pavimentos, con el fin de crear soluciones específicas que mejoren la calidad de los espacios.

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Texto cortesía de Reutov Design. En medio del incesante movimiento de millones de personas y automóviles, a menudo surge el deseo de conectar con la naturaleza. Este espacio se presenta como un oasis en medio de un torrente vertiginoso. El concepto de la cafetería, desarrollado por el estudio Reutov Design, combina una interpretación creativa del diseño moderno con un estilo natural.

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La oficina del tiempo es un proyecto de reconstrucción de una pequeña oficina creativa en un edificio del siglo XIX. Este espacio fue una antigua fábrica zarista para la producción de armas. Después de la revolución y la Segunda Guerra Mundial bajo la URSS, se ubicó aquí un complejo científico y técnico, que luego fue completamente abandonado para después convertirse en un antiguo centro de oficinas.

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Para crear este proyecto me inspiré en la naturaleza de la isla de Lanzarote, en el archipiélago canario. Inspirándonos en los paisajes extraterrestres de esta isla combinados con los colores vivos de la naturaleza de la isla de Ibiza, conseguimos crear un interior ligero y futurista.

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Carl Pruscha, es un arquitecto austriaco que dedicó principalmente su carrera profesional a investigar y trabajar de cerca en el campo de la arquitectura regional en el mundo oriental, un territorio que se estaba pasando por alto en un momento en el que el movimiento moderno en la arquitectura y en el resto del mundo estaba en auge. A través de una descripción general de su vida, destacaremos algunas de sus obras más relevantes en Nepal y Sri Lanka y comprenderemos cómo Pruscha logró plasmar sus visiones únicas de la arquitectura y las ciudades en sus proyectos construidos.

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Como habitantes de las grandes ciudades, tendemos a ser arrastrados a un estilo de vida muy acelerado. Rodeados de edificios e infraestructura monumentales, fácilmente podemos perder de vista los espacios clave que nos conectan con nuestro barrio y nos brindan raros momentos de paz y disfrute. La apropiación del entorno que habitamos se convierte en una circunstancia poco común.

En ciudades donde los espacios públicos a veces se pasan por alto o se utilizan de manera errada, la necesidad de estructuras a escala humana es fundamental. Para fomentar la participación cívica, la recreación, la socialización y, en general, hacer que la ciudad sea más habitable y agradable para sus ciudadanos, los puntos de referencia relativamente pequeños en el ámbito público generan oportunidades para que los usuarios interactúen con el espacio circundante de varias maneras. Para crear estos descubrimientos, un recurso común y fácil utilizado ha sido la creación de pabellones o instalaciones simples, captando la atención de los transeúntes, a su propia escala.

En la actualidad, existe un interés mundial por repensar cómo se adaptarán nuestras ciudades a la era post-COVID-19 y tomar las medidas necesarias. Al entender que el distanciamiento social es de vital importancia, los diversos espacios de nuestra vida cotidiana se enfrentarán a un cambio inevitable. Considerando la situación actual, que exige soluciones arquitectónicas adecuadas en respuesta a una pandemia sin precedentes, el Gobierno Metropolitano de Seúl está desarrollando conceptos innovadores para nuevos entornos construidos, espacios urbanos y paisajes capaces de adaptarse a esta era posterior al coronavirus. En consonancia con este enfoque, la ciudad de Seúl organizó recientemente un concurso internacional de ideas arquitectónicas con el fin de prepararse para el mundo post-COVID-19.

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El espacio público siempre ha sido una prioridad en el programa de planificación urbana de todas las ciudades y, dado el contexto mundial actual, estos espacios urbanos han surgido como elementos clave de las ciudades y los barrios. Las plazas y los parques, necesidades innegables del tejido urbano, se han vuelto hoy, más vitales que nunca.

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El uso del ladrillo ha jugado un papel muy importante en la historia de la arquitectura del Reino Unido. Las técnicas de construcción del ladrillo y piedra han estado en constante progreso de evolución. De hecho, la producción de ladrillos mejoró con el tiempo, haciendo que sea uno de los materiales más más populares en la construcción. Desde el siglo XVIII en adelante, el ladrillo se utilizó predominantemente en la arquitectura doméstica e industrial, pero más tarde, se introdujo en la estructura de almacenes y fábricas, así como en otras diversas formas de infraestructura.

Si bien muchos de estos edificios aún funcionan hasta el día de hoy, no es una sorpresa. La restauración y la reutilización son técnicas muy recomendadas y, en muchos casos, los únicos métodos para mantener las densamente pobladas ciudades europeas. Por lo tanto, el desafío consiste en reutilizar estos edificios y reciclar los materiales disponibles, siempre tratando de retener la mayor cantidad posible de la estructura y material original.