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"Diseñamos una exposición que presenta a la Bauhaus en toda su deslumbrante diversidad": Barbara Holzer explica su diseño para el nuevo Museo de la Bauhaus

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Durante el fin de semana del 5 al 7 de abril, la ciudad de Weimar celebró la inauguración del recientemente finalizado Museo de la Bauhaus, junto con su exposición permanente sobre los 100 años de historia de la Bauhaus.

Ubicada cerca del Neue Museum, la estructura de concreto fue diseñada por la arquitecta alemana Prof. Heike Hanada. La proyectista siguió el enfoque minimalista de la escuela y desarrolló un edificio cúbico de 5 pisos, con una forma geométrica claramente definida y estrías horizontales en toda la fachada. La exposición permanente del museo, diseñada y curada por Barbara Holzer de Holzer Kobler Architekturen, alberga la colección de la Bauhaus más antigua del mundo, propiciando debates sobre el diseño contemporáneo y exhibiendo las invenciones más notables de la escuela.

En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Holzer explica el proceso creativo detrás del diseño del espacio de exhibición, así como algunos de los desafíos que enfrentó al mostrar las célebres obras de la Bauhaus.

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Una mirada de cerca a las líneas dinámicas de UNStudio que dan forma a un nuevo distrito en Hangzhou en un video de #donotsettle

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Una mirada de cerca a las líneas dinámicas de UNStudio que dan forma a un nuevo distrito en Hangzhou en un video de #donotsettle - Image 1 of 4Una mirada de cerca a las líneas dinámicas de UNStudio que dan forma a un nuevo distrito en Hangzhou en un video de #donotsettle - Image 2 of 4Una mirada de cerca a las líneas dinámicas de UNStudio que dan forma a un nuevo distrito en Hangzhou en un video de #donotsettle - Image 3 of 4Una mirada de cerca a las líneas dinámicas de UNStudio que dan forma a un nuevo distrito en Hangzhou en un video de #donotsettle - Imagen PrincipalUna mirada de cerca a las líneas dinámicas de UNStudio que dan forma a un nuevo distrito en Hangzhou en un video de #donotsettle - Más Imágenes+ 4

#donotsettle es un proyecto sobre arquitectura y experiencia. Mira más de 100 videos relacionados con la arquitectura en su canal de YouTube, o entérate de sus novedades en Instagram y Facebook.

Diez años de desarrollo

La finalización de Raffles City en la segunda mitad de 2017 marcó, sin duda, un hito importante para UNStudio. Este proyecto de gran escala (casi 400,000 m²) representó la primera incursión de la oficina en el “Reino del Medio”. Y entraron a este gran mercado por la puerta grande. Las dos torres, de 250 metros de altura, se entrelazan y giran suavemente para conformar un conjunto dinámico que integra un centro comercial de gran escala en su base. El proyecto se ubica en Hangzhou, una ciudad a unos 150 km de Shanghái, el centro financiero de China. Aunque Hangzhou no es tan conocida fuera del país, es una de las ciudades más prósperas del continente. Hoy en día, tal vez más famosa por albergar al gigante tecnológico Alibaba que por su idílico Lago del Oeste, Hangzhou se está desarrollando rápidamente con nuevas áreas, distritos y centros financieros. Raffles City es un punto clave en uno de estos nuevos distritos. Ubicada a lo largo del río, la nueva área de Qianjiang apunta alto. Con rascacielos que emergen uno tras otro, cada cual más audaz que el anterior, no cabe duda de que las líneas dinámicas de UNStudio definen el nuevo rostro de Hangzhou.

Proyecciones chinas

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Proyecciones chinas - 10 的图像 4
Imagen cortesía de Martijn de Geus
. Fig.8 - Qing Dynasty - by Xu Yang - Springtime in the Capital

Este artículo sirve como una breve introducción a una forma de pensar que supongo que es extranjera y nueva para la mayoría de los lectores. Se basa en algunas observaciones que he realizado durante los últimos 5 años como parte de mi investigación del doctorado sobre la comparación entre dos tradiciones de representación arquitectónica, entre China y Europa, bajo la guía del profesor. Li Xiaodong en la Universidad de Tsinghua en Beijing. Teniendo esto en cuenta, este artículo no tiene pretensiones ni la longitud adecuada para transmitir la complejidad de las representaciones del espacio arquitectónico de los dibujos Chinos, pero debe considerarse como un primer intento de comunicar algunas de estas ideas a un público más amplio.

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7 casas del futuro - Según el pasado

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Se suele afirmar que «no hay nada más obsoleto que la ciencia ficción». De hecho, la historia está repleta de especulaciones sobre las formas de vida del mañana, a medida que los/las futuristas imaginan cómo los avances tecnológicos, las tendencias y las normas sociales podrían alterar el modo en que vivimos y el tipo de vivienda que habitamos. El período comprendido entre 1958 y 1963 podría describirse como «La edad de oro del futurismo estadounidense», una época en la que hitos tecnológicos como la fundación de la NASA coincidieron con íconos culturales como *Los Supersónicos*. Algunas de las ideas más descabelladas de esta era se centraban en el aspecto que tendrían las casas del futuro.

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Siza: Inédito y desconocido

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La Tchoban Foundation - Museum for Architectural Drawing de Berlín compartió con nosotros este artículo sobre la exposición Siza: Unseen and Unknown , curada por el arquitecto António Choupina junto con la Dra. h. c. Kristin Feireiss. Según sus palabras, "esta exposición fue concebida como una muestra familiar, no en el sentido de una dinastía arquitectónica, sino más bien como una colección lírica de dibujos del entorno privado del arquitecto". Los dibujos seleccionados provienen de la propia colección de la familia Siza e incluyen bocetos de proyectos conocidos y menos conocidos, así como fantasías arquitectónicas.

Álvaro Siza nació en 1933, el mismo año en que la Bauhaus cerró sus puertas. Es, quizás, el último modernista vivo o, al menos, la voz más significativa en llevar a cabo el proyecto modernista inconcluso hasta bien entrado el siglo XXI.

Siza: Unseen and Unknown muestra esta continuidad a través de 100 bocetos, así como sus inevitables contradicciones. Estos dibujos provienen de su archivo más personal, además de pequeñas colecciones de amigos cercanos y familiares. Por lo tanto, no se centran únicamente en el legado profesional, sino también en el familiar, donde Maria Antónia Siza (1940-1973) ocupa un lugar central. Su esposa lo dibujará a él, él la dibujará a ella, y el abrazo amoroso del cuerpo humano será transversal a la arquitectura, al arte y a la vida.

Inundaciones en São Paulo: polarizaciones entre urbanismo, ingeniería y gestión de riesgos

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El problema de las inundaciones en São Paulo, que ha mostrado señales de agravamento con el cambio en el régimen de lluvias, solo podrá ser enfrentado con eficiencia si se combinan los diferentes enfoques y soluciones para el drenaje: los del urbanismo y los de la ingeniería. Es decir, tanto mejorar el sistema de tanques de tormenta como promover soluciones de drenaje con calidad urbanística –parques lineales, renaturalización y estructuración de redes asociadas a ejes de movilidad–. Y, sobre todo, promover estas soluciones en las áreas donde viven las personas más afectadas por los desastres: terrenos susceptibles a deslizamientos e inundaciones, ocupados por viviendas vulnerables y con infraestructura precaria, como favelas, loteamientos precarios y barrios periféricos.

Casas brasileñas: 15 residencias con voladizos estructurales

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La arquitectura, en cuanto construcción, dispone de múltiples medios para expresarse. Es posible transmitir ideas a través de la organización del programa y de los materiales empleados; podemos comunicar mediante el ritmo de las fachadas y las aberturas; logramos transmitir un mensaje a través de la transparencia o la opacidad de los volúmenes y las superficies que diseñamos. También podemos expresarnos mediante la estructura y su disposición, y esta es, tal vez, la faceta de la arquitectura que con mayor interés buscamos explorar. 

Conoce estas isometrías basadas en icónicas películas y series de televisión

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Conoce estas isometrías basadas en icónicas películas y series de televisión - Image 1 of 4Conoce estas isometrías basadas en icónicas películas y series de televisión - Image 2 of 4Conoce estas isometrías basadas en icónicas películas y series de televisión - Image 3 of 4Conoce estas isometrías basadas en icónicas películas y series de televisión - Image 4 of 4Conoce estas isometrías basadas en icónicas películas y series de televisión - Más Imágenes+ 8

La pasión por el cine y los programas de televisión, combinada con la escenografía y la arquitectura, llevó al arquitecto italiano Riccardo Masiero a jugar con los diferentes espacios y dimensiones de los elementos que hacen las películas para crear "MAKE IT ISO!", una serie de dibujos que retrata películas famosas e íconos de televisión como Breaking Bad, Twin Peaks, Harry Potter, Star Wars, The Shining y UP desde un punto de vista arquitectónico.

Estas ilustraciones representan escenas icónicas de televisión y cine a través del método de ilustración isométrica, de esta forma brindan una imagen general de la construcción de la escena abriendo paso a otros puntos de vista para el observador.

Sigue leyendo para conocer "MAKE IT ISO!" de la mano del autor.

21 tips para trabajar de forma más eficiente y optimizar el esfuerzo en arquitectura

21 tips para trabajar de forma más eficiente y optimizar el esfuerzo en arquitectura - Image 4 of 4
© Rawpixel vía Shutterstock

En el trabajo del día a día, los arquitectos se enfrentan a una gran cantidad de distracciones y desafíos: la gestión de clientes, colaboradores y contratistas; mantenerse al día con lo último en software y tecnologías; redactar solicitudes de planificación; y si tienes suerte, incluso llegar a diseñar algunas cosas. Publicado originalmente por ArchSmarter, este artículo te ofrece 21 consejos sobre cómo puedes maximizar tu productividad y reducir al mínimo el trabajo innecesario.

re:design celebra el centenario de la Bauhaus con pósteres ilustrados

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El equipo de diseño gráfico de re:design, integrado por Eurydyka Kata y Rafał Szczawiński, ha compartido con nosotros algunos de sus trabajos más recientes para celebrar el 100.° aniversario de la Bauhaus. La inspiración detrás de estos pósteres provino directamente de los diseños más icónicos de la escuela. "Para este póster, investigamos algunos de los diseños más famosos de la Bauhaus (mobiliario, juguetes y electrodomésticos) y los recreamos de forma isométrica. Tanto el estilo de dibujo como los colores están inspirados en el arte y el estilo de la Bauhaus. Fue muy divertido trabajar en esto y nos alegra haber podido rendir homenaje a una de las instituciones más importantes en la historia del diseño."

‘Bizarre Columns’: la deconstrucción de la columna por ENORME Studio

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Columna [Sust. f. del lat. columna] Elemento de soporte vertical y alargado, generalmente de sección circular, que sirve para decorar y soportar otros elementos estructurales. 

Edificios para las telecabinas Kuélap: arquitectura desde la memoria y el ambiente

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01-Estacion de Embarque. Image © Manuel Medir

Kuélap, sitio pre inca construido por la cultura Chachapoyas, está ubicado en la parte nor-central del país, en la Región Amazonas. Forma un conjunto arquitectónico de piedra de grandes dimensiones caracterizado por su condición monumental, con una gran plataforma artificial asentada sobre la cresta de roca calcárea en la cima del cerro. Sus colosales murallas y su compleja arquitectura interior son evidencias de su función como un conjunto poblacional bien organizado, que incluye recintos de índole administrativa, religiosa, espacios ceremoniales y de residencia permanente.

Durante mucho tiempo, el complejo arqueológico ha estado en la mira del Estado Peruano para poder ser constantemente visitado y conservado. Siendo un punto obligado de turistas nacionales e internacionales, se hizo posible que el proyecto del circuito de telecabinas pudiese ver la luz a través de una asociación Publico Privada. En esta oportunidad presentamos un interesante proyecto arquitectónico desarrollado por FD Arquitectos y Urbanistas, cuya solución implica una coherencia de la tecnología y modernidad que la complejidad del proyecto exige con la tradición de las construcciones vernaculares de Amazonas en favor de la sostenibilidad ambiental y el buen entendimiento del territorio de la selva alta.

Tipos de blanco - la obra de Fran Silvestre

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Existen muchos tipos de blanco; ninguno tiene color, pero son muy diferentes entre sí: algunos silenciosos, otros ensordecedores; está el blanco de la ausencia y también el de la presencia elocuente. El blanco neutro es muy común, ese que un día puede pintarse com outros tonos; mas también hay cosas nacidas para ser blancas, que no podem ser de otro color. La arquitectura de Fran Silvestre se compone de unos pocos signos esenciales: líneas, planos y volúmenes pensados y construidos con un gran control geométrico.

Por qué el incendio de la catedral de Notre Dame fue tan difícil de combatir

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Durante casi un milenio, la catedral de Notre-Dame se ha erguido con orgullo en la céntrica Île de la Cité de París, consolidándose como un símbolo de la historia, la cultura y el romanticismo de la ciudad. El lunes 15 de abril de 2019, miles de personas que bordeaban las orillas del Sena, y millones más en todo el mundo, contemplaron con una mezcla de incredulidad, dolor e impotencia cómo la obra maestra del gótico ardía ante sus ojos.

Afortunadamente, el siniestro no cobró vidas, pero privó al emblemático monumento de su aguja del siglo XIX, su techo y de vitrales, ornamentaciones interiores y obras de arte potencialmente invaluables. Al momento de redactar esta nota, parece que la estructura principal de la catedral de Notre-Dame se ha salvado y preservado gracias a los esfuerzos de los 500 bomberos y bomberas desplegados ante la catástrofe.

Por qué el incendio de la catedral de Notre Dame fue tan difícil de combatir - Image 1 of 4Por qué el incendio de la catedral de Notre Dame fue tan difícil de combatir - Image 2 of 4Por qué el incendio de la catedral de Notre Dame fue tan difícil de combatir - Image 3 of 4Por qué el incendio de la catedral de Notre Dame fue tan difícil de combatir - Image 4 of 4Por qué el incendio de la catedral de Notre Dame fue tan difícil de combatir - Más Imágenes+ 4

Los oasis ascendentes de Georges Kachaamy flotan en el aire desafiando la gravedad

Aunque «Cities in Flight» (Ciudades en vuelo) de James Blish no fue el primer intento de combinar la arquitectura con la tecnología antigravedad, fue en esta serie de novelas donde pudimos ver cómo esta idea se consolidaba a escala urbana. A lo largo de su evolución, la arquitectura ha salido de las cavernas, se ha asentado en el suelo, se ha elevado sobre pilotis, ha flotado sobre el agua, se ha alzado a gran altura e incluso ha bailado. Hoy en día, no son pocos los que sostienen que ya es hora de que la disciplina dé un paso adelante y explore algunas de sus posibilidades multidireccionales y futuras.

Encuentra el programa de arquitectura que mejor se adapte a ti

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Cortesía de The Midnight Charette

The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las diseñadores/as de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas y de larga duración que permiten reflexiones profundas y debates más personales. Se recurre a la honestidad y al humor para abordar una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para diseñadores/as, mientras que otros consisten en revisiones de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette está disponible de forma gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y en todos los demás directorios de podcasts.

En este episodio del podcast The Midnight Charette, los/las presentadores/as David Lee y Marina Bourderonnet analizan los factores a tener en cuenta al elegir una escuela de arquitectura de pregrado. Ambos/as abordan desde los planes de estudio hasta las dinámicas de grupo, la acreditación, el liderazgo del cuerpo docente, la reputación de la institución, los trabajos y portafolios de los/las estudiantes, la diversidad de asignaturas, el quinto año, las oportunidades laborales tras la graduación y más. The Midnight Charette también entrevistó recientemente a varios/as educadores/as y líderes de la academia sobre la enseñanza de la arquitectura y su propio trabajo. Si tienes preguntas o consejos sobre portafolios o cualquier otro tema relacionado con el diseño, deja un mensaje de voz en la línea directa de The Midnight Charette: 213-222-6950.

¿Por qué el incendio en la Catedral de Notre-Dame fue tan difícil de combatir?

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Por casi un milenio, la catedral de Notre Dame, en la Île de la Cité, en París, se mantuvo como un símbolo de la historia, la cultura y el romanticismo de la ciudad. El lunes 15 de abril de 2019, miles de personas en las orillas del Sena y millones en todo el mundo observaban con una mezcla de incredulidad, consternación e impotencia cómo la obra maestra gótica ardía en llamas ante sus ojos.

El fuego, afortunadamente, no cobró vidas, pero privó al monumento de su aguja del siglo XIX, su cubierta, tres rosetones medievales y la ornamentación interior y obras de arte de un valor potencialmente inestimable. Hasta el momento, parece que la estructura principal de la catedral de Notre Dame fue salvada y preservada gracias a los esfuerzos del cuerpo de bomberos, que desplegó a 500 efectivos para combatir el desastre.

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Tiflis celebra la primera Bienal de Arquitectura de Georgia desde su independencia de la Unión Soviética

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La primera Bienal de Arquitectura desde la independencia de Georgia se celebró en Tiflis en octubre de 2018, con un ambicioso y diverso programa de exposiciones, instalaciones y eventos. La Bienal transformó un vasto microdistrito en un espacio de experimentación arquitectónica, destacando tanto las particularidades del tejido urbano existente como las de las instalaciones temporales.

Las escultóricas escaleras diseñadas por 3XN

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Las escultóricas escaleras diseñadas por 3XN - Image 1 of 4
© Adam Mørk

Escultóricas, elegantes, sorprendentes. Son muchos los adjetivos que pueden definir el diseño de las escaleras concebidas por la oficina danesa 3XN. Con propuestas audaces que escapan a la convencional circulación vertical, a&ntilde{n}aden capas de inventiva al recorrido espacial, convirtiéndolo en una verdadera experiencia. 

¿Por qué es conveniente 'envolver' la arquitectura con Zinc?

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Material liviano por excelencia, el Zinc es un metal no ferroso que entrega una solución efectiva para revestir edificios expuestos a condiciones climáticas adversas, entregando, a su vez, respuestas creativas a los requerimientos del mandante y los usuarios del proyecto.

Al entrar en contacto con la humedad, los paneles de Zinc generan una capa que le permite auto-protegerse, aislando el calor de los espacios interiores durante el verano, y respondiendo correctamente a la lluvia y a la nieve durante el invierno, al deslizarse fácilmente sobre sus superficies. Sus paneles modulares pueden 'envolver' formas curvas o perforarse según el diseño arquitectónico, y combinarse en fachadas y/o techos a través de distintos tonos, brillos y colores.

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Derribando mitos: 5 cosas que necesitas saber sobre la infraestructura natural

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Más de 600 millones de personas no tienen acceso a agua potable. Las sequías afectan a más de 35 millones cada año. Y para 2050, 1.300 millones de personas vivirán en zonas propensas a inundaciones. Muchos creen que la construcción de represas, plantas de tratamiento de agua y otras obras de infraestructura son las únicas soluciones a estos problemas; sin embargo, esto se debe a que no se han considerado los múltiples beneficios de la infraestructura natural (o infraestructura verde).

Mercado de la Tradición Italiana: Presenta tu propuesta

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Cortesía de YAC Academy

CODE - COmpetititons for DEsigners lanza “Italian Tradition Market”, un concurso de ideas que busca diseñar el primer mercado de la excelencia artesanal italiana en el arte, la artesanía, la gastronomía, la vitivinicultura y el territorio, sobre las ruinas de un teatro romano del año 88 a.C. Se otorgará un premio en efectivo de € 10,000 a las propuestas ganadoras seleccionadas por un jurado de gran renombre, integrado, entre otros, por Enzo Eusebi, Alfredo Häberli, Andrea Marcante (Marcante Testa), Benedetta Tagliabue (Miralles Tagliabue) y Dong Gong (Vector Architects).

Casas brasileras que usan el ladrillo como elemento constructivo

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Una de las técnicas constructivas más difundidas en Brasil ciertamente es la albañilería. El ladrillo, elemento que puede componer una estructura, es un material expresivo y de fácil empleo gracias a su forma de producción y disponibilidad de mano de obra en cualquier lugar del mundo.

Baños de concreto a la vista: brutalismo en el espacio íntimo

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¿Por qué utilizar concreto en el diseño de baños?

Béton brut, o "concreto a la vista", es un material naturalmente poroso que entrega muchas ventajas cuando se trata de diseñar y construir un baño. Al ser un material impermeable y resistente a la presión, evita la aparición de hongos y exige un bajo mantenimiento. Atractivo por su funcionalidad, el concreto es versátil tanto para la construcción de muebles en obra como para revestir paredes, pisos o incluso las áreas de ducha. Además, debido a su masa térmica, el concreto es un buen material para ser calefaccionado desde el piso.

Consejo profesional: existe una gran variedad de acabados de concreto, pero para garantizar la seguridad de los usuarios en su uso cotidiano, debemos agregar un sellador de superficie y un cierto porcentaje de tracción para evitar deslizamientos.

Revisa, a continuación, 26 baños de concreto que fusionan el brutalismo de la materia prima con el espacio íntimo.

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