El sector de la arquitectura, ingeniería, construcción y operación (AECO) tiene una participación sumamente significativa en el consumo de energía y en las emisiones globales de CO2, siendo responsable de aproximadamente el 40% de estas. En Brasil, las edificaciones (residenciales, comerciales y públicas) consumen aproximadamente el 50% de toda la energía eléctrica suministrada, mientras que las industrias del cemento, los metales y la cerámica representan cerca del 10% de todo el consumo energético final del país. A esto se suma un gran déficit habitacional que supera los 6 millones de hogares, además del conocido déficit de infraestructura, problemáticas que deberán solucionarse en el futuro.

Imagine entrar a un hospital y ser recibido por vegetación, vistas, luz natural que se filtra a través de grandes ventanales y espacios abiertos que promueven la calma y la serenidad. Estas condiciones favorables desempeñan un papel crucial al moldear la experiencia de los y las pacientes, haciendo que sus días sean un poco más llevaderos a la vez que promueven la recuperación. De hecho, se ha demostrado que un buen diseño de espacios de salud ayuda a reducir las estancias de los y las pacientes, las tasas de infección y los errores médicos y de medicación, además de mejorar la atracción y el rendimiento del personal. En última instancia, una instalación bien diseñada puede transportar a los y las pacientes de un entorno clínico y estéril a uno cálido, acogedor e incluso estimulante. Tal es el caso del Crystal Clinic Orthopaedic Center, diseñado por HGA Architects, que ha sido seleccionado como uno de los cinco ganadores de los Shaw Contract Design Awards 2022 “Best of Globe” por su enfoque innovador en la atención médica.

Para arquitectos/as y urbanistas, lo más difícil en el proceso de desarrollo de las ciudades tal vez sea lidiar con las estrategias políticas utilizadas en temas que, para nosotros/as, serían únicamente una cuestión de planificación urbana. En el pasado, teníamos en nuestro imaginario que las ciudades se creaban y transformaban solo mediante el diseño del/de la arquitecto/a, aun sabiendo con certeza que siempre han existido diversas fuerzas actuando sobre ello. En el caso de Inhoaíba, ubicada en la Zona Oeste de la ciudad de Río de Janeiro, lamentablemente, las fuerzas ajenas a los/las arquitectos/as y urbanistas están mucho más presentes de lo que nos gustaría, lo que me llevó a escribir este texto.

Los proyectos estructurales tienen como premisa garantizar la estabilidad de la construcción propuesta a partir de los materiales y las técnicas constructivas elegidos. Para ello, deben tener en cuenta en sus cálculos diferentes tipos de acciones, como el peso del propio material, el uso y la forma de ocupación de la edificación, las cuales pueden clasificarse como variables o permanentes.

Dentro del ámbito de la construcción, el presupuesto —un documento técnico utilizado para la planificación— prevé los gastos que se realizarán en la obra, integrando materiales, mano de obra, costos mensuales y costos indirectos. No obstante, es común que se comience a construir sin un presupuesto detallado, lo que a menudo expone a la obra a los riesgos de una falta de planificación que, inevitablemente, resulta más costosa y lenta de lo previsto.

En el sector de la construcción, el presupuesto es un documento que detalla todos los servicios que se ejecutarán durante la obra, sumando los materiales necesarios con la mano de obra requerida. Asimismo, el presupuesto también puede considerar los costos fijos mensuales de la obra, como los servicios de agua y electricidad, o incluso prever un porcentaje adicional para posibles imprevistos.

Algunos edificios han resistido la prueba del tiempo y, después de siglos o incluso milenios, siguen siendo estructuralmente sólidos, reverenciados como espacios habitables de la historia y la innovación humana. Algunos todavía están en uso hoy en día, muchas vidas después de que quienes los diseñaron originalmente fallecieran.

Estos edificios, ya sea a propósito o por accidente, fueron diseñados para durar. Se trata de un concepto cada vez más relevante. La construcción y operación de edificios es responsable de una cantidad preocupante de emisiones de dióxido de carbono. El carbono incorporado que resulta de la producción de materiales de construcción y de la edificación representa aproximadamente el 11% de todas las emisiones globales de carbono. De acuerdo con un nuevo libro sobre edificios de vida útil prolongada, diseñar edificios para que permanezcan en pie por mucho más tiempo —y sobrevivan a los diversos vaivenes que acompañan a esta vida útil más larga— es un nuevo imperativo para los/las arquitectos/as.

Este artículo es el segundo de una serie centrada en la Arquitectura del Metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, director de diseño fundador y director artístico principal de Form4 Architecture, para ofrecerles artículos mensuales que buscan definir el Metaverso, transmitir el potencial de este nuevo ámbito y comprender sus limitaciones.

Para los/las arquitectos/as, uno de los aspectos más fascinantes de la IA y el Metaverso es la creación de lugares (placemaking). ¿Cómo creamos espacios atractivos que atraigan a las personas a este nuevo mundo, les permitan disfrutar de su experiencia allí y logren que regresen una vez que la novedad se haya desvanecido? ¿Qué proporción de este mundo digital debe conectarse con nuestro entorno físico cotidiano para que resulte significativo, y cómo cobran vida estas ciudades, pueblos y barrios artificiales?

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El uso de la luz en las construcciones religiosas, como elemento de asociación con lo divino, atraviesa la historia de la humanidad. Históricamente, diversos templos de las más variadas religiones han utilizado este recurso en un intento de acercar de forma visual y perceptible al ser humano a una dimensión sagrada e intangible. La luz suele estar dotada de una connotación espiritual y una fuerza simbólica significativa, capaz de modificar la relación, percepción y experiencia de las personas con los ambientes. De este modo, es un elemento que ha sido y sigue siendo utilizado por la arquitectura para crear escenarios y efectos en muchos espacios religiosos, especialmente en las iglesias.

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Al monitorear los resultados de la construcción de una plaza en Porto Alegre, un dato llama la atención: después de los niños y niñas que juegan, son las mujeres que cuidan a la infancia las principales usuarias del espacio. La historia ocurrió en una región vulnerable de la ciudad y evidencia una actividad muchas veces ignorada por la planificación urbana: el cuidado.

El objetivo del monitoreo en el Loteamento Santa Terezinha era verificar el perfil de las personas usuarias y su percepción sobre el espacio y su equipamiento, recientemente mejorados por una serie de organizaciones, así como de las rutas escolares en su entorno. Realizada por WRI Brasil en alianza con la Fundación Grupo Volkswagen, la investigación mostró que los niños y niñas representan el 89% de quienes frecuentan la plaza, y que la cantidad de mujeres adultas que asisten al lugar supera en 4,5 veces a la de los hombres, en su mayoría acompañando a los más pequeños. 

Los y las galardonadas de los German Design Awards 2023 abordan el diseño de manera inteligente y sostenible, centrándose en soluciones de productos innovadoras e ideas visionarias. El principio de cuna a cuna (cradle-to-cradle), los métodos de construcción modular, el uso sostenible de materiales y la eficiencia energética han sido pilares fundamentales durante mucho tiempo en la fabricación y el proceso constructivo. No obstante, el branding inmobiliario también está cobrando cada vez más protagonismo, convirtiéndose en una herramienta clave para la comunicación y el marketing arquitectónico.

De las 4,200 candidaturas recibidas en los German Design Awards 2023, un total de 98 proyectos fueron distinguidos con el máximo galardón: "Gold" (Oro). Los German Design Awards son uno de los premios de diseño internacional más reconocidos, distinguidos por la diversidad y la calidad de los proyectos presentados. Estos premios se otorgan a empresas cuyos productos destacan en las categorías de "Excellent Product Design" (Excelente diseño de producto), "Excellent Communications Design" (Excelente diseño de comunicación) y "Excellent Architecture" (Excelente arquitectura). En las tres disciplinas de diseño, entre las firmas ganadoras de este año se encuentran empresas como Duravit, Mono y WMF, así como la oficina de arquitectura MVRDV y empresas emergentes (start-ups) como nevi y X Shore AB.

¿Son las destrezas de barista —dignas de un premio— en la cafetería del tercer piso las que hacen que tus días en la oficina sean tolerables? ¿O es el poder asegurar un escritorio y una silla con ajuste de altura como propios mientras el resto del mundo comparte espacios de trabajo rotativos? Quizás sea saber que la calefacción que entibia tus manos y pies corre por cuenta de la empresa, o que en este espacio eres tú y no madre, padre, hija, hijo o cónyuge. O tal vez se deba simplemente al compañerismo del equipo y a un sentido de propósito común. Lo que es indiscutible, sin embargo, es que tras la reciente reconfiguración de nuestras prácticas laborales, hoy importa más que nunca que la productividad y el bienestar estén en equilibrio en la oficina, y la satisfacción y el confort son fundamentales para lograr ambos.

Algunos autores y autoras afirman que el término kitsch tiene un origen alemán y surgió en el vocabulario artístico hacia 1860 a partir del verbo kitschen/verkitschen (estafar o vender una cosa por otra). Otros, como Guimaraens & Cavalcanti (1979), sostienen que también existe un origen en la lengua inglesa, derivado de la palabra sketch, que significa boceto. En la segunda mitad del siglo XIX, cuando los turistas estadounidenses querían comprar una obra de arte barata, pedían un sketch.

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No todos los proyectos buscan una conexón constante con el exterior, al menos no en su fachada principal. Aunque no es una apariencia muy común, existen diversos motivos para crear una fachada opaca: privacidad, seguridad, reducción del consumo de energía, proteção contra las inclemencias del tiempo. Más común en edificios gubernamentales, culturales o religiosos, esta solución também se encuentra en algunos casos residenciales. 

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Hoy en día conocemos a R. Buckminster Fuller principalmente a través de su obra de objetos e ideas icónicos creados a lo largo de una trayectoria de casi 90 años. Nacido en la última década del siglo XIX, Fuller vivió lo suficiente como para relacionarse con Steve Jobs. Se lo describe de diversas formas como un "pensador sistémico", quizás el primer "futurista", un visionario, ingeniero, geómetra y arquitecto (ganó la Medalla de Oro del AIA en 1970). No obstante, "inventor" es probablemente la descripción más precisa. La biografía de 2022 del historiador y escritor Alec Nevala-Lee, acertadamente titulada Inventor of the Future: The Visionary Life of Buckminster Fuller (Dey St. Books), narra una historia matizada del hombre conocido por las cúpulas geodésicas, las mallas espaciales, la "Nave Espacial Tierra", el mapa, la casa y el auto Dymaxion, y conceptos como la tensegridad, la sinergia y la "efimerización" ("hacer todo con absolutamente nada", como él mismo lo describía).

Con todo, la invención más significativa y compleja de Fuller fue el propio Bucky, un proyecto que Nevala-Lee aborda —a menudo de manera poco favorecedora— a lo largo de la extensa vida de Fuller. Bucky era inspirador (los hippies siguieron su ejemplo para crear Drop City), inescrutable (una de las personas a cargo de la edición de uno de sus muchos libros se quejó de que no estaba escrito en inglés), prodigioso (sus conferencias duraban tres horas o más; yo mismo presencié una) y prolífico (tenía casi 30 patentes y produjo una cantidad similar de libros). Sin embargo, el Fuller que emerge del relato de Nevala-Lee es también un obsesivo del control, propenso a la exageración, que detesta compartir el crédito, explota a estudiantes como mano de obra gratuita y a menudo es mezquino, vengativo y cruel. 

Un artículo reciente del profesor de Derecho Richard Schragger invoca el libro Muerte y vida de las grandes ciudades, de Jane Jacobs, en defensa de la zonificación. Schragger escribe que, de acuerdo con Jacobs, los barrios de la ciudad florecen gracias a la “diversidad de los usos del suelo en el espacio” y que la zonificación debe proteger las cualidades de estos vecindarios por medio de la “zonificación para la diversidad”, lo que requiere “limitar el desarrollo, controlar la densidad y preservar estructuras históricas”.

Mucho ha sucedido desde que los países se reunieron en París, en 2015, y establecieron um acuerdo para combatir el cambio climático. Hasta la fecha, más de 196 países han ratificado o se han adherido de alguna manera al Acuerdo Climático de París, lo que representa más del 96% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero. Al mismo tiempo, 57 países –incluidos Estados Unidos, Japón, Canadá, Alemania y México– también han elaborado planes a largo plazo para descarbonizar suas economías.

En 2013, la marca de diseño para el hogar Buster + Punch surgió de un garaje en el este de Londres, con una propuesta innovadora para los detalles y herrajes cotidianos que los transformó en piezas codiciadas y de tendencia.

El fundador de la marca, Massimo Buster Minale, era reconocido por su trabajo como arquitecto de día y fabricante de motocicletas personalizadas de noche; estas últimas se vendían en un garaje a unos cientos de metros de su departamento en Londres. Los clientes de sus motocicletas comenzaron a encargarle piezas de interior exclusivas y detalles personalizados para sus hogares. Minale siempre había tenido dificultades para encontrar herrajes y accesorios de alta gama para los proyectos de arquitectura que realizaba para Richard Rogers y Foster & Partners, por lo que vio un claro nicho en el mercado. 

Hacer que un ambiente sea más práctico, facilitar las tareas diarias, crear unidad en el diseño de interiores, brindar diferentes posibilidades al espacio sin modificarlo y aportar belleza. Cumplir con todos estos objetivos no es una tarea fácil, pero algunos elementos son fundamentales para lograrlo: los armarios y las estanterías.

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La tercera y última parte de "Historias de la luz de Lisboa" se centra en una vivienda familiar, robusta y de un contraste audaz, ubicada entre las siete colinas de la "ciudad de la luz", Lisboa. Descubra cómo el arquitecto Pedro Domingos diseñó una casa donde la luz natural y el río Tajo son los protagonistas. Dado que la residencia está orientada hacia el sur, fue necesario tomar decisiones arquitectónicas radicales para permitir que la luz fluyera por toda la vivienda.

Todos conocemos la trama de una película ambientada en una ciudad que sigue en pie en una era postapocalíptica. Las calles están vacías, a excepción de unos pocos sobrevivientes que deambulan sin rumbo en busca de señales de vida. Los edificios comienzan a desmoronarse y a oxidarse tras años de abandono, el transporte público permanece paralizado y la maleza descontrolada brota de las grietas de las aceras y calles sin mantenimiento. La escena resulta inquietante porque nos es imposible concebir que nuestro entorno físico caiga en tal deterioro. Parece inverosímil que los entornos construidos donde vivimos y trabajamos cada día queden de pronto en silencio. Es una ciudad sin pulso.

Antiguamente, las personas trazaban sus carreras de manera muy lineal. Planificabas estudiar arquitectura, ibas a la universidad, conseguías un empleo en una empresa importante y, tras varios años, trabajabas para convertirte en socio/a.

Sin embargo, las cosas no siempre salían como se planeaba. Tal vez te hayas graduado en arquitectura, pero no conseguiste el rango salarial que soñabas. O te unes a una gran empresa y te despiden después de uno o dos años debido a la caída de las ganancias y al aumento de los gastos. Incluso puedes llegar a convertirte en arquitecto/a solo para descubrir, después de unos años, que no es tu pasión. ¿Qué hacer entonces? Ahí es donde entran las carreras no lineales.

Ir a una sucursal bancaria tradicional para depositar un cheque, retirar efectivo o incluso abrir una cuenta son tareas de la lista de pendientes que han quedado en el pasado. Dado que casi todos los servicios financieros ya están disponibles en línea y las transacciones digitales ganan una mayor participación de mercado (pasando del 28% al 41% entre 2019 y 2022), cada vez más sucursales físicas están cerrando sus puertas.

Sin embargo, los complejos mundos de la tecnología y las finanzas siguen generando confusión y temor en muchos clientes, por lo que quizás el rostro amigable de una sucursal física con personal real aún tenga un lugar. Estos evolucionados interiores de la banca comercial evocan una época añorada en la que conocíamos el nombre del gerente de nuestra sucursal local, pero trabajan en conjunto con la tecnología para ofrecer servicios financieros híbridos junto con una asesoría más personalizada, en entornos cómodos y reconfortantes.

“Una ciudad construida para la velocidad es una ciudad construida para el éxito”. Esta frase, atribuida a Le Corbusier, una de las figuras más influyentes del urbanismo del siglo XX, condensa uno de los procesos sociales más importantes de aquel período.

La movilidad es un aspecto central en la configuración del tejido social. Para Eduardo Bericat, docente de Sociología de la Universidad de Sevilla, toda forma de sociedad implica un sistema de movilidad. Por lo tanto, sus transformaciones suponen cambios antropológicos de enorme trascendencia.

Diversos estudios revelan que pasamos aproximadamente el 90% de nuestro tiempo en interiores e, incluso cuando nos aventuramos al aire libre, solemos permanecer atados a la tecnología, ya sea con un auricular en el oído, un teléfono inteligente en la mano o ambos. Ante este panorama, profesionales de la arquitectura y el diseño han buscado métodos innovadores para incorporar la naturaleza en nuestros espacios habitables. Tras haber adoptado ya los muros verdes, la integración fluida entre interiores y exteriores y el uso estratégico de la iluminación natural, todo parece indicar que el siguiente paso es explorar el mundo del sonido.

Aquí es donde entra la música de plantas, la última tendencia impulsada por un dispositivo llamado PlantWave que está arrasando en las redes sociales. Este singular aparato, desarrollado por Data Garden, nos invita a experimentar la naturaleza de una manera completamente nueva con solo un toque.