En Nieuw Delft, un sector urbano de reciente desarrollo adyacente al centro histórico de Delft y muy cerca de la estación central de trenes, Common City desarrolla el plan ganador LeeuwenPart en colaboración con Space&Matter. El proyecto incluye un edificio residencial ubicado en el límite del futuro Parque Van Leeuwenhoek y se diseña bajo la modalidad de co-encargo (co-commissioning), un proceso en el que se integra a los/las futuros/as residentes en la etapa de diseño, lo que da como resultado un edificio adaptado a sus necesidades y una comunidad muy unida.
A medida que el mundo se enfrenta a los efectos del cambio climático, los desastres naturales como las inundaciones y la propagación de incendios forestales incontrolables amenazan cada vez más a las ciudades y a sus habitantes. Si bien la arquitectura y la planificación urbana no pueden evitar estos sucesos, sí disponen de estrategias para minimizar los daños asociados y ayudar a proteger a la población. Sucesos trágicos ocurridos a lo largo del último año, como el terremoto que azotó el centro de Turquía y el noroeste de Siria este febrero, el más reciente sismo en el oeste de Afganistán, las inundaciones y el colapso de represas en Libia, y los incendios forestales que devastaron la ciudad de Lahaina, en Hawái, demuestran la urgencia de implementar medidas preventivas y de mitigación, además de diseñar protocolos de intervención en emergencias. Este artículo explora las estrategias y herramientas disponibles para profesionales de la arquitectura y la planificación urbana a fin de abordar estos desafíos ante tres tipos de desastres naturales: inundaciones, incendios forestales y terremotos.
El anillo del puerto de Copenhague – “Kronløbsringen” / Third Nature. Imagen cortesía de JJO By Tredje Natur
A través de proyectos de renovación urbana, los/las arquitectos/as, urbanistas y diseñadores/as pueden infundir nueva vida a paisajes urbanos deteriorados al modernizar la infraestructura, introducir nuevas funciones en el tejido urbano y reimaginar el carácter de los espacios públicos abiertos. Este tipo de proyectos resulta de gran interés debido a su doble carácter: por un lado, ofrecen la oportunidad de reimaginar el potencial de la ciudad; por otro, las áreas que intervienen ya están profundamente consolidadas en el tejido urbano, lo que plantea desafíos de integración y adaptación al contexto.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que mejoran la funcionalidad, la estética y la sostenibilidad de las áreas urbanas, al tiempo que respetan e integran el tejido preexistente de la ciudad. Desde un barrio residencial que prioriza la autosuficiencia y la circularidad en los Países Bajos, hasta una rampa de autopista transformada en espacios productivos en California, Estados Unidos, o una nueva vía elevada diseñada para aliviar la congestión urbana en el puerto de Copenhague, esta selección presenta proyectos que ponen de relieve el carácter siempre cambiante de nuestras ciudades. Al incluir propuestas tanto de oficinas de arquitectura emergentes como consolidadas —tales como Benthem Crouwel Architects, Space&Matter y Vincent Callebaut Architectures—, los proyectos demuestran la variedad de enfoques necesarios para adaptar los entornos urbanos a las necesidades de sus habitantes.
Tras un concurso internacional, AMDL CIRCLE ha sido seleccionado para diseñar el pabellón que representará el espíritu y la visión de los países nórdicos en la Expo Osaka 2025. Su propuesta adopta un enfoque sostenible y circular, ya que la estructura está diseñada específicamente para su desmontaje y reutilización. Desarrollado técnicamente e ingenierizado por Rimond y concebido por AMDL CIRCLE, el pabellón busca mostrar el respeto y la conexión de los pueblos nórdicos con el medio ambiente, al tiempo que ofrece un espacio amplio para la exhibición de innovaciones tecnológicas.
WXCA Architectural Design Studio ganó el concurso internacional para la reconstrucción del Palacio Sajón, un sitio patrimonial ubicado en el centro histórico de Varsovia (Polonia) que sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial. El certamen, organizado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia en colaboración con la Asociación de Arquitectos Polacos, tuvo como objetivo definir una propuesta conceptual para la restauración del monumento, el cual será reconstruido recuperando su aspecto exterior neoclásico de 1939.
Las salas de conciertos y los espacios para la música y las artes escénicas se erigen como símbolos icónicos de la vitalidad cultural dentro de los paisajes urbanos. A través de estas estructuras, que a menudo se convierten en hitos de la ciudad, se invita a los habitantes a participar y experimentar la expresión artística, fomentando un sentido de comunidad y conexión. Para los y las arquitectos/as, este programa plantea el complejo desafío de equilibrar forma y función, diseñando espacios que mejoren la experiencia acústica, faciliten el flujo del público y de los/las artistas, y constituyan espectáculos visuales por derecho propio.
Con la participación de firmas tanto emergentes como reconocidas a nivel internacional, la selección curada de esta semana destaca espacios para la música y las artes escénicas, desde centros culturales y de artes mixtas hasta salas de ópera y ballet. Al incorporar propuestas para concursos internacionales —como el diseño de David Chipperfield Architects o las propuestas de SHL y PAX architects para la Ópera Real de Polonia en Varsovia, así como el proyecto de Hariri Pontarini Architects para un centro integrado de artes en Canadá—, la muestra explora este programa arquitectónico en diversas escalas y funciones.
Of Palm / Abdalla Almula. Imagen cortesía de Abdalla Almula
Celebrada del 7 al 12 de noviembre, la Semana del Diseño de Dubái 2023 reunió a más de 500 profesionales de la arquitectura, el diseño y las disciplinas creativas para explorar la relación entre las prácticas tradicionales y las tecnologías emergentes, en un esfuerzo por generar una mayor sostenibilidad ambiental y soluciones de impacto social impulsadas por el diseño. Como uno de los eventos culturales más importantes de Medio Oriente, el festival presenta una amplia oferta de instalaciones, obras de arte y experiencias inmersivas, que exploran temas clave del diseño ecológico.
Las intervenciones e instalaciones de este año se inspiraron tanto en los ecosistemas naturales de la región como en las tradiciones y la artesanía locales, al tiempo que fusionaron estas prácticas con tecnologías innovadoras, exploración de biomateriales y formas reinventadas de práctica profesional. A lo largo de las intervenciones surge un motivo recurrente: la celebración del patrimonio de Medio Oriente y el diálogo productivo con las prácticas vernáculas.
CRAB Studio, la oficina de Sir Peter Cook y Gavin Robotham, ha revelado el diseño de un nuevo centro cultural que se construirá en Nueva Delhi, India. Ubicado en el terreno de una antigua cantera de cuarcita, el BRIJ ofrece instalaciones para las artes visuales, escénicas, literarias y culinarias, además de una nueva academia de artes. El proyecto, cuyo objetivo es promover la interacción entre los/las artistas y el público mediante un entorno inmersivo, fue diseñado por CRAB Studio (liderado actualmente por Gavin Robotham) y CP Kukreja Architects (CPKA) como oficina de arquitectura ejecutiva.
Renovación del Edificio Federal Robert C. Weaver de Marcel Breuer / Brooks + Scarpa. Imagen cortesía de Brooks + Scarpa
Explorar proyectos arquitectónicos, propuestas de concursos y obras no construidas de arquitectos/as de renombre es un paso importante para fomentar la innovación, incentivar el intercambio cultural y desarrollar diversos enfoques de diseño. Analizar estos conceptos no realizados puede ofrecer una visión profunda de la evolución del pensamiento arquitectónico, explorando un espectro más amplio de enfoques y perspectivas de diseño. La selección curada de esta semana de la mejor Arquitectura no construida destaca diseños enviados por firmas de arquitectura consolidadas.
Con la participación de oficinas de reconocimiento internacional como Brooks + Scarpa, Penoyre & Prasad, Aedas, Pininfarina y Opposite Office, esta selección ejemplifica la amplia gama de proyectos e intervenciones de diversas escalas y programas diseñados por profesionales de la arquitectura. Desde reinterpretaciones creativas de conocidos íconos arquitectónicos hasta museos de arte, inserciones urbanas y propuestas conceptuales de activismo, estos proyectos demuestran la variedad de enfoques que los/las arquitectos/as adoptan al diseñar dentro de un contexto específico y en respuesta a las limitaciones, desafíos y oportunidades locales.
La 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia cerró sus puertas el 26 de noviembre. Un total de 285.000 personas visitaron la muestra, lo que la convierte en la segunda Bienal de Arquitectura con mayor asistencia en su historia. Bajo el título de "El laboratorio del futuro", esta edición, dirigida por la curadora Lesley Lokko, ha sido la primera en centrarse en África y su diáspora, explorando la “cultura fluida y enredada de las personas de origen africano que hoy se extiende por todo el mundo”, en palabras de la curadora, con temáticas de descolonización y descarbonización.
Esta edición atrajo a un público diverso, en el cual los estudiantes y jóvenes representaron el 38% de los asistentes. Por su parte, las visitas grupales sumaron el 23% del público general, provenientes en su gran mayoría de escuelas y universidades. Estas cifras evidencian un evento centrado en la transmisión de conocimientos y la circulación de ideas.
Snøhetta ha revelado su diseño para un nuevo edificio dedicado a una querida institución: el Omaha Children's Museum. Ubicada a pocas cuadras del Kiewit Luminarium y con vistas al río, esta nueva instalación está diseñada siguiendo las mejores prácticas para el desarrollo de la primera infancia, ofreciendo exhibiciones y una programación orientada a fomentar la alegría, la curiosidad y la conexión en los niños y niñas pequeños y sus cuidadores/as.
Se anunciaron los ganadores del programa "Europe 40under40®" para 2023-2024, el cual celebra a talentos prometedores en la arquitectura y el diseño. Este reconocimiento destaca proyectos de profesionales emergentes menores de 40 años, abarcando disciplinas como la arquitectura, el paisajismo, la planificación urbana y el diseño industrial. El programa, impulsado por The European Centre, busca dar visibilidad a una nueva generación de profesionales del diseño que se perfilan para transformar el futuro de los entornos de vida y trabajo, tanto en zonas urbanas como rurales.
Todos los proyectos ganadores se exhibirán en la muestra titulada "40 Young European Architects with New Visions", programada para diciembre de 2024 en la sede de The European Centre en Atenas, Grecia. La exposición coincidirá con la ceremonia de premiación. Además, una edición especial publicada por Metropolitan Arts Press presentará al talentoso grupo de profesionales de la arquitectura y el diseño seleccionado este año, con el objetivo de llegar a un público internacional de entusiastas de la arquitectura.
El Juneteenth, que se conmemora anualmente el 19 de junio, celebra la emancipación de las personas afroamericanas esclavizadas en los Estados Unidos, marcando un hito de liberación y un momento de reflexión sobre una historia compleja y a menudo ignorada. Aunque inicialmente se celebraba en Texas, el Juneteenth ha pasado a simbolizar temas más amplios de libertad, resiliencia e identidad cultural, fomentando el diálogo sobre la justicia y la representación. Este día también se presenta como una oportunidad para destacar cómo la arquitectura puede servir como un medio para preservar y difundir la historia y los valores culturales de la comunidad afroamericana.
Más allá de sus cualidades funcionales y estéticas, la arquitectura puede reflejar y albergar narrativas, valores e historias ocultas, otorgando una presencia tangible y visual a comunidades que suelen estar subrepresentadas en los paisajes urbanos. Los edificios dedicados a la historia y la cultura afroamericanas se convierten en hitos físicos que anclan estos relatos en la vida cotidiana de las ciudades. Sirven como lugares de aprendizaje, reflexión y celebración, creando espacios significativos que involucran al público y fomentan un sentido de identidad comunitaria.
La Semana del Diseño de Milán 2025 es uno de los acontecimientos más importantes del mundo del diseño y se llevará a cabo del 8 al 13 de abril. Siguiendo la tradición de años anteriores, la ciudad de Milán albergará una gran variedad de exposiciones, instalaciones y debates en sus diversos distritos, cada uno con una atmósfera y un enfoque temático particulares. A la par del reconocido Salone del Mobile 2025 en el amplio recinto ferial de Rho Fiera, se presentarán numerosas actividades e iniciativas bajo la coordinación de la agenda del Fuorisalone. Este artículo sirve como guía para recorrer la nutrida oferta de eventos, destacando las sedes e instalaciones clave que van desde la feria principal hasta los vibrantes distritos de diseño y locaciones singulares, como patios históricos y espacios industriales revitalizados.
Este artículo presenta nuestra nueva sección de Opinión, un formato para ensayos argumentativos sobre las cuestiones críticas que dan forma a nuestra disciplina.
La edición 2025 de la exposición Time Space Existence abrirá sus puertas del 10 de mayo al 23 de noviembre. Organizada por el Centro Cultural Europeo (ECC) en las reconocidas sedes venecianas de Palazzo Bembo, Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa, esta séptima edición reúne a un grupo diverso de 207 profesionales de la arquitectura, el diseño, el arte y la investigación provenientes de más de 52 países. Bajo el tema "Reparar, Regenerar y Reutilizar", la curatoría de las obras explora la capacidad de la arquitectura para hacer frente a desafíos ambientales, sociales y culturales críticos. Entre lo más destacado de la sección de Proyectos Especiales se encuentra la exposición inaugural de ArchDaily, que presenta a seis oficinas de arquitectura previamente reconocidas en Nuevas Prácticas como voces emergentes en el campo de la innovación arquitectónica.
Circularity Handbook / PILLS, JIN ARTS, typo_d, Archi-Neering-Design/AND Office, Róng Design Library, Valeria Tatano, Massimiliano Condotta, Xiaoqing Cui, Zhengwei Tang. Imagen cortesía de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025
La 19ª Exposición Internacional de Arquitectura, organizada por La Biennale di Venezia bajo la curaduría de Carlo Ratti y bajo el tema "Intelligens. Natural. Artificial. Colectivo", se prepara para transformar a Venecia en un "Laboratorio Vivo" de experimentación y colaboración. Los proyectos especiales de este año se extienden más allá de los recintos de la exposición, integrándose en diversas ubicaciones de la ciudad y en Forte Marghera, en Mestre, para ofrecer una perspectiva alternativa que expande el alcance del discurso arquitectónico.
La Bienal promete ser una plataforma dinámica que reunirá a más de 750 participantes de diversos campos, entre ellos profesionales de la arquitectura, la ingeniería, las matemáticas, la climatología y el arte. Esta amplia coalición de más de 280 proyectos subraya el enfoque de la exposición en la inclusión y la colaboración interdisciplinaria, un aspecto esencial para la adaptación. El proceso de selección propuso un enfoque de convocatoria abierta y ascendente a través de la iniciativa Space for Ideas, que se llevó a cabo entre mayo y junio de 2024. Esta convocatoria incentivó la participación de equipos globales, desde ganadores y ganadoras del Premio Pritzker y premios Nobel hasta profesionales emergentes de la arquitectura y la ciencia.
Pirámide Invertida. Imagen cortesía de Anastasia Elrouss Architects
Anastasia Elrouss Architects, bajo la dirección de la arquitecta y activista Anastasia Elrouss, ha presentado recientemente tres proyectos residenciales distintos pero interconectados en el Reino de Baréin. Estos diseños, que se detallan a continuación, demuestran una gran sensibilidad tanto hacia el contexto local como hacia los desafíos ambientales, lo que destaca el enfoque contextual de la firma hacia la arquitectura. Los siguientes casos de estudio detallan las estrategias de diseño arquitectónico empleadas en The Inverted Pyramid, Reef Lagoon Miniature Villas y White Road Villas, todos ubicados en las zonas costeras de Reef Island, Baréin.
