Desde su fundación en 1984 por el arquitecto Richard Saul Wurman, TED ha sido una fuerza impulsora en los campos de la tecnología, el entretenimiento, el diseño y más allá. Dirigiéndose a audiencias de millones de personas en todo el mundo, quienes ejercen la arquitectura se han visto influenciados frecuentemente por la premisa de TED de “ideas que vale la pena difundir”, con destacadas participaciones de profesionales como Bjarke Ingels y Jeanne Gang. Siguiendo la línea de nuestra lista anterior, hemos seleccionado minuciosamente 20 charlas de entre más de 2500 opciones para inspirar y potenciar tu práctica profesional.
https://www.archdaily.cl/es/1070505/20-charlas-ted-que-todo-a-arquitecto-a-debe-verNiall Patrick Walsh
El podcast de Architecture Academy es un nuevo programa de arquitectura y diseño centrado en las ideas y la educación. Su equipo tiene la convicción de que, mediante la educación y un diálogo más enriquecedor, es posible mejorar la forma en que se diseñan los edificios y las ciudades. Architecture Academy acaba de concluir su primera temporada de podcasts, la cual presenta conversaciones con especialistas de nivel internacional sobre temas como la belleza, la felicidad, la educación, la sustentabilidad, la arquitectura vernácula y la vivienda.
En este episodio, el equipo de Architecture Academy conversa con el ganador del Premio Pritzker, Richard Rogers, sobre una amplia variedad de temas como las ciudades compactas, la construcción de una sociedad justa, el trabajo colaborativo y el espacio público.
Producto de la incertidumbre programática, la variedad de los estilos de vida individuales y la imposibilidad de planificar los modos de habitar a futuro, nuestros espacios arquitectónicos han comenzado a poner en crisis sus límites. La imposibilidad de acotar los modos de accionar contemporáneos en recintos determinados, sumados a los nuevos requerimientos de adaptabilidad y mutación constante de los micro-espacios, han dado lugar a la manifestación de diversas estrategias arquitectónicas en pos de una búsqueda de la flexibilidad en el habitar.
Proyecto Panorama es una Asociación Civil integrada por un grupo diverso de jóvenes cancunenses, que trabajan activamente desde hace más de dos años en la intervención de espacios públicos en Quintana Roo a través del arte urbano. Dichas intervenciones han demostrado generar un impacto positivo en el entorno de los habitantes fortaleciendo el sentido de identidad y pertenencia en una de las regiones en desarrollo más importantes del país. Desde su fundación en 2016 y gracias a la colaboración de reconocidos artistas nacionales e internacionales, Proyecto Panorama ha realizado la intervención de más de 30 espacios públicos, así como una escuela primaria en Cancún y otra en la Riviera Maya, dando como resultado 116 murales.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge. Colegas de la arquitectura, ¿podemos hablar? Quizás esto duela, pero es necesario decirlo. Si fuera poeta, escribiría: “El fin de la civilización está cerca y la culpa es nuestra”. Sin embargo, al no ser un bardo, lo diré sin rodeos: la mayoría sospechamos que el cambio climático antropogénico provocará el fin de la civilización. Mientras que algunos profesionales de la arquitectura rechazan la ciencia (“¡el clima siempre ha cambiado!”) y otros simplemente optan por ignorar lo evidente (la negación es un excelente mecanismo de defensa), en los pliegues de sus cerebros ansiosos se esconde una profunda preocupación: ¿serán los bebés que nacen hoy la última generación?
Haré una pausa aquí para que sientan el peso abrumador de esta pregunta.
El 8 de septiembre de 2019, la instalación de arte público más grande de Austria hasta la fecha se abrió al público. Titulada FOR FOREST - La atracción interminable de la naturaleza, la obra de arte transforma el estadio de fútbol Wörthersee en Klagenfurt en un bosque nativo de Europa central. Diseñada por el curador suizo Klaus Littmann e inspirada en un dibujo distópico del artista y arquitecto austríaco Max Peintner, la instalación aboga por problemas contemporáneos urgentes como el cambio climático y la deforestación. A través de la contención estructural de este bosque masivo, sugiere que la naturaleza algún día solo se puede encontrar en espacios especialmente designados, ya que los animales están hoy en zoológicos.
https://www.archdaily.cl/es/924980/este-estadio-en-austria-se-transformo-en-un-bosque-giganteLilly Cao
Memorial aos Judeus Mortos da Europa. Foto: paula soler-moya, via Flickr. Licença CC BY-NC-ND 2.0
La constante complejidad atribuida a la arquitectura y otros campos del arte en el siglo pasado debido a un largo proceso de redefinición de disciplinas desde el período moderno, combinado con una efervescencia de experimentos e hibridación, ha contribuido a la producción de soluciones innovadoras diseñadas para el entorno humano y con ellos vino una nueva dificultad de categorización.
En mayo de este año, *The Guardian* recomendó, a través de su manual de estilo, que periodistas y colaboradores suban el tono al hablar sobre el cambio climático o el calentamiento global. Ahora, anunció el diario británico, se trata de una crisis, emergencia o colapso climático.
https://www.archdaily.cl/es/1122623/crisis-climatica-y-el-derecho-a-la-ciudadTama Savaget e Henrique Frota
Los arquitectos y diseñadores, al igual que todos los ciudadanos, tienen la responsabilidad de participar en las conversaciones globales sobre las cuestiones ambientales. Su poder, sin embargo, reside en el hecho de que son capaces de generar un impacto real a través de las decisiones conscientes que toman con sus proyectos, tales como la implementación de materiales sustentables en sus construcciones o la transmisión de mensajes contundentes por medio de sus obras de arte.
Para arrojar luz sobre la actual crisis climática, la artista Alicja Biala y el arquitecto Iwo Borkowicz han creado "Totemy", una serie de esculturas de 9 metros de altura que traducen el estado actual del medio ambiente transformándolo en una experiencia arquitectónica inmersiva.
Diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker 2006, Paulo Mendes da Rocha, el Museo Brasileño de Escultura y Ecología (MuBE), concluido en 1995 en el barrio Jardim Europa, en São Paulo, es una de las obras más emblemáticas de la arquitectura contemporánea paulistana.
La edícula, también conocida en algunas regiones de Brasil como "meia-água", es una pequeña edificación usualmente construida en el fondo de los terrenos residenciales para albergar un dormitorio adicional en la composición del programa doméstico. Por lo general, este espacio presenta, con algunas variaciones, además de la habitación, un baño, dependencias de servicio y, a veces, coincide con el final del garaje. Históricamente, las edículas se utilizaban como dormitorio para el personal doméstico, contando, incluso, con un acceso independiente de la casa.
Muchos de nosotros vivimos, estamos viviendo, o viviremos en una residencia para estudiantes; una buena combinación entre viviendas baratas y una estrecha convivencia con amigos y colegas. Por una cantidad razonable, es posible obtener una habitación individual y compartir algunos espacios comunes. Sin embargo, no son sólo los estudiantes universitarios los que actualmente viven de esta manera, y el concepto de co-living se ha establecido como una solución atractiva y efectiva.
La vivienda para la población urbana de bajos ingresos ocupa el centro de las preocupaciones de la gestión pública y el urbanismo brasileño contemporáneo. En las últimas décadas, al apostar por la construcción de conjuntos habitacionales situados en regiones periféricas, desprovistas de infraestructura de transporte y saneamiento, el Estado ha venido contribuyendo al agravamiento del problema.
https://www.archdaily.cl/es/1121534/criminalizado-en-brasil-el-movimiento-sin-techo-del-centro-se-destaca-en-la-bienal-de-chicagoMarisa Moreira Salles e Tomas Alvim
El Estadio Antakya Atatürk de Hatay, Turquía, fue construido originalmente en 1950 pero debido a su incapacidad para satisfacer la creciente demanda local, debió cerrar sus puertas recientemente. En un nuevo proyecto de carácter público titulado “Green Wings” (alas verdes), ONZ Architects propone transformar este antiguo núcleo urbano en un nuevo parque y centro cultural.
https://www.archdaily.cl/es/924990/onz-propone-transformar-un-estadio-abandonado-en-un-parque-urbano-y-centro-culturalLilly Cao
Quien haya frecuentado la playa de Río de Janeiro seguramente ha visto a vendedores y vendedoras ofreciendo queso coalho o camarones asados, té mate y galletas Globo, bocados clásicos de la costa carioca. En São Paulo, los mercados al aire libre sirven jugo de caña y pastel frito, una adaptación local de un plato traído originalmente por la comunidad china y popularizado por la japonesa. En Minas Gerais, el pão de queijo y el pastel, también de queso. En Salvador, es imposible no mencionar el acarajé (con o sin picante), el cual incluso fue declarado bien cultural inmaterial por el IPHAN. La capital bahiana también cuenta con su propia Guía de Comida Callejera, tal es la diversidad que se encuentra en la ciudad.
Este verano, el gobierno federal de los Estados Unidos publicó una estadística sorprendente: el 87% de los hogares estadounidenses ahora están equipados con aire acondicionado. Dado que el mundo se está poniendo indudablemente más cálido, supongo que esto no es tan sorprendente, pero tenga en cuenta que un número robusto de hogares refrigerados mecánicamente incluyen residencias en climas bastante templados. Entonces mi pregunta es simple: ¿cuándo se convirtió el aire acondicionado en los EE.UU. En un requisito, en lugar de un complemento?
En el año 2014, un grupo de amigos de Ciudad Juárez, Chihuahua, inquietos por aportar al proceso de resiliencia y recuperación de su ciudad, se unió para dialogar y aportar ideas para recuperar calles, plazas y parques a través de proyectos socioculturales e intervenciones urbanas en el espacio público. Fue así que surge Nómada Laboratorio Urbano. Ciudad Juárez es una urbe industrial situada en la frontera norte con Estados Unidos, específicamente con la ciudad de El Paso, Texas. A lo largo de los años, Juárez ha sido económicamente dominada por la industria ‘maquiladora’ y alguna vez fue considerada una de las ciudades más violentas del mundo a causa de la ola delictiva que se instaló en 2008-2012.
Rampas que conducen a la cubierta. Foto: Jean-Pierre Dalbéra, vía Flickr; Licencia Creative Commons
El proyecto para la fábrica de Fiat en el barrio de Lingotto, en Turín (Italia), fue realizado por el ingeniero Giacomo Mattè-Trucco en 1915. La construcción comenzó al año siguiente y se llevó a cabo por etapas, hasta su conclusión en 1923. Inspirada en el fordismo, un modelo de fabricación surgido en los Estados Unidos en la década de 1910, la fábrica fue diseñada de manera que la línea de montaje de los automóviles fuera ascendente. Al llegar a la cubierta, los automóviles estaban listos para ser probados en una pista de aproximadamente 1 km de longitud.
De acuerdo a un comunicado publicado en la página de la UNESCO, la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO es un legado de monumentos y sitios de una gran riqueza natural y cultural que pertenece a toda la humanidad. Los Sitios inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial cumplen una función de hitos en el planeta, de símbolos de la toma de conciencia de los Estados y de los pueblos acerca del sentido de esos lugares y emblemas de su apego a la propiedad colectiva, así como de la transmisión de ese patrimonio a las generaciones futuras.
La industria de la construcción mueve una gran cantidad de recursos, emplea a millones de personas y es un termómetro de la situación económica de los países. Si la economía va mal, la construcción se contrae, y viceversa. Compañías mineras, contratistas, fabricantes de materiales, arquitectos, ingenieros, gobiernos, bienes raíces, y muchos otros actores participan directa e indirectamente en este medio. Sin embargo, se considera que esta es una de las industrias más atrasadas y resistentes a los cambios y nuevas tecnologías, replicando procesos ineficientes y aportando con altas tasas de desperdicio. Un estudio realizado por McKinsey & Company mostró que, a diferencia de otras industrias, la productividad de la industria se ha mantenido estable en los últimos años, a pesar de todo el aporte tecnológico que se ha producido.
Pirwi, la gran editora de diseño nacional ha presentado recientemente nuevas colecciones que comprenden colaboraciones con artistas y diseñadores mexicanos como Daniel Pouzet, Joel Escalona, Moisés Hernández, Pablo Herrera, Sebastián Ángeles, Sergio Morales y Mario García Torres. Dichas colaboraciones van desde objetos pequeños como repisas y mobiliario hasta piezas de diseño que representan una crítica y una reflexión al tiempo en el que habitamos. Algunas de las piezas que verás a continuación, concluyen como una propuesta completa de objetos diseñados por Pirwi para la vida diaria ya que la marca aspira a acceder a un público más inclusivo y renovar la imagen con distintos materiales y acabados que anteriormente no habían sido utilizados.
Brasilia es siempre objeto de interés para los/las arquitectos/as de todo el mundo. Prueba de ello es el gran volumen de publicaciones sobre la nueva capital de Brasil a lo largo de estas casi seis décadas desde su inauguración.
Sobre la ciudad de Brasilia, quedan las preguntas[1]: ¿Quién habló sobre la ciudad? ¿Quién criticó su construcción? ¿Cómo interpretó la población brasileña la idea de una nueva capital? El registro de quienes participaron en estos debates tiene como objetivo comprender mejor el ‘estado del arte’ de las interpretaciones sobre la arquitectura en Brasil. En un horizonte futuro, este tipo de mirada historiográfica busca plantear interrogantes y elaborar una visión crítica de las formas más usuales de lectura sobre la arquitectura moderna en Brasil.
El proyecto más reciente del estudio finlandés JKMM, Dance House Helsinki, está destinado a convertirse en el primer recinto de Finlandia dedicado principalmente a la danza y las artes escénicas. Al ofrecer espacios de ensayo y presentación para artistas, Dance House funciona como una ampliación de Cable Factory, el centro cultural más grande del país.
https://www.archdaily.cl/es/1119000/la-casa-de-la-danza-de-helsinki-de-jkmm-esta-disenada-para-impulsar-las-artes-escenicasLilly Cao