La edición de Los Ángeles del Instituto Americano de Arquitectos ha anunciado a los ganadores de sus Premios de Fotografía de Arquitectura 2019. Las 18 imágenes, otorgadas en los niveles de Honor, Mérito y Citación, fueron seleccionadas de 450 presentaciones de calidad estelar, un aumento doble en la edición de 2018.

Los premios se fundaron como una "celebración del uso de la arquitectura como un tema para hacer arte, en lugar de una fotografía como una herramienta documental". Reconociendo a los individuos que buscan comunicar las obras de los arquitectos, los premios "celebran el ojo del fotógrafo, la habilidad y el talento para expresar la naturaleza trascendental del espacio."

Henning Larsen ha presentado los detalles de su diseño ganador para el centro cultural y de oficinas NØRR en Saint-Denis, cerca de París, la capital francesa. El proyecto, de 55,000 metros cuadrados, se inspira en los pueblos rurales franceses para crear un entorno íntimo para la vida urbana y profesional, basado en la escala humana de estilo escandinavo.

El diseño se guió por la filosofía de un mundo profesional que no sacrifica los aspectos fundamentales del bienestar humano; así, 50,000 metros cuadrados de espacio de trabajo dialogan directamente con terrazas exuberantes, luz natural y un fuerte sentido de comunidad.

MIPIM y The Architectural Review han reconocido a “Wonderwoods”, de MVSA Architects y Stefano Boeri Architetti, como el ganador absoluto de su premio Future Projects Award 2019. Desarrolladas para el cliente G&S Vastgoed, las torres gemelas de 90 metros de altura en Utrecht, Países Bajos, ofrecen un equilibrio entre la naturaleza y la ciudad.

La característica que define al proyecto es una fachada verde viva que absorbe 5.4 toneladas de CO2 al año, detrás de la cual se distribuye un programa de viviendas, oficinas e instalaciones públicas. Esta propuesta forma parte de las obras galardonadas en la edición de 2019, cuyas 16 categorías celebran el florecimiento de la naturaleza en las ciudades, buscando “restaurar nuestra capacidad de conectarnos con el mundo natural mientras nuestro planeta experimenta la mayor ola de crecimiento urbano de la historia”.

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La Escuela de Posgrado de Diseño de Harvard (Harvard GSD) ha relanzado su curso en línea gratuito titulado "La imaginación arquitectónica". El programa está dirigido por K. Michael Hays, profesor Eliot Noyes de Teoría Arquitectónica en la institución, y tiene como objetivo enseñar a los/las estudiantes "cómo comprender la arquitectura tanto como una expresión cultural como un logro técnico".

Este curso gratuito de 10 semanas de duración estará disponible hasta julio de 2019 y se impartirá a través de edX, la plataforma de cursos en línea masivos y abiertos (MOOC) de alta calidad fundada por Harvard y el MIT. Durante el curso, los/las estudiantes profundizarán en el contexto social e histórico detrás de obras arquitectónicas clave, los principios básicos del dibujo y la elaboración de maquetas, así como en aspectos de la investigación académica y la práctica profesional en el campo de la arquitectura.

Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) ha anunciado la finalización de la torre de oficinas SOHO Gubei en Shanghái. Inspirada en las proporciones de la escultura “Columna sin fin” de Constantin Brâncuși, la torre se presenta como un obelisco ondulante con un perfil en zigzag inclinado diagonalmente.

Cada lado de la forma escultórica de la torre consta de cuatro volúmenes apilados, con una serie de retículas desfasadas que crean una densidad de superficies de muros para ofrecer sombra, reducir el deslumbramiento y generar una sensación de solidez urbana.

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Studio Gang ha presentado el diseño para el Centro de la Universidad de Chicago en París. El proyecto del Centro en París busca “crear un nuevo nodo para el intercambio académico y cultural en el distrito 13 de París, que se encuentra en rápido desarrollo”, por medio de un centro académico y un edificio residencial de uso mixto. 

La propuesta incorpora espacios verdes biodiversos y una arquitectura que integra física e intelectualmente la manzana en el tejido urbano existente. Con el fin de fomentar un diálogo dinámico entre la universidad y las comunidades locales, los espacios comunes se organizaron cuidadosamente para conectarse con el exterior y propiciar la comunicación.

El arquitecto John Donnelly, radicado en Irlanda del Norte, ha lanzado un estudio dedicado a la producción de maquetas arquitectónicas de yeso finamente detalladas que exploran el diverso entorno construido de Belfast, Irlanda del Norte. “Model Citizen” fue fundado para promover la comprensión y el aprecio del público por la arquitectura y el oficio artesanal presentes en las ciudades irlandesas, manifestándose como una serie continua de intrincadas esculturas.

Model Citizen concibe sus esculturas, disponibles para una inspección más detallada aquí, como un “mecanismo para enfatizar la belleza y la importancia de nuestro patrimonio edificado”, traduciendo los estilos art déco, brutalista e internacionalista en objetos escultóricos tangibles y táctiles que se pueden sostener, sentir y explorar.

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En los 12 meses transcurridos desde el Día Internacional de la Mujer 2018, hemos visto a muchas arquitectas destacadas en el discurso del diseño. Desde la curación de Shelley McNamara e Yvonne Farrell de la Bienal de Venecia 2018 hasta el célebre diseño de Frida Escobedo para el Pabellón Serpentine, las noticias de arquitectura de los últimos doce meses han acogido diversos signos de cambio en una profesión tradicionalmente dominada por hombres.

ArchDaily también ha estado ocupada durante el último año, publicando historias como doce mujeres prominentes en fotografía arquitectónica, siete mujeres influyentes de la Bauhaus y mujeres que redefinen el éxito en la arquitectura. Más allá de las noticias y editoriales, las listas honoríficas y las ceremonias de premiación de importantes instituciones arquitectónicas de todo el mundo también han rendido homenaje a algunas de las principales y emergentes arquitectas del mundo.

Desde su fundación en 1851, The New York Times ha publicado miles de obituarios que registran las vidas y legados de algunas de las personas más influyentes del mundo. Sin embargo, según el propio medio reconoce, estas publicaciones han estado históricamente dominadas por hombres blancos. Con el fin de abordar esta disparidad, el periódico lanzó en 2018 su serie “Overlooked”, la cual relata las historias de mujeres como Sylvia Plath y Emma Gatewood.

En vísperas del Día Internacional de la Mujer, The Times publicó un obituario escrito por Alexandra Lange que detalla la vida y el legado de Julia Morgan, la primera mujer en obtener una licencia de arquitecta en California y “una prolífica diseñadora de cientos de edificios, en particular el Castillo Hearst en San Simeon”.

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OMA, liderada por el socio de la firma Jason Long, ha diseñado dos torres en Greenpoint Landing en Brooklyn, Nueva York. Las torres, en conjunto con un edificio más bajo de siete pisos, ofrecerán 745 unidades de vivienda (el 30% de las cuales serán de interés social) y más de un acre de nuevo espacio público para el vecindario. Al ser el primer edificio construido desde cero por OMA New York en Brooklyn, el proyecto servirá como “un catalizador en la transformación del frente marítimo, pasando de ser un borde postindustrial a una parte accesible y dinámica del vecindario”.

Las dos torres, que extienden las calles Eagle y Dupont, amplían la explanada costera existente, incorporando 2.5 acres de espacio público abierto a lo largo de la costa y 8,600 pies cuadrados de locales comerciales en la planta baja. Evocando a dos figuras de la danza, las torres se inclinan simultáneamente una hacia la otra y se distancian. Mientras la torre más alta se ensancha hacia el este a medida que se eleva, su compañera retrocede desde el frente marítimo para crear una serie de grandes terrazas.

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MVRDV ha iniciado la construcción de un mercado mayorista de frutas y verduras en Tainan, Taiwán. Caracterizado por una cubierta verde transitable y aterrazada, este espacio al aire libre funcionará como un nodo clave para la cadena de suministro de Taiwán, además de consolidarse como un punto de encuentro, socialización y contemplación del paisaje circundante.

Bajo el nombre de “Mercado de Frutas y Verduras Tainan Xinhua”, el proyecto de MVRDV transforma un aspecto habitualmente cotidiano de la industria alimentaria en una experiencia pública vinculada a la alimentación y la naturaleza. Ubicado en una posición estratégica entre la ciudad y las montañas, y con excelente conectividad de transporte público, el complejo se sitúa en un punto de fácil acceso para comerciantes, clientes y visitantes.

Antonio Serrano y la firma madrileña Mad Lab han diseñado una colección de objetos cotidianos inspirados en los conceptos renacentistas de la "Utopía". La serie de bandejas, cajas y centros de mesa está elaborada con incrustaciones de madera de arce y cedro, y cada pieza relata "historias de emprendimiento, diseño, artesanía y tecnología".

La colección, que se presenta como una especie de "ciudad a escala", plantea la utopía como una reflexión imaginada sobre la realidad, en lugar de un anhelo por una ciudad ideal. Los objetos están llenos de "guiños, gestos y detalles que nos sumergen en la ilusión de un sueño" expresados a través de elementos de la arquitectura renacentista como arcos y agujas.

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C.F. Møller Architects ha completado el edificio de madera más alto de Suecia, el cual ya recibe a sus residentes. Ubicado en Västerås, a una hora de Estocolmo, el edificio está construido con madera maciza con el fin de reducir drásticamente las emisiones de CO2, influir positivamente en el clima interior y mejorar la calidad de vida en sus espacios.

La torre de 8,5 pisos de altura cuenta con una planta baja elevada y un último piso de doble altura, con todas las paredes, vigas, balcones, ascensores y cajas de escaleras construidos con madera contralaminada. El uso de madera maciza fresada por CNC y madera laminada encolada permite lograr una estructura hermética y eficiente energéticamente sin necesidad de revestimientos adicionales.

Se ha presentado un diseño revisado para el estadio de béisbol de los Oakland Athletics, diseñado por Bjarke Ingels Group, James Corner Field Operations y Gensler. El nuevo estadio reemplazará al actual Oakland-Alameda County Coliseum, un recinto de 51 años de antigüedad que los A's comparten con el equipo de fútbol americano de los Oakland Raiders. El megaproyecto contempla un estadio circular frente al agua en Howard Terminal y transformará el emplazamiento actual del Coliseum en un centro tecnológico y residencial.

Con este rediseño, el anterior estadio en forma de "caja de diamante" se sustituye por un esquema circular abierto. Al rodear el campo de juego, la disposición de los asientos, similar a la de un coliseo, desciende gradualmente hacia la zona de acceso, coronada por una cubierta verde ajardinada.

El primer proyecto de Jean Nouvel en Miami, Monad Terrace, ha alcanzado oficialmente su altura máxima. Diseñado por Ateliers Jean Nouvel en colaboración con Kobi Karp, el proyecto de gran altura se sitúa en West Avenue, en el exclusivo distrito de South Beach en Miami Beach, estableciendo un nuevo estándar de integridad constructiva y resiliencia climática para la ciudad.

La innovación en el diseño de Monad Terrace comienza a nivel del suelo, donde el vestíbulo se ha elevado 11,5 pies sobre la superficie de West Avenue. Esto permite que todos los espacios interiores se ubiquen considerablemente por encima de los niveles de inundación, eliminando la necesidad de realizar excavaciones bajo el nivel freático.

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Se han presentado 19 instalaciones a lo largo del desierto de California como parte de la exposición internacional de arte contemporáneo Desert X. La segunda edición de la muestra, que se llevará a cabo del 9 de febrero al 21 de abril de 2019, es gratuita y abierta al público, y busca “activar el paisaje desértico a través de diecinueve instalaciones y performances diseñadas específicamente para el sitio por algunos de los artistas contemporáneos internacionales más reconocidos de la actualidad”.

Bajo la cocuraduría de Amanda Hunt y Matthew Schum, la exposición explora ideas de especificidad del sitio, enmarcando el arte postindustrial y sus posibilidades interactivas. La edición de 2019 incluye proyectos cinematográficos y obras basadas en procesos, que se extienden a lo largo de 80 kilómetros (50 millas) desde el Valle de Coachella hasta México.

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RKW Architektur + ha presentado imágenes de la Neue Deutsche Oper am Rhein, un nuevo recinto cultural para Dusseldorf, Alemania. Este llamativo teatro de la ópera, situado a orillas del río Rin, representa un “nuevo Dusseldorf” debido a su destacada ubicación a lo largo de un concurrido paseo ribereño en el centro de la ciudad.

El teatro de la ópera, inundado de luz natural y con un fuerte énfasis en la transparencia para generar una afinidad abierta con la ciudad circundante, representa un nodo a lo largo del paseo ribereño, “convirtiéndose no solo en un paseo peatonal y de esparcimiento, sino también en un camino de peregrinación cultural”.

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La artista visual Danila Tkachenko, con sede en Moscú, ha desarrollado un proyecto que investiga los límites de la memoria histórica en las iglesias ortodoxas rusas. La serie de intervenciones “Monuments” aborda la apropiación sensible de los edificios rurales abandonados, erigiendo estructuras ligeras con formas contemporáneas abstractas.

El proyecto buscó explorar el área entre la realidad y la ficción, reflexionando sobre "la inclinación de la humanidad a explotar imágenes del pasado por nuestras necesidades actuales y metas futuras". Las estructuras, todas abandonadas en 1917 después de la Revolución Rusa, fueron adornadas con elementos que, aunque visualmente poderosos, pueden ser desmantelados luego de la finalización del proyecto.

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