El espacio privado generalmente se asocia con ocultar lo que pasa en su interior, garantizando a las personas la posibilidad de tener ciertos momentos de intimidad. Habitualmente, los baños han sido diseñados con este propósito, reduciendo sus aberturas al mínimo o –algunas veces– eliminándolas por completo. 

Sin embargo, al ser un espacio tan importante dentro de un edificio, siempre ha sido objeto de nuevas exploraciones por parte de los arquitectos. Una de ellas es la opción de desdibujar los límites de la privacidad –sin perderla–, abriéndolos totalmente al exterior y permitiendo el paso de la brisa. ¿Cómo se siente esta nueva experiencia? Revisa 30 baños abiertos que juegan con el sentimiento del exhibicionismo, sin revelar completamente lo que está sucediendo adentro.

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En una escena creativa que ya está llena de talento e innovación, se destacan las obras de Atelier Deshaus en China. Sus proyectos, a menudo renovaciones de espacios existentes, no siguen reglas particulares de estilo establecidas por otros o incluso por ellos mismos. Sin embargo, estas obras se unen de forma sutil y enigmática con la experiencia del espacio en los entornos urbanos cambiantes del país.

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¿De dónde provienen la originalidad y el pensamiento independiente? La respuesta es prosaicamente sencilla: de un individuo inquisitivo, sumado a un entorno experimental que sin duda ayuda a estimularlo. A Rem Koolhaas se le atribuye el haber fomentado dicho entorno, tanto a través de la consolidación de su oficina, Office for Metropolitan Architecture (OMA) —una red de 300 arquitectos/as en siete oficinas globales—, como mediante la docencia en la GSD de Harvard y conferencias impartidas en todo el mundo. Koolhaas cuenta actualmente con ocho socios. Uno de ellos, desde 2008, es Shohei Shigematsu, quien dirige OMA Nueva York desde 2006. El estudio, que en sus inicios contaba apenas con un puñado de personas, ha crecido a lo largo de los años hasta convertirse en un gran equipo de 75 arquitectos/as enfocado en proyectos en Norteamérica.

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Frente al desafío de diseñar unidades habitacionales para las zonas rurales del sur de la ciudad de Bogotá, la Sociedad Colombiana de Arquitectos llamó a participar con propuestas que plantearan soluciones tecnológicas y espaciales; no que solo permitan el desarrollo de formas de productividad y crecimiento viable, sino que apliquen criterios de sostenibilidad, eficiencia y confort.

Considerando la adaptabilidad de la arquitectura de la unidad a los terrenos situados en tres geografías variables y características del paisaje andino, el jurado le otorgó el primer lugar al equipo de FP Arquitectura y el segundo lugar a Espacio Colectivo Arquitectos + Estación Espacial Arquitectos. Conoce este último en detalle bajo las palabras de sus autores, a continuación.

Hoy en día, las nuevas tecnologías para el tratamiento del vidrio entregan nuevas formas de utilizar este material en la arquitectura. Aplicado en interiores, específicamente en tiendas minoristas, el vidrio en sus diferentes texturas, colores, y niveles de transparencia pueden permitir la visualización de ciertos productos, ocultar áreas privadas sin obstruir el paso de la luz, y atraer la atención de los clientes como puntos focales, entre muchos otros usos.

Revisa, a continuación una selección de aplicaciones del vidrio en proyectos comerciales.

Este artículo se publicó originalmente en CommonEdge como "The 'B' Word: How a More Universal Concept of Beauty Can Reshape Architecture.".(La palabra 'B': cómo un concepto más universal de belleza puede reformar la arquitectura".)

Estudiantes, arquitectos y diseñadores se reunieron a principios de marzo con motivo de hacer realidad sus proyectos en madera para la tercera edición de Hello Wood Argentina.

La temática elegida para el 2019 fue “un espacio de contención, un espacio con-tensión":

Llevar nuestras capacidades al límite implica necesariamente lograr la tensión necesaria para que nuestras destrezas surjan y sean puestas en crisis.

Conoce los proyectos construidos en esta edición, a continuación. 

Desde la década de 1970, la arquitectura ha buscado conexiones con otros campos del arte, buscando inspiración para romper con los paradigmas de la época en la escultura y la pintura, así como en la música y la literatura. En las escuelas y en la práctica profesional, los proyectos de arquitectura se desarrollaron a partir del estudio de "pinturas de Vermeer, así como de los cubistas, de la música de Bach, así como de Meredith Monk, de fragmentos literarios de Heráclito, así como de Moby Dick de Herman Melville y de Finnegans Wake de James Joyce”.[1] 

En pleno desarrollo de su programa anual de premios, el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado los 12 proyectos preseleccionados para recibir un reconocimiento en la región de East Midlands. Asimismo, el RIBA anunció recientemente las listas de finalistas para nuevos proyectos en sus distritos de Londres, East, North East y South West.

Emre Arolat cuenta con una larga y destacada trayectoria en la arquitectura, distinguida por reconocimientos como el Premio Aga Khan de Arquitectura y designaciones como la cocuraduría de la Bienal de Diseño de Estambul de 2012. Como arquitecto en ejercicio y educador (enseña en la Escuela de Arquitectura de Yale), Arolat pasa gran parte de su tiempo viajando por el mundo. En este ensayo invitado, Arolat comparte su experiencia de viaje, iluminando un proceso creativo personal. - Equipo editorial de AD 

Para cualquier estudiante de una escuela de arquitectura, los proyectos de fin de carrera suelen ser el momento perfecto para arriesgar al máximo. Ya sea que se opte por visualizaciones en 3D o por construir maquetas extraordinarias, la presentación final es la oportunidad idónea para demostrar cada una de las habilidades conceptuales y técnicas adquiridas a lo largo de los años.

Para su proyecto final de carrera, el arquitecto Mohammad Pirdavari, de Ati-Naghsh Hamraz Consultants, presentó su propuesta de estadio modernista a través de una serie de dibujos a mano alzada con aerógrafo. Sus complejos gráficos ayudaron a destacar el material en bruto del estadio y la detallada relación entre la estructura principal expuesta y la cubierta, de menor tamaño.

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¿Cómo llegó a Argentina una casa creada por el ingeniero más reconocido del mundo, el francés Gustave Eiffel, proyectista de la torre que lleva su nombre en París?

¿Cómo esta se instala en uno de los barrios con más afición cultural de la ciudad de Córdoba, para un siglo después estar abriendo sus puertas como espacio cultural gracias a la intervención de los vecinos?

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El desconocimiento general de los arquitectos en relación a los requerimientos de las personas en situación de discapacidad es algo preocupante. Porque más allá de cumplir con las normativas obligatorias, diferentes en cada país, la calidad de vida de las personas depende de factores específicos y cotidianos que van más allá de una baranda o una rampa, y que muchas veces dejamos en manos de otros profesionales que quizás nunca aparecerán.

This Ables, un proyecto desarrollado por IKEA y las organizaciones sin fines de lucro Milbat y Access Israel, es un buen ejemplo de cómo contribuir a esta igualdad a través de simples pero valiosos detalles. Desde manillas que permiten abrir una puerta con el antebrazo hasta un elevador de sofás para sentarse y levantarse fácilmente, estos 13 productos están disponibles para el público general en ThisAbles.com, y algunos de ellos pueden imprimirse en 3D de forma independiente.

Revisa un video con más detalles, a continuación.

El Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH) ha anunciado que la torre Mjøstårnet en Noruega es, con 85.4 metros de altura, oficialmente el edificio de madera más alto del mundo. Además de esta singular distinción, la torre es también la estructura de uso mixto más alta de Noruega y su tercer edificio más alto.

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Hoy se cumple un año del brutal asesinato de la socióloga y concejala de Río de Janeiro, Marielle Franco. La semana previa a su asesinato, Marielle participó en una serie de debates organizada por el CAU/RJ llamada "Arquitectura - Sustantivo Femenino", con el objetivo de fortalecer las movilizaciones del Día Internacional de la Mujer.

El arquitecto Luciano Margotto, bajo la dirección de la Profa. Dra. Mónica Junqueira de Camargo, presenta en esta tesis de doctorado cinco lecciones de la arquitectura: Austeridad, Generosidad, Libertad, Público y Espacialidad. En su trabajo, el autor investiga las obras de arquitectos y arquitectas como Carlos Millan, Marcello Fragelli, Eduardo Souto de Moura, Oscar Niemeyer, Vilanova Artigas, Fábio Penteado, Lucio Costa, Lina Bo Bardi, Paulo Mendes da Rocha, Brasil Arquitetura, Gabriel Guarda, Martín Correa y Alvaro Siza. A continuación, se presenta el resumen de la tesis defendida en la FAUUSP en 2016.

Lo mejor es recordar a la Lima diversa, no la capitalina y centralizada. Recordar que precisamente esa centralidad la ha convertido en la plaza de diferentes ciudades del Perú. Todos vienen a la capital, sí, pero en esta ciudad las tres regiones (costa, sierra y selva) se mezclan y conservan su esencia como en ninguna otra parte. “Todas las sangres” es el título de la novela (1964) más ambiciosa del escritor peruano José María Arguedas, un intento de retratar el conjunto de la vida por medio de la representación de escenarios geográficos y sociales de todo el país. Esta expresión, vigente hasta nuestros días, alude a la variedad racial, regional y cultural de nuestra sociedad. Mencionar todas las sangres, nos une y mezcla: contiene e integra nuestra diversidad. Mencionar todos los colores, recuerda esa naturaleza colorida e intercultural.

Ocupar la cubierta de las edificaciones es un hecho milenario; sin embargo, fue solo con el movimiento moderno y los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier que la "quinta fachada" comenzó a ser explorada en todo su potencial. Pilotis, planta libre, ventana corrida y fachada libre eran elementos estructurales que se unían al uso de la terraza jardín para constituir las directrices de la nueva arquitectura. El modernismo como lenguaje universal se derrumbó, pero varios de sus preceptos permanecen en la arquitectura contemporánea.

Allá por el 2008, ArchDaily se embarcó en una misión desafiante: brindar inspiración, conocimiento y herramientas a quienes tienen la tarea de diseñar las ciudades. En un esfuerzo por alinear aún más nuestra estrategia con estos desafíos, recientemente introdujimos los temas mensuales con el fin de profundizar en aquellos asuntos que consideramos relevantes en el discurso arquitectónico actual. Desde profesionales de la arquitectura que no diseñan hasta el replanteamiento del cambio climático como un problema global, celebramos nuestro undécimo aniversario invitando a 11 editores/as y curadores/as a elegir los artículos más inspiradores de ArchDaily.

Como parte del programa anual de los Premios Regionales del RIBA, 23 obras de arquitectura y un plan maestro han sido preseleccionados para los premios RIBA East. Estos proyectos abarcan una gran variedad de tipologías —desde viviendas y escuelas hasta pabellones ornamentales (*follies*)— y representan algunas de las mejores obras realizadas en Gran Bretaña durante el último año.

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En ocasiones la arquitectura se presenta como objeto de responsabilidad, como un ejercicio de reconocimiento de su autoría, con el objetivo de definirla y delimitarla. Nos urge la necesidad de saber quién fue su autor, de reconocer a quien fue capaz de la realización de tales invenciones. Otras tantas veces, la arquitectura no reclama la presencia de responsable alguno; de ahí que se hable de arquitectura anónima o “arquitectura sin arquitectos”, es decir, una arquitectura meramente popular. En el caso de Carme Pinós, inevitablemente, lo construido habla de quién lo construyó. Su arquitectura deja entrever la energía que emana de su persona. Una arquitectura vibrante, directa, tensa; recorrida por una continua agitación que la domina. En ella, los elementos están en continuo movimiento de una forma totalmente infundada, no por su propia virtud.

Hace 11 años, ArchDaily asumió una misión: proporcionar conocimiento arquitectónico, inspirar la creación de proyectos y convertirse en la mejor herramienta para los/las arquitectos/as que diseñarán para los tres mil millones de habitantes urbanos que se sumarán a las ciudades en los próximos cuarenta años.

Desde entonces, nuestra comprensión de la arquitectura ha evolucionado. Al difundir proyectos de carácter global, la arquitectura del otro lado del planeta ya no se siente lejana; la inspiración ahora puede provenir de cualquier obra, en cualquier lugar y a cualquier escala. Esta visión ha cautivado a profesionales de la arquitectura y entusiastas de todo el mundo, sumando cerca de 500,000 visitas diarias en nuestras ediciones en cuatro idiomas: inglés, español, portugués y chino.

Como equipo, nos sentimos profundamente orgullosos de este recorrido. Tan solo el año pasado, incorporamos más de 40,000 artículos y 4,300 proyectos a nuestro sitio web. Reafirmamos nuestro compromiso de ofrecer a nuestra comunidad de lectores las últimas noticias, obras y conocimientos especializados, contribuyendo a la disciplina que más amamos y compartiendo continuamente la inspiración, el saber y las herramientas necesarias para la construcción de las ciudades.

El renacimiento de Medellín es un cuento de arquitectura. Después de décadas de violencia mundana, la ciudad hoy en día no solo es (comparativamente) pacífica, sino que un centro arquitectónico de clase mundial. De hecho, muchos citan el desarrollo urbano de la ciudad como un factor en su renacimiento. Incluso, el éxito de Medellín a veces eclipsa al de la ciudad vecina (y capital), Bogotá.

Si estás pensando en algo distinto para tus presentaciones de arquitectura, la realidad virtual puede ser una interesante opción (y un desafío si es la primera vez que le haces frente). ¿Sabes cuáles gafas son las más adecuadas? o ¿cuánto debe pesar un render 360 o un Modelo 3D para visualizarlo en VR?

¡Esperamos que las siguientes respuestas a preguntas frecuentes te sean útiles!