Desde los nostálgicos pisos de parqué hasta las especies más sofisticadas, la madera es un material capaz de aportar un alto grado de confort cuando se utiliza como acabado para pisos en proyectos de arquitectura. Además de su evidente valor estético, sus características contribuyen a crear una atmósfera acogedora y responden también a parámetros de confort acústico y térmico, razón por la cual este material está tan presente en proyectos de escala doméstica.

Uno de los temas más polémicos en el debate sobre la ética profesional en la arquitectura y el urbanismo es la llamada reserva técnica. Esta práctica, sumamente recurrente, se refiere al pago de una comisión a profesionales del sector por parte de empresas y proveedores del mercado de la construcción, como forma de pago por su recomendación a clientes o por su incorporación en los proyectos. A pesar de ser cuestionable, esta postura es adoptada por muchos/as arquitectos/as y se ha vuelto bastante frecuente. 

La historia de vida de la paisajista paulistana Mina Klabin Warchavchik se entrelaza con la historia del arte y la arquitectura modernas en Brasil, sobre todo en São Paulo. Su padre, Maurício Freeman Klabin, inmigrante lituano, había salido de Rusia debido a un decreto que prohibía a las personas judías ser propietarias de tierras en ese país. Recién llegado a Brasil a finales del siglo XIX, comenzó a trabajar en un taller que producía libros en blanco para el mercado tipográfico, del cual se convirtió en propietario pocos años después.

Venecia es, sin duda, uno de los destinos más codiciados de Europa para viajeros/as de todo el mundo. La ciudad ofrece atractivos en múltiples disciplinas, desde la gastronomía hasta el arte, pasando evidentemente por la arquitectura, un arte que acompaña a la urbe y se hace patente sobre todo en las Bienales de Arquitectura, que se celebran desde 1980. Más allá de la Bienal, la isla tiene mucho que ofrecer a quienes tengan interés en conocer lugares que, por excelencia, expresan la relación entre pasado y presente, la conservación de la memoria histórica y las nuevas técnicas al servicio de edificios en constante interacción con el agua, entre otros aspectos.

Los proyectos residenciales de casas pueden ser campos de experimentación de formas, materiales, técnicas constructivas u organizaciones espaciales. Uno de estos recursos es la doble altura; es decir, situaciones en las que la distancia libre entre el piso y el techo equivale aproximadamente al doble de una altura estándar (considerada entre 2,50 y 2,70 m). Los grandes espacios resultantes de esta condición son un escenario ideal para aprovechar las entradas de luz y ventilación naturales, además de establecer relaciones verticales más interesantes. 

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La crisis climática global es un tema que exige debate en diversas esferas de la vida cotidiana y de la planificación orientada a la contención y prevención de sus consecuencias. Uno de los factores centrales de este debate se refiere a los métodos de producción de energía, que históricamente han sido responsables de graves daños al medio ambiente debido a la falta de interés en buscar fuentes renovables y sostenibles para generar electricidad. Por lo general, al vincularse a los métodos tradicionales, la energía eléctrica se obtiene mediante procesos que generan residuos contaminantes para la atmósfera y el agua, además de recurrir, en algunos casos, a recursos naturales no renovables.

La digitalización de los medios de producción y los recursos tecnológicos vinculados al desarrollo de herramientas cada vez más sofisticadas impactan directamente en la práctica contemporánea de la arquitectura y el urbanismo. Pensar las ciudades y los edificios desde el enfoque digital abre grandes posibilidades de innovación en términos de diseño, optimización de recursos y procesos, mejora del rendimiento y seguimiento para el mantenimiento de las obras, entre otros aspectos. Actualmente existe una gran variedad de herramientas disponibles, que van desde la inteligencia artificial hasta la impresión 3D, pasando por diversos recursos que alteran los paradigmas de la profesión y exigen una nueva postura a la hora de diseñar.

La noción de situación de emergencia abarca una serie de escenarios contemporáneos que van desde desastres naturales hasta situaciones de extrema pobreza o aislamiento por conflictos sociales y políticos. En todos los casos, la suspensión de la normalidad y el afloramiento de las necesidades más básicas para mantener una calidad de vida digna se convierten en el motor para idear alternativas de diseño rápidas y eficientes que ofrezcan una respuesta a este tipo de situaciones de urgencia.

El pensamiento arquitectónico en relación con las obras de infraestructura tiende, por lo general, a centrar su reflexión en cuestiones relativas a la implantación, la organización de flujos, la dinamización y la correcta articulación de su uso, dado que suelen ser proyectos vinculados a un gran contingente de personas y múltiples usos simultáneos. Si bien la gran escala es sin duda un norte inevitable para este tipo de programas, en ciertos casos, pensar en formas de ambientar las áreas internas de estas construcciones es una demanda de igual importancia; sobre todo en tipologías como los aeropuertos, donde la espera y la pausa son actividades continuas e impuestas a prácticamente todas las personas usuarias.

La conquista de un mayor protagonismo de las mujeres en el mercado laboral es un proceso en continuo avance, y reflejo de grandes esfuerzos históricos vinculados a la lucha por derechos comunes y situaciones de igualdad en relación con los hombres. Aunque es objeto de constante discusión y revisión —sobre todo cuando se tiene en cuenta que el espectro de género no debe reducirse a la dualidad hombre-mujer para una comprensión coherente y compleja de las disparidades—, la relación entre los tipos de ocupación, la rentabilidad laboral y el género sigue, por lo general, mostrando condiciones desfavorables para las mujeres.

Hace unas semanas, presentamos un panorama para alentar a nuestros lectores y lectoras a imaginar lo siguiente: si el próximo Pritzker fuera alguien que habla portugués, ¿por quién apostarías?

Invitamos a un grupo de quince fotógrafas y fotógrafos de arquitectura a compartir sus playlists con nosotros y a ponerlas a disposición en el Spotify de ArchDaily Brasil.

Arquitecto portugués proveniente de una familia tradicional aristocrática, Fernando Távora tuvo una formación marcada por una gran transformación discursiva al entrar en contacto con la producción moderna. Él mismo decía que “entró a la facultad enamorado de la Venus de Milo y salió enamorado de Picasso”, lo que refleja la gran genialidad de su intelecto al reconocer en las iniciativas modernas un elemento con el cual debía establecerse un diálogo. En 1945 escribe por primera vez sobre la “tercera vía” para la arquitectura portuguesa, una contribución que tuvo repercusiones tanto en el ámbito didáctico —dentro de su experiencia estrechamente vinculada a la Escuela de Oporto— como en el práctico, al desplegarse en algunos de sus proyectos de forma directa y notable.

Los "Cinco puntos de la arquitectura" de Le Corbusier funcionaron en el siglo XX como la guía de referencia para la producción arquitectónica, siendo además una obra fundamental para comprender el legado de la arquitectura moderna. La ventana corrida, la fachada libre, los pilotis, la terraza jardín y, tal vez el punto más trascendental, la planta libre, conforman el manifiesto del arquitecto franco-suizo. En la práctica proyectual, este último punto implica distinguir entre la estructura y la envolvente, lo que permite la libre disposición de tabiques divisorios que ya no cumplen una función estructural.

Mientras que los proyectos residenciales se caracterizaban antes por una clara división de ambientes vinculada a las dinámicas domésticas, la vivienda —ahora tamizada por el discurso moderno— pasó a ser flexible y capaz de albergar nuevas articulaciones espaciales.

Para comprender mejor el espacio doméstico moderno, reunimos algunos de los ejemplos más emblemáticos de residencias y sus plantas.

A principios de este año se dio a conocer la lista completa de películas nominadas al Óscar 2018, seleccionadas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y las expectativas son cada vez más altas para saber cuáles serán elegidas como las mejores de esta edición.

La comprensión de la arquitectura como disciplina aborda, entre otras cosas, su lenguaje y representación como síntesis de una serie de diversos esfuerzos —cualidades constructivas, compositivas, espaciales y técnicas— que se articulan para culminar en la obra construida. Para ello, pensar en la representación gráfica que presuponen todos estos esfuerzos es esencial, ya que esta representa, simultáneamente, tanto el procedimiento como el producto del quehacer arquitectónico.

La exploración plástica de la arquitectura encuentra diversos espacios de experimentación posibles dentro de la práctica proyectual. Proponer formas, implantaciones y composiciones diversas es una estrategia que se potencia enormemente al aliarse con la investigación material en las obras. El vidrio es un material que permite abordar algunos de los componentes centrales del pensamiento arquitectónico, a saber: la iluminación natural, la transparencia y opacidad de las superficies, la disolución de los límites espaciales y las relaciones visuales que se establecen entre las distintas partes de un edificio.

Al distanciarse de su concepción inmediata de uso como ventana, el vidrio puede aportar estrategias para afrontar situaciones complejas de diseño, enriquecer la calidad espacial de un proyecto o, incluso, servir como un elemento de equilibrio entre las nociones de peso y ligereza a partir de su combinación con otros materiales como el acero, la madera y el concreto. 

En los últimos años, diversos movimientos tanto en Brasil como en otros países han prestado un gran servicio a la sociedad al reiterar la necesidad de ocupar los espacios públicos de las ciudades para reivindicar calidad y libertad de uso de los bienes colectivos. A modo de ejemplo, en Brasil destaca el Movimiento Ocupe Estelita en Recife que, a través de una lucha frente a la creciente especulación inmobiliaria en la región, confrontó las lógicas mercantilistas de un diseño urbano agresivo en las márgenes del Capibaribe. A partir de casos como este, en una entrevista con la organización Fora, el profesor, crítico y curador Guilherme Wisnik abordó la cuestión del espacio público como un espacio de conflicto.

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