Las experiencias lúdicas han sido y siguen siendo un espacio de investigación y experimentación para profesionales de las más diversas áreas. Con el interés de establecer un diálogo serio y comprometido a partir de un tema ligero —el cual ha dado pie a iniciativas sumamente interesantes en diversos campos a lo largo del tiempo—, estos agentes ponen en debate el potencial de las herramientas que despiertan tales situaciones vinculadas al placer, la imaginación, la diversión y, en muitos casos, la infancia.

En el campo de la arquitectura, diversos proyectos notables han recurrido a la estrategia lúdica en la construcción de sus espacios. Un ejemplo destacado de este enfoque son las Escuelas Apollo, del arquitecto holandés Herman Hertzberger; edificios alineados con una corriente vanguardista de educación básica que materializan en sus proyectos los preceptos de uma propuesta pedagógica que tenía como uno de sus ejes el sentido lúdico y colectivo del aprendizaje infantil.

El 1 de octubre de 1908, Ford lanzaba al mercado estadounidense su modelo que inauguró la industria automotriz y estableció nuevos rumbos para la producción industrial en masa de la época: el Ford T. Inspirado en sistemas fabriles de industrias de armas y máquinas de coser, a partir de 1913 Henry Ford implementa el proceso de producción en serie y la línea de montaje para este modelo de automóvil seguro, simple, confiable y, sobre todo, económico.

La reducción de costos en el proceso de fabricación a partir de la operación industrial emprendida por Ford fue tan notable que, en el año de su lanzamiento, el modelo T costaba US$ 850; a medida que los procesos productivos se fueron perfeccionando en un sistema masivo y en serie, en su último año de fabricación, 1927, el automóvil valía US$ 290. La incorporación del automóvil a una operación fabril dejó atrás la producción artesanal de las piezas y optimizó costos, tiempos y logística para este mercado.

Recorrer la secuencia de croquis del proyecto para el Consulado de los Estados Unidos en São Paulo, realizado por Mies van der Rohe entre 1957 y 1962, y encontrar en una de las láminas el comentario This building will balance! (1) es una experiencia representativa de lo que fue la influencia del arquitecto alemán naturalizado estadounidense en la producción brasileña, sobre todo la de São Paulo.

Desde los primeros experimentos llevados a cabo por el francés Joseph Niépce en 1793, y su prueba más exitosa en 1826, la fotografía se convirtió en un objeto de exploración y un recurso para registrar momentos vividos y lugares del mundo. Dentro del amplio espectro de la producción fotográfica a lo largo de la historia, la arquitectura ha desempeñado con frecuencia un papel destacado en los registros, ya sea desde la perspectiva de la fotografía como arte, documento o, como a menudo fue, un instrumento para la construcción cultural.

Con una gran autonomía como práctica y de debate particular dentro de este tema, la fotografía arquitectónica tiene la capacidad de reafirmar una serie de características expresivas de las obras retratadas, crear tensión en su relación con el entorno y proponer lecturas específicas o genéricas de edificios, entre otras posibilidades de investigación.

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Hace mucho tiempo que la historia de las civilizaciones viene siendo contada y enseñada de forma lineal, con un sentido evolutivo en pos de una aprehensión facilitada por una didáctica más directa. A menudo se cuestionó este método de pensar y organizar la forma en que los eventos o manifestaciones culturales ocurrieron a lo largo del tiempo en las diversas partes del mundo, con especificidades que a menudo se dejan de lado en las grandes narrativas históricas producidas sobre todo en el ámbito occidental y europeo.

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"Cualquiera puede ser fotógrafo hoy en día, todo lo que necesitas es un smartphone". Aunque este es un cliché muy famoso, eso no significa que sea totalmente falso. Recientemente, con el avance de la tecnología de los smartphones, con la ayuda de las redes sociales, el incremento de las capacidades fotográficas en estos dispositivos se ha elevado a una velocidad exponencial.

Los "cinco puntos de una nueva arquitectura" de Le Corbusier funcionaron en el siglo XX como un gran motor para la producción arquitectónica, y son fundamentales para la comprensión de lo que fue el legado moderno en este campo. La ventana corrida, fachada libre, pilotis, terraza jardín y, tal vez el punto más expresivo, el concepto de planta libre, constituyen el manifiesto del arquitecto franco-suizo. En términos de práctica proyectual, este último punto significó distinguir entre estructura y envolvente, permitiendo la libre disposición de las paredes divisorias que dejan, entonces, de cumplir una función estructural.

En marzo de este año presentamos el mazo de cartas elaborado por la editorial española a+t architecture publishers sobre planimetría de vivienda colectiva que forman parte de Density, su serie de cartas sobre densidad urbana. Como cortesía a ArchDaily, la editorial ha compartido algunas de sus cartas, donde podemos conocer los detalles de sus planimetrías, los diseños y sus parámetros de privacidad y aperturas al exterior de cada proyecto.

Gran parte del siglo XX está marcada por una producción arquitectónica que se lee, en general, como moderna. Las bases que configuran esa producción han sido -por lo menos durante seis décadas- objeto de discusión, reuniendo opiniones divergentes sobre la verdadera intención detrás de la gestalt moderna.

Por un lado, se aboga que en el centro de su origen, la escuela moderna lidia con una perspectiva de transformación social a partir de las propuestas de los arquitectos, como vertiente participativa del oficio en el escenario de la post Primera Guerra Mundial en Europa. Por otro lado, hay opiniones que encuadran a la arquitectura moderna en una clave estilística, marcada por características formales que orientan y crean un conjunto de producción que trata de la expresividad de los materiales, del tipo de diseño en los proyectos, y sobre todo de los consagrados 5 puntos de la arquitectura moderna de Le Corbusier.

Joaquim Manoel Guedes Sobrinho fue un arquitecto y urbanista brasileño graduado en 1954 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo (FAU-USP), como parte de la tercera promoción de la institución, y un exponente de la llamada “escuela paulista”. En su práctica profesional destaca la sociedad con su esposa, Liliana Marsicano, con quien estableció una duradera colaboración en una serie de proyectos hasta 1974.

Dando continuidad a la serie de publicaciones que buscan ampliar el acceso a la producción académica de las universidades del país, presentamos hoy el trabajo de maestría de Ana Luzia Ribeiro Mello en el Instituto de Artes de la UNESP - Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, titulado “El juguete del parque: un concepto lúdico como arte del reaprovechamiento” y dirigido por la Prof. Dra. Clice de T. Sanjar Mazzilli. El trabajo destaca la figura de la arquitecta y diseñadora Elvira de Almeida y su trayectoria en la elaboración y ejecución de esculturas-juguete.