Antireality ha diseñado una casa de verano para zonas costeras rocosas que busca relacionarse con el entorno abierto. La vivienda de un solo nivel con vistas panorámicas al mar fue concebida pensando en la recreación estacional y en los retiros rurales. Con una superficie de 85 metros cuadrados, la distribución de base triangular se divide en dos partes principales: un espacio habitable y una piscina en la azotea.

Carlo Ratti Associati ha presentado los detalles de su diseño ganador del concurso para el Pabellón de Italia en la Expo Dubái 2020, desarrollado en colaboración con Italo Rota, Matteo Gatto y F&M Ingegneria. Inspirada en la tradición marítima de Dubái, la secuencia constructiva del pabellón contempla la llegada de tres embarcaciones por mar a Dubái, las cuales serán elevadas e invertidas para convertirse en la cubierta del pabellón.

Bajo el título “Sailing Beauty” (Belleza navegante), el pabellón busca explorar nuevas formas en que “la belleza conecta a las personas”, encarnando el tema de la participación de Italia en la Expo Dubái 2020. Asimismo, rinde homenaje a la larga historia de los/las exploradores/as que a lo largo de los siglos “navegaron los mares y tejieron un patrimonio cultural mediterráneo compartido”.

La edición de Los Ángeles del Instituto Americano de Arquitectos ha anunciado a los ganadores de sus Premios de Fotografía de Arquitectura 2019. Las 18 imágenes, otorgadas en los niveles de Honor, Mérito y Citación, fueron seleccionadas de 450 presentaciones de calidad estelar, un aumento doble en la edición de 2018.

Los premios se fundaron como una "celebración del uso de la arquitectura como un tema para hacer arte, en lugar de una fotografía como una herramienta documental". Reconociendo a los individuos que buscan comunicar las obras de los arquitectos, los premios "celebran el ojo del fotógrafo, la habilidad y el talento para expresar la naturaleza trascendental del espacio."

Desde 1996, el Royal Institute of British Architects (RIBA) organiza premios para reconocer obras arquitectónicas ejemplares en todo el Reino Unido, diseñadas por arquitectos/as colegiados/as del RIBA y miembros internacionales de la institución. Este año, 83 proyectos han sido preseleccionados para los premios RIBA London Awards de entre una lista de 200 postulantes.

Cada proyecto será visitado por uno de los cinco jurados de Londres durante el mes de abril. Los proyectos ganadores se anunciarán en la ceremonia de premiación el 20 de mayo en la sede del RIBA en el 66 de Portland Place, Londres. El anuncio de los finalistas se suma a las selecciones previas de RIBA South West, RIBA East y RIBA North East.

Henning Larsen ha presentado los detalles de su diseño ganador para el centro cultural y de oficinas NØRR en Saint-Denis, cerca de París, la capital francesa. El proyecto, de 55,000 metros cuadrados, se inspira en los pueblos rurales franceses para crear un entorno íntimo para la vida urbana y profesional, basado en la escala humana de estilo escandinavo.

El diseño se guió por la filosofía de un mundo profesional que no sacrifica los aspectos fundamentales del bienestar humano; así, 50,000 metros cuadrados de espacio de trabajo dialogan directamente con terrazas exuberantes, luz natural y un fuerte sentido de comunidad.

MIPIM y The Architectural Review han reconocido a “Wonderwoods”, de MVSA Architects y Stefano Boeri Architetti, como el ganador absoluto de su premio Future Projects Award 2019. Desarrolladas para el cliente G&S Vastgoed, las torres gemelas de 90 metros de altura en Utrecht, Países Bajos, ofrecen un equilibrio entre la naturaleza y la ciudad.

La característica que define al proyecto es una fachada verde viva que absorbe 5.4 toneladas de CO2 al año, detrás de la cual se distribuye un programa de viviendas, oficinas e instalaciones públicas. Esta propuesta forma parte de las obras galardonadas en la edición de 2019, cuyas 16 categorías celebran el florecimiento de la naturaleza en las ciudades, buscando “restaurar nuestra capacidad de conectarnos con el mundo natural mientras nuestro planeta experimenta la mayor ola de crecimiento urbano de la historia”.

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KCAP ha dado a conocer las imágenes de su propuesta de visión urbana HS Kwartier para La Haya, en los Países Bajos. A medida que ciudades como La Haya enfrentan el desafío de proveer una mayor cantidad de viviendas en sus centros urbanos, las antiguas zonas industriales y portuarias se reinventan cada vez más como sectores atractivos para vivir y trabajar. El proyecto HS Kwartier de KCAP, ubicado en la región posindustrial de Laakhavens, busca “dar un impulso tanto al entorno de la estación Hollands Spoor como a las conexiones con el centro de La Haya”.

Bajo la visión urbana de KCAP, el área que rodea la estación Hollands Spoor se caracterizará por una excelente accesibilidad y una combinación de diversas funciones. Un programa urbano de uso mixto de 245,000 metros cuadrados incluirá una gran cantidad de viviendas, oficinas, espacios educativos, residencias estudiantiles, hoteles, recintos culturales, restaurantes y comercios minoristas.

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Barkow Leibinger ha presentado los detalles de su propuesta ganadora del concurso para el Waterfront Hotel and Boarding House en Molenkopf, Frankfurt del Meno, Alemania. Ubicado en un terreno prominente en la Molenspitze de la ciudad, este extremo triangular orientado al oeste se sitúa al final de una península industrial utilizada para almacenes y transporte marítimo de contenedores en la Bahía Este de Frankfurt.

El proyecto de Barkow Leibinger se concibe como un molinete triangular con esquinas desfasadas, definidas por la profundidad de las habitaciones del hotel. El volumen del edificio de 60 metros de altura se fragmenta, además, mediante una «fachada plegada en acordeón» para maximizar las vistas panorámicas hacia el Banco Central Europeo y el perfil urbano de Frankfurt que se aprecian desde el lugar.

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El buró de arquitectura MODUL ha presentado los detalles de su propuesta para transformar un antiguo edificio de fábrica en un moderno showroom en Voskresensk, en las afueras de Moscú. El proyecto, dedicado a la exhibición de materiales pétreos, se organiza en torno a una amplia serie de espacios inmersivos, que ofrecen a clientes y profesionales del diseño infraestructura de trabajo y recreación.

Con el fin de convivir con la fábrica activa del complejo, el sitio se ha dividido en una zona de "intervención" y una de "producción", cuya logística no podía interrumpirse durante el diseño y la construcción. Bajo esta propuesta, se diseñó un gran almacén para albergar placas de piedra, liberando el edificio histórico de la fábrica como espacio de exhibición.

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La Escuela de Posgrado de Diseño de Harvard (Harvard GSD) ha relanzado su curso en línea gratuito titulado "La imaginación arquitectónica". El programa está dirigido por K. Michael Hays, profesor Eliot Noyes de Teoría Arquitectónica en la institución, y tiene como objetivo enseñar a los/las estudiantes "cómo comprender la arquitectura tanto como una expresión cultural como un logro técnico".

Este curso gratuito de 10 semanas de duración estará disponible hasta julio de 2019 y se impartirá a través de edX, la plataforma de cursos en línea masivos y abiertos (MOOC) de alta calidad fundada por Harvard y el MIT. Durante el curso, los/las estudiantes profundizarán en el contexto social e histórico detrás de obras arquitectónicas clave, los principios básicos del dibujo y la elaboración de maquetas, así como en aspectos de la investigación académica y la práctica profesional en el campo de la arquitectura.

La oficina húngara Építész Stúdió ha revelado su diseño para el Nuevo Museo del Transporte en Hungría, una propuesta que obtuvo el tercer lugar en un concurso internacional ganado por Diller Scofidio + Renfro. El proyecto de Építész Stúdió plantea una nueva estructura dispuesta de forma perpendicular al edificio existente en el sitio, entrelazando ambas edificaciones en un solo sistema.

La nueva serie de estructuras se manifiesta como una continuación virtual del antiguo edificio principal en el lado de la calle, con una marquesina de acceso en forma de banda que vincula los sectores nuevos y preexistentes en el lado ferroviario. Al cruzar los edificios antiguo y nuevo, un “Puente de Recreación” conecta el volumen estático existente con las extensiones dinámicas.

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Yunil Nam, artista y profesional del diseño arquitectónico con sede en Londres, ha desarrollado un proyecto ilustrado inspirado en la novela de ciencia ficción de Jules Verne, “Veinte mil leguas de viaje submarino”. El proyecto, titulado “The Reef of Silence”, explora un “recinto funerario e instalación de cultivo de coral dentro de una estructura submarina, a la par de una investigación sobre problemáticas culturales y ambientales en el océano Índico”.

Además de su función religiosa, esta propuesta ficticia está diseñada para revitalizar a especies de buitres en peligro de extinción que se alimentan de cuerpos humanos. El proceso de entierro de los “Buitres Tectónicos” consiste en nuevas técnicas de descomposición corporal como la liofilización y la licuefacción, las cuales transforman el cuerpo humano en nutrientes en forma de polvo o líquido.

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Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) ha anunciado la finalización de la torre de oficinas SOHO Gubei en Shanghái. Inspirada en las proporciones de la escultura “Columna sin fin” de Constantin Brâncuși, la torre se presenta como un obelisco ondulante con un perfil en zigzag inclinado diagonalmente.

Cada lado de la forma escultórica de la torre consta de cuatro volúmenes apilados, con una serie de retículas desfasadas que crean una densidad de superficies de muros para ofrecer sombra, reducir el deslumbramiento y generar una sensación de solidez urbana.

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Studio Gang ha presentado el diseño para el Centro de la Universidad de Chicago en París. El proyecto del Centro en París busca “crear un nuevo nodo para el intercambio académico y cultural en el distrito 13 de París, que se encuentra en rápido desarrollo”, por medio de un centro académico y un edificio residencial de uso mixto. 

La propuesta incorpora espacios verdes biodiversos y una arquitectura que integra física e intelectualmente la manzana en el tejido urbano existente. Con el fin de fomentar un diálogo dinámico entre la universidad y las comunidades locales, los espacios comunes se organizaron cuidadosamente para conectarse con el exterior y propiciar la comunicación.

El arquitecto John Donnelly, radicado en Irlanda del Norte, ha lanzado un estudio dedicado a la producción de maquetas arquitectónicas de yeso finamente detalladas que exploran el diverso entorno construido de Belfast, Irlanda del Norte. “Model Citizen” fue fundado para promover la comprensión y el aprecio del público por la arquitectura y el oficio artesanal presentes en las ciudades irlandesas, manifestándose como una serie continua de intrincadas esculturas.

Model Citizen concibe sus esculturas, disponibles para una inspección más detallada aquí, como un “mecanismo para enfatizar la belleza y la importancia de nuestro patrimonio edificado”, traduciendo los estilos art déco, brutalista e internacionalista en objetos escultóricos tangibles y táctiles que se pueden sostener, sentir y explorar.

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GoArchitects ha lanzado una campaña en Kickstarter para el desarrollo de una colección de cuadernos inspirados en los/las mejores arquitectos/as de todos los tiempos. Los cuadernos de tapa dura en formato A5 están diseñados para ser “duraderos, de tamaño perfecto y capaces de fomentar una confianza curiosa y creativa”. Los seis cuadernos únicos están decorados con citas y estilos gráficos de algunos de los/las arquitectos/as más famosos/as de épocas pasadas, como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe y Philip Johnson.

Los cuadernos fueron creados para ayudar a “liberar la creatividad, la resolución de problemas, la innovación y el pensamiento crítico”. Con 200 páginas de papel ahuesado sin revestimiento y con un patrón de cuadrícula de puntos, los cuadernos también cuentan con una página de regla con escalas métrica e imperial.

En los 12 meses transcurridos desde el Día Internacional de la Mujer 2018, hemos visto a muchas arquitectas destacadas en el discurso del diseño. Desde la curación de Shelley McNamara e Yvonne Farrell de la Bienal de Venecia 2018 hasta el célebre diseño de Frida Escobedo para el Pabellón Serpentine, las noticias de arquitectura de los últimos doce meses han acogido diversos signos de cambio en una profesión tradicionalmente dominada por hombres.

ArchDaily también ha estado ocupada durante el último año, publicando historias como doce mujeres prominentes en fotografía arquitectónica, siete mujeres influyentes de la Bauhaus y mujeres que redefinen el éxito en la arquitectura. Más allá de las noticias y editoriales, las listas honoríficas y las ceremonias de premiación de importantes instituciones arquitectónicas de todo el mundo también han rendido homenaje a algunas de las principales y emergentes arquitectas del mundo.

Desde su fundación en 1851, The New York Times ha publicado miles de obituarios que registran las vidas y legados de algunas de las personas más influyentes del mundo. Sin embargo, según el propio medio reconoce, estas publicaciones han estado históricamente dominadas por hombres blancos. Con el fin de abordar esta disparidad, el periódico lanzó en 2018 su serie “Overlooked”, la cual relata las historias de mujeres como Sylvia Plath y Emma Gatewood.

En vísperas del Día Internacional de la Mujer, The Times publicó un obituario escrito por Alexandra Lange que detalla la vida y el legado de Julia Morgan, la primera mujer en obtener una licencia de arquitecta en California y “una prolífica diseñadora de cientos de edificios, en particular el Castillo Hearst en San Simeon”.

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