ARCH+ y Summacumfemmer Büro Juliane Greb han sido seleccionados como curadores del Pabellón Alemán en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia por su concepto Open for Maintenance / Wegen Umbau geöffnet. Encargado por el Ministerio Federal de Vivienda, Desarrollo Urbano y Construcción de Alemania, el pabellón plantea demostrar "las oportunidades y el potencial de las tareas futuras para promover la arquitectura y el diseño urbano sostenibles, sociales e inclusivos". La 18ª Muestra Internacional de Arquitectura se realizará del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023.
El 31 de enero, se desmontaron los andamios y las barreras de construcción del sitio en 56 Leonard Street, revelando la primera obra de arte permanente de Anish Kapoor en la ciudad de Nueva York. La escultura de 48 pies de largo, 19 pies de alto y 40 toneladas se encuentra parcialmente debajo del edificio residencial diseñado por Herzog & de Meuron en el vecindario de Tribeca en el Bajo Manhattan. La escultura reflejada recuerda la obra de Kapoor; llamada Cloud Gate, también conocida como "The Bean", en Chicago, EE. UU.
Cerca del centro de Helsinki, Finlandia, en el barrio de Töölö, se encuentra la Iglesia Temppeliaukio, una iglesia luterana de aspecto inusual enclavada entre rocas de granito. Al acercarse a la plaza desde la calle Fredrikinkatu, la iglesia aparece sutilmente, una cúpula plana que apenas se eleva sobre el paisaje circundante. Una entrada sin pretensiones, flanqueada por paredes de concreto, conduce a los visitantes a través de un pasillo oscuro y hacia el santuario lleno de luz excavado directamente en el lecho de la roca. Las paredes de roca expuestas le valieron el nombre alternativo de "La Iglesia de la Roca". Para contrastar la pesadez de los materiales, los tragaluces que rodean la cúpula crean un juego de luces y sombras y una sensación de amplitud.
La iglesia es el resultado de un concurso de arquitectura ganado por los hermanos arquitectos Timo y Tuomo Suomalainen en 1961. Su solución original fue reconocida no solo por su creatividad sino también por el respeto que mostró al objetivo del concurso: "incluir el plan de organización para toda la Plaza Temppeliaukio, teniendo en cuenta que se debe conservar la mayor parte posible del afloramiento rocoso de la plaza". La propuesta ganadora lo consigue empotrando la iglesia en el interior de la roca y colocando el equipamiento parroquial en los bordes del altozano. Este artículo explora la historia detrás de la iglesia de Temppeliaukio tanto narrativa como visualmente, a través del lente de Aleksandra Kostadinovska, una fotógrafa profesional de Skopje.
Baseball Dream Park / HAEAHN Architecture, Inc.. Cortesía de HAEAHN Architecture
El deporte juega un papel fundamental en la vida de toda ciudad; sin embargo, los edificios que albergan estas actividades plantean desafíos particulares para los equipos de diseño y de arquitectura. La escala y las dimensiones deben adaptarse para permitir un movimiento sin restricciones, las alturas deben ajustarse a la fuerza del lanzamiento de un atleta, y tanto la iluminación como las superficies y los acabados requieren una consideración minuciosa. El panorama se vuelve aún más complejo cuando estas actividades se convierten en el centro de eventos a gran escala. Así, el flujo de personas pasa a ser parte integral del diseño, ya que los distintos perfiles de usuarios requieren vías de circulación independientes.
La selección curada de esta semana de lo mejor de la arquitectura no construida destaca el diseño de centros deportivos enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde un estadio de tenis en Italia hasta un pabellón de yoga en los acantilados de Portugal, esta selección presenta proyectos centrados en el movimiento, la práctica, el seguimiento y el disfrute del deporte, ya sea tenis, béisbol, yoga o fútbol. El artículo presenta proyectos de varios países, como Corea del Sur, Canadá, Portugal y Argentina.
El proyecto Down to Earth de Francelle Cane y Marija Marić fue seleccionado de forma unánime por el jurado para crear el Pabellón de Luxemburgo en la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia. El jurado valoró el análisis en detalle tanto del territorio de Luxemburgo en su sentido más amplio como de sus habitantes, dando al proyecto una inflexión universal. El equipo ganador está formado por dos curadoras, Francelle Cane y Marija Marić, que cuentan con el apoyo de un Consejo Asesor y un equipo de colaboradores en lo que respecta a escenografía, producción de contenido y medios. También desean contar con una red de socios nacionales e internacionales.
El 24 de febrero de 2022, Rusia invadió Ucrania, una escalada importante en un conflicto que se remonta a 2014. Hoy, un año después, la guerra continúa. Tanto militares como civiles han sido víctimas del conflicto, mientras que millones de personas se han convertido en refugiadas, huyendo a zonas más seguras en Europa o dentro de Ucrania. Esto desencadenó una grave crisis humanitaria y de desplazamiento de personas. Las hostilidades también amenazan el patrimonio cultural y arquitectónico de Ucrania, ya que museos, monumentos y lugares históricos se han convertido en blancos de ataque.
Las repercusiones se sienten tanto en Europa como a nivel global, con la creciente escasez de recursos energéticos y suministros de alimentos, lo que afecta a diversas economías. A pesar de esto, los países occidentales se han mantenido unidos en su apoyo a Ucrania, según informan medios de comunicación internacionales. A pesar de las dificultades económicas, el apoyo internacional se movilizó a través de diversas iniciativas con el fin de ayudar a las personas desplazadas, proteger el patrimonio cultural y trazar un plan para la reconstrucción.
Courtesy of Media by Matteo de Mayda/ Courtesy of 18th International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia, The laboratory of the Future
Para la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia, el Pabellón de los Países Nórdicos, que representa a Finlandia, Noruega y Suecia, exhibirá Girjegumpi, un proyecto de biblioteca colectiva itinerante iniciado por el arquitecto y artista Joar Nango. Durante más de quince años, Joar Nango ha estado reuniendo un archivo de libros y materiales que exploran la arquitectura y el diseño indígena sámi, el conocimiento de la construcción tradicional, el activismo y la decolonialidad. El Girjegumpi se abrió por primera vez al público en 2018, convirtiéndose en un espacio acogedor para reunirse y promover la cultura indígena. En 2023, la biblioteca viajará a Venecia, donde se presentará en el Pabellón de los Países Nórdicos, diseñado por el arquitecto noruego Sverre Fehn.
Venecia, una ciudad que suele preocuparse por las inundaciones devastadoras, se enfrenta ahora al problema opuesto: sus canales han comenzado a secarse tras semanas de clima invernal seco y mareas inusualmente bajas. Se cree que una combinación de factores ha provocado este inusual escenario: la falta de lluvias, la alta presión atmosférica y el ciclo lunar que produce niveles bajos de agua durante la marea baja. Dado que los canales funcionan como calles en la ciudad, el fenómeno tiene implicaciones que van más allá de la decepción de los/las turistas. Algunos de los canales más pequeños de Venecia se han secado casi por completo, lo que imposibilita el acceso de góndolas, taxis acuáticos y ambulancias a ciertas zonas de la ciudad.
El Pabellón Danés ha anunciado a Josephine Michau como curadora de la exposición “Coastal Imaginaries” para representar a Dinamarca en la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia. La exposición destaca las soluciones de diseño basadas en la naturaleza para aliviar los desafíos globales como el aumento del nivel del mar y las inundaciones por tormentas. El equipo detrás de la exposición representa una colaboración entre la firma de arquitectura paisajista Schønherr e investigadores, artistas, organizaciones comerciales danesas e instituciones científicas. El tema seleccionado se alinea con el tema general de la bienal de "Laboratorio del futuro", que se realizará del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023, en los Giardini, el Arsenale y en varios lugares de Venecia.
Stefano Boeri ha sido galardonado con el Premio a la Trayectoria en la sexta edición del Madrid Design Festival. Según la organización, este reconocimiento rinde homenaje a una “gran figura del diseño”. Asimismo, reconoce la relevancia de sus aportaciones a las disciplinas de la arquitectura y el urbanismo, así como a la edición y la academia. La ceremonia de premiación, celebrada en la Institución Libre de Enseñanza (ILE), contó con la participación del arquitecto Rafael Moneo, quien entregó personalmente el galardón a Stefano Boeri.
NOW HERE THERE - Acelerador de Ideas, 100 Pedagogías Laterales. Imagen cortesía de UAR
El Pabellón de Rumanía en la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia exhibirá ideas innovadoras pero inusuales e innovaciones tecnológicas pasadas como fuente de inspiración para crear entornos urbanos más agradables y resistentes. Titulado “Now, Here, There”, el proyecto fue elegido tras un concurso nacional. El equipo curatorial compuesto por Emil Ivănescu, Simina Filat, Cătălin Berescu y Anca Păsărin sugiere recurrir a inventos olvidados de principios del siglo XX para abrir el campo de posibilidades para desarrollos futuros. El equipo también colabora con varios especialistas e instituciones, incluido el Museo Técnico Nacional en Buchares, que proporcionará una serie de artefactos originales que se exhibirán durante la exposición, del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023.
Studio KO como curador del Pabellón Nacional de Uzbekistán en la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia. La respuesta de Uzbekistán al tema general de este año, "Laboratorio del futuro", es una exposición titulada "Desconstruir juntos". Su objetivo es poner de relieve el rico patrimonio arquitectónico del país como una herramienta potencial e inspiración para desarrollar un futuro más sostenible. El equipo curatorial incluirá a Karl Fournier, Olivier Marty, Jean-Baptiste Carisé y Sophia Bengebara.
Las suscripciones se están convirtiendo rápidamente en una parte integral de la vida cotidiana. Por ejemplo, las plataformas de transmisión han reemplazado por completo la necesidad de tener un reproductor de DVD, mientras que los servicios de vehículo por aplicación satisfacen parcialmente la necesidad de tener un automóvil privado. Las suscripciones se han entendido ampliamente como servicios digitales, pero una nueva tendencia sugiere que el mismo concepto puede transferirse a objetos físicos en un futuro próximo. En lugar de tener una nevera, una lavadora o incluso bombillas, puedes comprar una suscripción para garantizar productos duraderos, ropa limpia y una casa bien iluminada.
El concepto se conoce como "economía basada en suscripción", una variante de la noción de "economía circular". Postula que, en lugar de poseer algunos de los objetos que se usan a diario, es posible suscribirse a un servicio para tener acceso a las mismas ventajas, pero sin necesidad de poseer, mantener o disponer del objeto en cuestión. Los consumidores ya no compran productos; compran el acceso a los servicios. A veces esto significaría simplemente alquilar el objeto en lugar de comprarlo, pero el modelo va un paso más allá. Trae un cambio en la responsabilidad y la mentalidad. Esto se debe a que los consumidores ya no son los dueños de los objetos, la responsabilidad de reutilizar y reciclar recae en los productores, quienes pasan a ser responsables de todo el ciclo de vida de los objetos que crean.
En conversación con Louisiana Channel, la dupla fundadora del estudio internacional Helen & Hard Architects reafirma su compromiso con la comunidad y la sostenibilidad. El uso de la madera en su práctica ha pasado de ser un mero sistema constructivo a convertirse en toda una filosofía. “Los árboles tienen vida propia y se siente un profundo respeto por el tiempo que les ha tomado crecer. Trabajamos con algo vivo, un material orgánico. No podemos hacer lo que queramos con él. Debemos interactuar con el material”.
En agosto de 2022, Marc-Christoph Wagner entrevistó a Siv Helene Stangeland y Reinhard Kropf, fundadores/as de Helen & Hard, en distintas locaciones de Stavanger, Noruega, y sus alrededores. Esta región tiene una importancia especial para el equipo de arquitectura, cuyo enfoque se vio influenciado por la cultura que impregna Stavanger y la costa oeste del país.
Baia di Ieranto. Image Courtesy of Fosbury Architecture
El proyecto para el Pabellón de Italia en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia será comisariado por Fosbury Architecture, un colectivo compuesto por Giacomo Ardesio, Alessandro Bonizzoni, Nicola Campri, Veronica Caprino y Claudia Mainardi. La visión de Fosbury Architecture para la exposición se basa en una práctica de investigación que ve el diseño como el resultado del trabajo colectivo y colaborativo. De enero a abril, antes de la inauguración de la Bienal, se establecen nueve intervenciones específicas del sitio tituladas “Spaziale presenta” para activar diferentes lugares de Italia.
El director del Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP), Dirk Denison, y la presidenta del jurado del MCHAP 2023, Sandra Barclay han anunciado a las seis obras finalistas del Americas Prize 2023. El premio destaca a las mejores obras de arquitectura construidas en las Américas realizadas entre diciembre de 2018 y junio de 2021.
Este anuncio representa la última etapa del cuarto ciclo del MCHAP, lanzado en Venecia, Italia, en agosto de 2021. El 24 de marzo de 2023, el jurado anunciará la obra arquitectónica ganadora. Los autores del proyecto ganador recibirán un fondo de 50.000 dólares para investigaciones junto con una publicación.
En el mundo de la arquitectura, las oficinas emergentes suelen ser pasadas por alto; sin embargo, al desafiar los dogmas tradicionales de la industria, pueden tener un impacto significativo en el entorno construido. El Young European Architecture Festival (YEAH!) explora el trabajo de estas nuevas oficinas de arquitectura, analizando cómo comparten ideas, visiones y experiencias a nivel europeo. El evento se divide en dos secciones: Habitats, que explora nociones de domesticidad y tipología residencial, e Hybrids, con iniciativas que están repensando los sistemas tradicionales de planificación urbana.
A continuación, se presenta una selección de proyectos de oficinas de arquitectura emergentes elegidos por YEAH! para la categoría Hybrids. Muchas de estas iniciativas desafían la concepción del espacio público, pero, al hacerlo, también ponen de relieve las estructuras sociales más amplias que entran en juego en estos lugares. La selección incluye espacios comunitarios, escuelas, nodos de transporte e incluso proyectos iniciados por los propios equipos de arquitectura, quienes, tras detectar deficiencias en su entorno, trabajan no solo para corregirlas, sino también para potenciar su presencia y empoderar a la comunidad local a través de ellos.
Cortesía de 70°N arkitektur, Snøhetta y Joar Nango
El Teatro Nacional Sámi Beaivváš y la Escuela Secundaria y de Cría de Renos Sámi son dos de las instituciones culturales más importantes de Sápmi, una región en el norte de Noruega, Suecia y Finlandia habitada tradicionalmente por el pueblo sámi. Con el fin de fortalecer la posición de ambas instituciones, en junio de 2021 se inició un proyecto para crear una instalación cultural y educativa compartida. Tras un concurso, se seleccionó la propuesta de diseño de 70°N arkitektur, en colaboración con Snøhetta y el/la artista y arquitecto/a Joar Nango. El edificio, también conocido como Čoarvemátta, se encuentra actualmente en construcción y se prevé su finalización para 2024.
