Camilla Ghisleni

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Adaptabilidad vital: hospitales de campaña en el contexto de la pandemia

La ciudad siempre ha sido un escenario de transformaciones. Las direcciones, los flujos, las formas en que las personas se apropian de los espacios cambian, los deseos cambian, surgen nuevas demandas, surgen nuevos lugares. Tal abundancia, si bien permite un carácter innovador y cambiante a la ciudad, también tiende a exigir flexibilidad programática y estructural de la arquitectura. En el último año, especialmente, pudimos seguir, a una velocidad vertiginosa, grandes cambios en las ciudades y sus espacios. La pandemia trajo consigo nuevos paradigmas, alterando repentinamente órdenes establecidos desde hace mucho tiempo. Las casas se convirtieron en oficinas, las oficinas quedaron desiertas, los hoteles fueron reemplazados por camas médicas y los estadios se transformaron en hospitales. La arquitectura, en medio de todo esto, tuvo que mostrar su flexibilidad albergando usos antes inimaginables. Una adaptabilidad que parece ser cada vez más la clave para crear espacios coherentes con la forma (y velocidad) en que vivimos.

Si las plantas de energía solar son el futuro, conocer su diseño será fundamental

Las previsiones para el futuro son alarmantes. Al menos eso es lo que nos muestra el informe recientemente publicado del IPCC 2021, Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático (organismo de la ONU). Según el documento, los cambios climáticos provocados por el ser humano son irrefutables y se agravarán en las próximas décadas si no se hacen esfuerzos para cambiar la situación, afirmando que en un futuro muy cercano se superará el calentamiento de 1,5ºC a 2ºC.

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Arquitectura tropical: conociendo la obra de Jacobsen Arquitetura

Una intensa integración entre el entorno construido y su contexto natural: esta es la premisa que guía los proyectos del estudio fluminense Jacobsen Arquitetura. Fundado hace 45 años, el estudio surgió de la asociación entre los arquitectos Paulo Jacobsen y Cláudio Bernardes, quienes trabajaron juntos hasta el fallecimiento de Bernardes en 2001. Tras este suceso, Paulo se asoció con Thiago, hijo de Cláudio, iniciando un nuevo estudio. La sociedad con Thiago Bernardes se disolvió en 2012, dando origen a la conformación actual de Jacobsen Arquitetura, cuyos socios son Paulo y Bernardo Jacobsen (hijo de Paulo) y Edgar Murata.

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Tanque de agua: cómo incorporarlo al proyecto arquitectónico

Los tanques de agua son elementos vitales en cualquier edificación debido a su papel relacionado con la salud, la seguridad y el confort de los/las usuarios/as. Su función principal es garantizar el suministro de manera independiente ante cualquier interrupción temporal en el servicio de la red, lo que los vuelve cada vez más imprescindibles en este período de crisis hídrica.

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¿Qué es la equidad en arquitectura y diseño?

Según el diccionario, equidad significa “disposición a reconocer por igual el derecho de cada uno”, enfatizando la importancia de tener en cuenta las diferencias de los individuos. En este sentido, la equidad representa un sentido de justicia que determina cómo actuar hacia cada persona, reconociendo sus características y necesidades específicas. Utilizando una analogía médica, la equidad significa comprender que todos necesitan atención, pero no necesariamente la misma atención. Es de destacar que este término se confunde a menudo con la palabra igualdad, sin embargo, se diferencia de ella precisamente porque la igualdad se basa en el principio de universalidad, ante el cual todos los individuos deben regirse por las mismas reglas, sin posibilidad de adaptación.

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Papel tapiz: de los palacios rococó a los lofts industriales

Antes de los sellos y las impresiones digitales, el papel tapiz era un artículo de gran lujo y ostentación, ya que todos los diseños debían ser realizados a mano por artesanos y artesanas. Como símbolo de riqueza, surgió para sustituir a los tapices y lienzos en la decoración de las casas europeas del siglo XVI. En Brasil, por ejemplo, su aplicación se volvió económicamente viable solo en 1930, y su popularización se concretó recién en la década de 1960.

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Arquitectura híbrida: entre lo digital y lo vernáculo

En Mendoza, Argentina, el laboratorio de investigación en fabricación digital Nodo 39 FabLab creó una estructura-bastidor para telar hecha de madera cortada digitalmente con guías y muescas para facilitar el proceso de tejido y composición iconográfica de las comunidades indígenas de la región central del país. En el interior de Ceará, Brasil, a través de una investigación titulada “Artificies Digitais” de la Universidad Federal del estado, se utilizaron herramientas de fabricación digital, específicamente la impresión 3D, para obtener modelos digitales de las partes dañadas del retablo del altar mayor de la Iglesia Matriz de la ciudad de Russas, lo que permitió producir prótesis digitales para su restauración.

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Arquitectura de la acogida: la dimensión subjetiva de los proyectos de asentamientos para migrantes y refugiados/as

ACNUR, la Agencia de la ONU para los Refugiados, estima que en 2020 el número de personas obligadas a abandonar sus hogares superó la marca de los 80 millones, lo que equivale aproximadamente al 1% de la población mundial. De estas, el 67% proviene de solo cinco países: Siria, Venezuela, Afganistán, Sudán del Sur y Myanmar. Los motivos son innumerables, desde conflictos bélicos hasta crisis económicas, políticas, ecológicas o climáticas.

Aunque se trata de un fenómeno mundial, basado en dimensiones geopolíticas, jurídicas y sociales, existe también en este tipo de migración una dimensión subjetiva, principalmente porque los procesos identitarios de cada individuo se orientan a partir de los sistemas simbólicos que lo rodean. Es decir, además de enfrentar las dificultades que le llevaron a salir de su país de origen, la persona refugiada también debe lidiar con los efectos subjetivos agravados por la condición de “extranjera”, quedando al margen del sistema de representaciones simbólico-culturales establecido.

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Paisajes industriales: fábricas a gran escala vistas desde arriba

En términos históricos, la industrialización es un proceso en el que el sector industrial se vuelve dominante en una economía a través de la sustitución de procesos y técnicas artesanales, principalmente orientadas al aumento de la productividad y la consecuente generación de riqueza. Esta producción serial, mecánica y estandarizada genera profundos cambios no solo en las formas de vida y las relaciones sociales, sino también, y principalmente, implica un cambio enorme en el paisaje urbano.

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5 estrategias de diseño para mantener la salud mental en los espacios de trabajo compartido

El síndrome de burnout, también conocido como síndrome de desgaste profesional, está cada vez más presente entre los profesionales de hoy. Como resultado de la acumulación intensa de estrés y tensión emocional, su origen está directamente relacionado con la vida laboral cotidiana de cada individuo, y no solo con los aspectos logísticos y organizacionales de las empresas, sino que también se ve motivado por el entorno físico de trabajo.

Pasamos en promedio un tercio de nuestro día en los espacios de trabajo, por lo que no es de extrañar que asuman un papel fundamental en nuestra salud mental. Pasada la ola del home office que vivimos a lo largo de 2020, hoy asistimos a un creciente retorno a los espacios colaborativos de trabajo. Estos han vuelto al centro del debate como una alternativa híbrida que permite un distanciamiento del ámbito doméstico, consolidando la separación entre funciones, algo más que necesario tras un & snowboarding año de aislamiento.  

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¿Qué es el posmodernismo?

Como el propio prefijo indica, el posmodernismo marca un desvío en el curso de la historia, lo que confirma la disposición de la crítica para conceptualizar este nuevo momento a partir de la negación del movimiento anterior. El posmodernismo surgió en la década de 1960 como una antítesis del movimiento moderno. Al cuestionar la formalidad, la austeridad y la falta de variedad de la arquitectura moderna —particularmente del estilo internacional de Le Corbusier y Mies van der Rohe—, el posmodernismo defiende una arquitectura repleta de signos y símbolos que, a su vez, comunican valores culturales. Frente a la estandarización, el posmodernismo exalta las diferencias, combatiendo la supuesta monotonía y fomentando la valoración de los diferentes contextos sociales en los que se insertaban las obras.

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Transparencia y translucidez: el vidrio y sus diferentes niveles de privacidad en proyectos de interiores

Hace mucho tiempo que los elementos de vidrio dejaron atrás sus aplicaciones más habituales —ventanas, espejos, mamparas de baño— para asumir otros roles en la composición de los ambientes. Con una fuerte presencia en forma de tabiques divisorios cuando se busca ampliar los espacios, el vidrio también se utiliza como un elemento que aporta ligereza y sofisticación, funcionando como una barrera física que, a su vez, permite el paso de la luz natural.

Dentro de sus posibilidades, se pueden aplicar diferentes niveles de transparencia de acuerdo con la funcionalidad de cada espacio. El vidrio transparente en formato doble, por ejemplo, mejora la acústica del ambiente y, por ello, se aplica de manera recurrente en oficinas y locales comerciales, ya que permite la separación física y acústica sin perder la relación visual entre los distintos puestos de trabajo.

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Inteligencia artificial y arquitectura: cómo la tecnología está cambiando la forma de proyectar y experimentar el espacio

En la clásica película de Jacques Tati, Mon Oncle (1958), la casa, como materialización escenográfica de la “máquina para habitar”, es la protagonista. Sus aparatos tecnológicos, por momentos indomables, son los que dictan las reglas. La dueña de casa, Madame Arpel, es una tecnocentrista típica, maravillada con toda la tecnología que la rodea y convencida de que es la solución para todos sus problemas cotidianos. En el extremo opuesto se encuentra su hermano, Mr. Hulot, quien llega de visita y choca con tanta innovación. A lo largo de su estadía, descubrimos una vivienda que se revela sumamente compleja y que, al mismo tiempo, no permite el control de quien la habita.

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Tapiz natural: jardines verticales interiores en diferentes tipologías de proyectos

Como condición intrínseca a la esencia del ser humano, buscamos constantemente el contacto con la naturaleza, independientemente de las condiciones físicas o geográficas en las que nos encontremos. Cada vez más alejados de la naturaleza llamada salvaje, articulamos medios y estrategias para que esta siga estando presente en nuestra vida cotidiana, aunque sea por breves instantes.

En este sentido, existen innumerables maneras de domesticar la naturaleza, un gesto que acompaña la historia de la humanidad, desafiando siempre los límites técnicos y generando fascinación. Los jardines verticales interiores son un ejemplo de ello.

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Seis proyectos urbanos que aplican Soluciones basadas en la Naturaleza

Los eventos climáticos extremos son cada vez más frecuentes en todo el mundo. Este colapso ha sido advertido por numerosas investigaciones, las cuales indican que las inundaciones, las tormentas y el aumento del nivel del mar podrían afectar a más de 800 millones de personas a nivel global, lo que costaría a las ciudades un billón de dólares al año para mediados de siglo. Esta situación parece indicar que el único camino para la supervivencia urbana es trabajar urgentemente en las vulnerabilidades de las ciudades para proteger a sus habitantes.

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Tipos de manzanas urbanas: diferentes formas de ocupar la ciudad

Los bloques urbanos se pueden definir como el espacio delimitado por el cruce de tres o más vías, subdivididos en lotes para la construcción de edificaciones. Además de la definición técnica, a lo largo de los siglos, este elemento morfológico se fue configurando de acuerdo con el pensamiento urbano y las expectativas actuales, pudiendo edificar un solo volumen o varios que cambian en altura y profundidad generando ya sean volúmenes aislados en medio de la naturaleza o laberintos de difícil acceso. Independientemente de la composición, la manzana simboliza el elemento mínimo de la escala del barrio y juega un papel importante en la mediación de lo público y lo privado dentro de las ciudades.

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Arquitectura como síntesis: el diálogo entre diseño y arte en el modernismo

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La alusión de la síntesis entre arte y arquitectura, si bien se remonta al origen de la disciplina, alcanza, en las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, significados y funciones sociales diferentes, constituyendo una de las características más llamativas de la Movimiento Moderno. Una integración presente en las obras de grandes nombres del movimiento como Mies van der Rohe, Le Cobusier, Oscar Niemeyer, por nombrar algunos.

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Dinamitando paredes: los paneles de azulejos en el modernismo brasileño

"Me sentí como Nino Rota y Oscar Niemeyer como Fellini, yo haciendo una música importante en aquella obra". Athos Bulcão, renombrado artista plástico, utiliza esta comparación entre el compositor italiano y el director de cine para aludir a la relación entre su trabajo con los azulejos y el diseño arquitectónico. Esta fusión entre arte y arquitectura marcó un período importante en la historia de Brasil, utilizando la mezcla de ambas disciplinas para arrojar luz sobre temas como el fortalecimiento de la identidad nacional, la masificación del arte y las estrategias arquitectónicas relacionadas con el clima tropical.

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