Letreros por toda la ciudad, en los trenes y el metro. Las palabras "Souto Moura" no necesitan más explicaciones en una ciudad con dos arquitectos de renombre mundial. Es la noche de apertura de su Exposición "Souto de Moura: Memoria, Proyectos, Obras", en Casa da Arquitectura, 18 de octubre de 2019, y hay dos grandes exponentes de la llamada Escuela de Oporto, uno al lado del otro. Álvaro Siza, junto con otros invitados de honor, recorre las cuarenta exposiciones, escuchando las explicaciones sintéticas, humildes y casi simplistas de Eduardo Souto de Moura de cada una de ellas. Son los dos premios Pritzker portugueses, que también viven y trabajan en los mismos edificios, y que ya han trabajado juntos en algunos proyectos. Eduardo no esconde el orgullo de la presencia de Siza en su exposición individual, y tampoco omite la influencia de este maestro durante toda su carrera. Pero la arquitectura de Souto de Moura es única, tiene vida propia. Y todos lo saben.

Desde el ámbito doméstico hasta la infraestructura pública, la biblioteca es un tipo de programa arquitectônico que aborda diversas especificidades debido a sus funciones básicas: preservar libros y publicaciones, y servir como espacio para la lectura, el estudio y la investigación. Independientemente de la escala, las bibliotecas deben ser eficientes en el manejo de las condiciones naturales de iluminación y ventilación, ya que a menudo combinan funciones de recreación y trabajo que exigen distintas cualidades de confort ambiental. 

No cabe duda de que la preservación del patrimonio histórico, artístico y arquitectónico es un objetivo fundamental para la construcción de una ciudad justa. Es un derecho de toda la ciudadanía, de las presentes y futuras generaciones, conocer y disfrutar de nuestra memoria y nuestra cultura. Sin embargo, para que esto ocurra de manera efectiva, es esencial una mirada minuciosa y, al mismo tiempo, una visión global de la ciudad.

Los artefactos que se encuentran en la vía pública en la mayoría de ciudades latinoamericanas -donde se les permite- varían en funcionalidad de sus diversos usos, desde artefactos ambulantes de comercio, como también de escenarios hasta para recolectar los residuos que se desechan para que otros les den una nueva vida. 

Ruta 4 Taller junto a Coonvite generaron esta instancia en modalidad de taller para reflexionar sobre los artefactos artesanales o cacharros que se emplazan en el espacio público para dar cabida a nuevas situaciones de encuentro a través de la trans-arquitectura.

Las ciudades experimentan cambios constantemente, dejando olvidados y en desuso muchos espacios del propio tejido urbano. Los edificios históricos se restauran y la reconversión se ocupa de darles nuevas posibilidades, pero ¿qué sucede con el espacio público? Pequeñas intervenciones con recursos simples y soluciones innovadoras son la manera perfecta de revivir estos callejones, plazas y bajo autopistas descuidados para incorporarlos nuevamente a las ciudades.

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Situado en una ubicación privilegiada de la ciudad de Taipéi, el invaluable y amplio espacio abierto del Laboratorio de Cultura Contemporánea de Taiwán (C-LAB) posee una gran relevancia histórica, ya que en el pasado albergó al Instituto de Investigación Industrial de la Oficina del Gobernador General de Taiwán y a la Comandancia de la Fuerza Aérea del Ministerio de Defensa Nacional. Desde que el Ministerio de Cultura asumió su gestión en 2018, el C-LAB se ha transformado en un espacio de experimentación artística y cultural. Allí se han impulsado diversos eventos y acciones participativas, proyectando reflexiones e imaginarios sobre el espacio urbano y los estilos de vida contemporáneos.

Traducido por Zhang Xueran
La isla de Manhattan es uno de los centros urbanos más reconocibles del mundo. Durante los últimos cuatrocientos años, esta isla, a la que innumerables residentes de Nueva York llaman hogar, ha estado en constante cambio y evolución, adaptándose a las necesidades de sus habitantes; una población que hoy en día supera los ocho millones de personas.

Cada vez más, varios arquitectos han adoptado técnicas translúcidas en las fachadas de sus proyectos, ayudando en el control de la iluminación interior, ya que materiales como el policarbonato y el vidrio en U, por ejemplo, permiten que solo un porcentaje del nivel de luz permee la arquitectura. Por otro lado, al anochecer, estas materialidades promueven cualidades distintas con resultados sorprendentes, ya que cuando encienden sus luces, los edificios se convierten en verdaderas piezas de iluminación en la escena urbana.

Los materiales, productos y sistemas constructivos evolucionan constantemente, siguiendo nuevas tecnologías, descubrimientos y tendencias de mercado. Hoy, en el marco de nuestro tema del mes, Innovación, nos preguntamos: ¿qué productos podríamos empezar a utilizar hoy para que nuestros proyectos hagan contribuciones relevantes a la forma en que habitamos nuestro planeta?

Una ola de proveedores de servicios y clínicas está recurriendo a un diseño interior y una identidad de marca atractivos para captar a pacientes frustrados con los centros médicos de la vieja guardia. Sin embargo, ¿es la mayor mercantilización de la salud la respuesta adecuada?

Hace unos años me afilié al seguro de salud Oscar. Cofundado en 2012 por Joshua Kushner y con sede en la ciudad de Nueva York, era el plan de salud que utilizaba la mayoría de mis amistades que, al igual que yo, trabajaban de manera independiente. Además, para quienes vivían en Brooklyn —como yo en ese entonces—, era fácil visitar el Oscar Center, un espacio de atención primaria ubicado en un loft tipo almacén que también albergaba las oficinas de varias revistas literarias. Asistí a un chequeo médico sintiendo los típicos nervios de cualquier consulta, pero me sorprendí al abrir la puerta y encontrar una oficina amplia, de estilo minimalista, con pisos de madera, acentos en colores primarios, paredes de vidrio y sansevierias (plantas serpiente). Incluso había una sala de yoga decorada con un vinilo adhesivo que decía: "Que comience la sanación".

Es probable que hayas escuchado sobre el renderizado en tiempo real para la visualización arquitectónica, y cómo está cambiando la forma en que se presentan los diseños. Con el renderizado en tiempo real, puedes editar tu diseño y ver los cambios actualizados en ese mismo momento, en alta calidad, y producir animaciones y panorámicas en minutos. El renderizado en tiempo real también abre la puerta a experiencias inmersivas como los videos en 360° y la realidad virtual.

La siguiente historia transcurre durante la vigesimoséptima edición del Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura en Ciudad del Este, Paraguay, donde cerca de 800 estudiantes de Latinoamérica asistieron a un escenario de participación colectiva, integración y aprendizaje. Entre diversas actividades, se encontraba la construcción de dos estructuras de madera en dos locaciones particulares: el "Pabellón del Lago" en el patio de fondo de la escuela Virgen de Fátima -separada de una escuela privada por un arroyo contaminado- y "La Nube", en una plaza pública sin mantenimiento en el Barrio Don Bosco hacia la periferia de la ciudad.

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El galardonado con el Premio Pritzker, Tadao Ando, afirma que si hay una búsqueda constante en su obra, esta es la luz. El sutil manejo de la luz en su arquitectura permite a los/las visitantes experimentar transformaciones delicadas a lo largo de su recorrido. En ocasiones, los muros esperan serenamente el momento de revelar un reflejo; en otras, la luz reflejada en el agua dota de vida a las superficies del edificio. Al fusionar el vocabulario de la arquitectura tradicional japonesa con el Movimiento Moderno, Ando ha realizado una contribución fundamental al regionalismo crítico. Sus obras respetan el contexto de cada sitio, vinculando la identidad local con el espacio, los materiales y la luz, un enfoque evidente en proyectos como la Iglesia de la Luz, la Casa Koshino y el Templo del Agua (Honpaku-ji). La luz difusa de las pantallas tradicionales shoji encuentra una interpretación distinta en otras culturas, como la luz solar que se vierte a través del óculo en la cúpula del antiguo Panteón de Roma. La rica imaginación de Ando da lugar a secuencias espaciales de luces y sombras, un recurso magistralmente plasmado en su diseño para la Colección Pinault.

¿Que va a ocurrir aquí? (O que vai acontecer aquí?) es un nuevo documental de Left Hand Rotation en colaboración con Stop Despejos y Habita sobre las luchas por la vivienda en Lisboa, ciudad en la que los alquileres han aumentado un 50 % en los últimos 3 años y que se ha convertido en la principal ciudad europea en inversión de fondos inmobiliarios.

Josep Lluis Sert ha dejado un increíble patrimonio arquitectónico en el área de Boston a través de su trabajo en el campus. Pero a la gente le ha costado adaptarse a sus edificios.

Josep Lluís Sert, nacido en Barcelona a mediados de siglo, fue seguidor apasionado de Le Corbusier y decano de la Harvard Graduate School of Design (GSD) de 1953 a 1969. Parece extraño que un arquitecto catalán con inclinación por los edificios de hormigón y toques de colores alegres haya tenido tanta influencia sobre la élite de Boston y Cambridge. Josep solía decir “Es bueno ver un loro contra un elefante”.

El reino arquitectónico siempre se ha dividido entre el cosmos artístico y el racional, por lo que durante nuestros estudios de arquitectura, rara vez se nos da una metodología específica con la que podamos abordar un proyecto, lo que resulta en diversos resultados y métodos de diseño. Sin embargo, para que podamos descubrir nuestra posición personal, debemos mirar hacia atrás en la lógica y la filosofía de los grandes pioneros que influyeron en la arquitectura antes que nosotros.

Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Louis Kahn son cuatro de los arquitectos más reconocidos hasta la fecha. Sigue leyendo para obtener más información sobre el proceso creativo de estos cuatro líderes de la era moderna y por qué sus proyectos y prácticas siguen siendo influyentes en nuestra época.

Si se piensa detenidamente, el desarrollo de Singapur —una de las mayores urbes del mundo— es similar a jugar Tetris; por más compacto y congestionado que sea el entorno, para los/las arquitectos/as el desafío siempre consiste en generar más espacio. Sin embargo, este acto de “apilar estructuras” suele dar origen a composiciones arquitectónicas singulares.

“Corridors of Diversity” (Pasillos de diversidad), obra de Kevin Siyuan, artista visual y de la fotografía con sede en Singapur, es un cortometraje de montaje integrado por pasillos de departamentos y fachadas residenciales de la HDB (Junta de Desarrollo de Vivienda), diseñado como la continuación de su primer compendio fotográfico. Este filme expone el diseño dinámico y las formas arquitectónicas del entorno urbano densamente edificado de Singapur.

Desde 2017, la Escuela de Arquitectura de Chipre (CYSOA, por sus siglas en inglés) organiza una serie de concursos de arquitectura de instalaciones e implementaciones de diseño en la playa pública de Geroskipou, Grecia.

La propuesta ganadora de 2018 de la firma rusa KATARSIS Architects presentó un proyecto de cine de playa titulado Sky Cinema, una estructura translúcida que funciona tanto de cubierta como de pantalla.

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Metrópolis es una palabra derivada del griego metropolis, la unión de meter (madre o vientre) y polis (ciudad). De este modo, la metrópolis es la ciudad madre, la más importante dentro de un contexto en el que varias ciudades están interconectadas, de manera que dependen unas de otras para desarrollar plenamente sus actividades. En la mayoría dos casos, las metrópolis presentan conurbaciones de múltiples aglomeraciones urbanas.

Cada año, Francia utiliza 66,600 toneladas de pesticidas fitosanitarios para su agricultura y produce 4.5 millones de toneladas de plásticos, de los cuales solo se recicla el 22%. Casi 48,000 muertes se atribuyen a la contaminación por partículas finas y a la actividad automotriz, y aun así se espera que el planeta resista. Ante situaciones tan graves, los desarrollos urbanos han pasado a estar sujetos a nuevos criterios ecológicos enfocados en encontrar soluciones que fomenten la biodiversidad, tanto para el sector público como para el privado.

En cumplimiento de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, que busca encontrar soluciones urbanas eco-responsables, Studio NAB diseñó Car Parks 2.0, un espacio de estacionamiento ecológico que replantea las áreas de estacionamiento comercial y las transforma en un lugar más sostenible y humano.

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Incorporar una rampa puede ser una pesadilla a la hora de diseñar. Sin embargo, solo quien ha tenido que subir una rampa empinada en silla de ruedas, o empujar a alguien, sabe por experiencia propia que un buen diseño marca toda la diferencia en ese momento. La NBR 9050, de 2015, establece criterios y parámetros técnicos que deben observarse en el diseño, construcción, instalación y adaptación de edificaciones, mobiliario, espacios y equipamientos urbanos a las condiciones de accesibilidad.

¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo y Arquitectura de Shenzhen (UABB) de 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con el equipo curatorial de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para incentivar el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y en particular la inteligencia artificial— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City", redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

Desde que los hermanos Lumière apuntaron con su cámara a la Place des Cordeliers de Lyon en 1895, el cine ha moldeado nuestra imaginación urbana colectiva. Durante 125 años, el séptimo arte ha registrado incansablemente la vida y muerte no solo de las grandes urbes estadounidenses, sino de todas las ciudades —grandes y no tan grandes— del mundo entero. Cineastas de distintas épocas han observado, expresado, caracterizado, interpretado y retratado cientos de miles de calles urbanas. Al trazar la evolución de las ciudades desde el siglo XX hasta nuestros días, las películas son, por excelencia, los ojos puestos en la ciudad y de la ciudad misma.

Oscar Niemeyer es responsable de las formas arquitectónicas que revolucionaron la arquitectura moderna, marcadas por lo inédito de sus curvas audaces y estructuras elaboradas que dieron forma a la imagen de un Brasil utópico que representaba la posibilidad de un futuro que nunca se hizo realidad. La mayoría de sus obras maestras se encuentran en Brasilia, sin embargo, poco se comenta sobre la casa diseñada para el mismo en la capital brasileña que, sorprendentemente, tiene características coloniales y presenta otro lado, casi inaudito, del arquitecto más famoso de Brasil.

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Flying Panels – How Concrete Panels Changed the World es la nueva exposición de ArkDes diseñada por Note Design Studio y comisariada por Pedro Ignacio Alonso y Hugo Palmarola - autores de la exposición Monolith Controversies, ganadora del premio Silver Lion en la 14a Bienal de Arquitectura de Venecia en 2014.

Esta reúne una serie de modelos y material original como carteles, pinturas, y películas para reflexionar sobre cómo los paneles de hormigón influyeron en la construcción de una nueva sociedad.