Seúl es considerada una de las urbes más densamente pobladas y con los precios de vivienda más elevados del mundo, donde el metro cuadrado puede alcanzar los 80,000 dólares. Esta coyuntura extrema obliga a los/las arquitectos/as locales a reflexionar sobre las problemáticas urbanas, las tradiciones y el marco histórico en sus procesos de gestión, diseño y construcción de la ciudad. Dicho enfoque ha dado lugar a "The Seoul Architecture Condition", una base teórica publicada por el laboratorio de ideas multidisciplinario TCA que reúne las perspectivas de 18 de los/las arquitectos/as más innovadores/as de Corea del Sur. En esta entrevista, Pier Alessio Rizzardi conversa con el singular arquitecto Moon Hoon, quien explica su particular visión de la disciplina y de qué manera su obra invita a las personas a adentrarse en otra dimensión.
(Traducido por Shanjiahui Tian)

Para 2050, se prevé que la población mundial superará los 10 000 millones de personas, lo que convierte a la sobrepoblación urbana en uno de los desafíos más urgentes de la actualidad. El análisis de datos, el aprendizaje automático, los avances en el transporte y el rápido desarrollo de nuevas tecnologías sociales están transformando de manera progresiva las necesidades de las personas y sus comunidades. Esto tendrá un impacto cada vez más directo en la sobrepoblación y en nuestro entorno construido.

El Movimiento Moderno tuvo un papel incuestionable en la renovación de los ideales arquitectónicos, aportando una nueva actitud frente al entendimiento de los modos de habitar, la técnica y la estética, marcando profundos cambios en la percepción general del mundo. En cuanto a la Argentina, si bien es complejo acotar periódicamente la producción arquitectónica moderna, es posible mencionar algunos de los arquitectos que empezaron, a partir de los años 20, a vincularse con estas ideas. Los aportes intelectuales y de creación arquitectónica de Alejandro Virasoro, Alberto Prebisch, Ernesto Vautier, Fermín Beretervide, Wladimiro Acosta, Alejo Martinez, Antonio y Carlos Vilar, Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy, Antonio Bonet, Abel López Chas, Eduardo Catalano, Eduardo Sacriste y Amancio Williams, entre otros, incluyeron en muchos casos enfoques originales asociados a nuevos modos de pensamiento, manifestando una arquitectura resultante del análisis de las condiciones locales y regionales de sus ciudades.

Es simple sentido común: un buen diseño se basa en las personas y en lo que realmente necesitan. Como arquitectos, ¿estamos profundizando lo suficiente como para dar las respuestas correctas a los requisitos que enfrentamos en cada proyecto?

Herman Miller es un gran ejemplo de este entendimiento. Fundada en 1905 por Dirk Jan De Pree, la compañía estadounidense produce equipamiento y mobiliario para oficinas y viviendas, incluyendo un alto nivel de investigación para comprender el cuerpo humano y la manera en que habitamos nuestros espacios cotidianos. Estas investigaciones, respaldadas por pruebas de usabilidad y estudios multidisciplinarios, dan como resultado una gran cantidad de piezas de mobiliario y diseños espaciales que ahora son utilizados con éxito por personas en todo el mundo.

Tuvimos la oportunidad de visitar su sede en Zeeland, Michigan, para ver más de cerca cómo se han llevado a cabo estos estudios, desde hace ya varias décadas.

Para el 2050, se espera que la población mundial supere los 10 mil millones de personas, convirtiendo a las ciudades superpobladas en uno de los problemas más urgentes del presente. El análisis de datos, la inteligencia artificial, el desarrollo en transporte y el rápido desarrollo de nuevas tecnologías como las redes sociales transforman nuestras necesidades como sociedad, modelando el cómo diseñamos, construimos y habitamos el entorno construido.

Generalmente utilizados en obras de infraestructura, los muros de gaviones se componen de 'jaulas metálicas' conformadas por mallas hexagonales de acero galvanizado, haciéndolas resistentes a la intemperie por un extenso período de tiempo, libres de oxidación. Internamente, son llenadas por piedras de diferentes tamaños, convirtiéndose así en una estructura permeable.

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Hay algo intrigante en la manera en que el aire, una materia extremadamente fugaz e invisible, puede modelar las más variadas formas. Esta fascinación está presente en nuestro imaginario desde la infancia, cuando nos sentimos atraídos por la ligereza, el color, el sentido lúdico y la variedad de los globos inflables.

Si una persona imaginara un entorno completamente relajado, lo más probable es que la primera imagen que se le venga a la mente es un lugar rodeado de naturaleza, algo cercano a un bosque, las montañas, el mar o un prado. Difícilmente imaginará una oficina o un centro comercial como una fuente de confort y relajación. Aún así, la mayoría de las personas pasan casi el 80-90% de su tiempo en interiores, moviéndose entre sus casas y sus lugares de trabajo.

Por esta razón, los arquitectos y diseñadores están recurriendo cada vez más a la 'biofilia' como una fuente de inspiración que promueve el bienestar, la salud y el confort emocional.

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Organizada por la Asociación de Industrias de la Madera y el Mobiliario de Portugal (AIMMP), la Orden de Arquitectos (OA) y la Confederación Portuguesa de la Construcción e Inmobiliaria (CPCI), la 5ª edición del PNAM'19 Premio Nacional de Arquitectura en Madera —destinado a galardonar las mejores construcciones de madera de carácter permanente, edificadas en el territorio continental portugués e islas, realizadas por profesionales de la arquitectura de Portugal y concluidas entre el 1 de enero de 2017 y el 31 de diciembre de 2018— acaba de anunciar sus obras finalistas.

El diseño arquitectónico de un espacio y el mobiliario elegido para vestirlo pueden trabajar en conjunto para definir la función de una habitación, establecer una atmósfera determinada y definir una postura estética clara. Si bien el/la arquitecto/a o diseñador/a puede buscar un mobiliario específico para lograr una estética particular al finalizar el proyecto, la versatilidad también resulta fundamental a lo largo de la vida útil de un edificio. No solo las necesidades de los programas arquitectónicos y de sus habitantes cambian con el tiempo, sino que los/las propietarios/as de espacios comerciales y públicos a menudo requieren la capacidad de reaccionar a las tendencias estéticas y sociales para mantenerse vigentes. 

“Pasado, Presente, Futuro” (Past, Present, Future) es una serie de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados arquitectos y arquitectas a compartir sus perspectivas sobre una disciplina en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres partes: pasado, presente y futuro, donde los entrevistados y entrevistadas discuten sus ideas y experiencias en torno a la arquitectura desde su propio punto de vista. La primera edición de la serie presentó a 11 arquitectos y arquitectas de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda edición incluye a 13 arquitectos y arquitectas de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de esta serie es conocer firmas destacadas de la industria y explorar sus metodologías y filosofías de diseño, con el fin de comprender con mayor claridad qué significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI. Asimismo, busca servir de inspiración para la nueva generación de arquitectos, arquitectas y estudiantes que se adentran en la profesión.

Andrés Jaque es arquitecto, académico y escritor, y en 2003 fundó la firma internacional de arquitectura Office for Political Innovation (OFFPOLINN). Con sede en Nueva York y Madrid, la galardonada oficina OFFPOLINN trabaja en proyectos de diversas escalas y medios, diseño interdisciplinario, investigación académica y activismo ambiental crítico. Paralelamente a su práctica profesional, Jaque se desempeña como director del Programa de Maestría en Diseño Arquitectónico Avanzado en la Escuela de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia, y ha sido profesor visitante en la Universidad de Princeton y en The Cooper Union. Reconocido por su enfoque transeccional del diseño arquitectónico, Jaque sostiene que "los proyectos arquitectónicos son intervenciones en un conjunto de relaciones complejas, donde las negociaciones entre instituciones pueden involucrar a las múltiples organizaciones que las componen".

A continuación, presentamos el video de la entrevista con Andrés Jaque y una selección de sus frases destacadas.

Concebido para construirse en uno de los puntos más exclusivos de Alanya, Turquía, el proyecto Vertical Villa es una compleja composición geométrica de vidrio, concreto y paisaje, que goza de vistas espectaculares hacia la verde cadena montañosa y la costa distante.

El equipo de arquitectura desarrolló el proyecto a partir de un análisis de la interacción social y la atmósfera de la ciudad de Alanya. De este modo, combinó diferentes unidades individuales y aplicó el sistema de cubiertas inclinadas propio de la arquitectura residencial típica de la localidad. 

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“Past, Present, Future” (Pasado, Presente, Futuro) es una serie de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados profesionales de la arquitectura a compartir sus perspectivas sobre una disciplina en constante evolución. Cada entrevista se estructura en tres partes: pasado, presente y futuro, en las que se abordan ideas y experiencias en torno a la arquitectura. La primera edición de la serie entrevistó a 11 arquitectos y arquitectas de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda incluye a 13 profesionales de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de la serie es conocer a firmas destacadas de la industria y profundizar en sus filosofías y metodologías de diseño, buscando comprender con mayor claridad qué significa ser arquitecto o arquitecta en el siglo XXI. Asimismo, este proyecto sirve de inspiración para que las nuevas generaciones de profesionales y estudiantes se inserten en la práctica profesional.

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“Past, Present, Future” es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a reconocidos/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el cambiante mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres partes: pasado, presente y futuro. A lo largo de estos tres fragmentos de video, los/las entrevistados/as conversan ante la cámara sobre sus ideas y experiencias en la arquitectura. La primera edición del proyecto contó con 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda presenta entrevistas con 13 profesionales de la arquitectura de España, Portugal, Francia y Bélgica.

Más allá de la tecnología, la política es un factor fundamental que influye en el espacio público; de hecho, su evolución está estrechamente vinculada al ejercicio de los derechos de la Primera Enmienda en estos entornos. *(Nota de la traducción: La Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, aprobada el 15 de diciembre de 1791 como parte de la Carta de Derechos, prohíbe al Congreso legislar contra la libertad de religión, de expresión, de prensa y de reunión, garantizando así estas libertades fundamentales)*. Los grandes espacios públicos son refugios naturales. Sin embargo, muchos de los lugares que la gente suele considerar públicos —como los aeropuertos— en realidad pertenecen o han sido cedidos a corporaciones privadas. El verdadero valor social del espacio público se manifiesta solo cuando este se convierte en una extensión de los derechos individuales en el mundo físico.

Por lo tanto, ¿qué cualidades debe tener un espacio público?

El espacio público es considerado un pilar fundamental para crear un sentido de comunidad. Un espacio público exitoso va mucho más allá de plantar algunos árboles y colocar un par de bancas (para mayor referencia, ver #PlacesIDontWantToSit). Considero que construir comunidad significa fortalecer las relaciones humanas, poseer identidades flexibles y compartidas, cultivar un sentido de participación y pertenencia en el espacio, y acoger con confianza a nuevos miembros. Los espacios públicos excepcionales exigen una investigación más profunda que deba integrarse en los diseños del futuro.

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Como parte de la agenda cultural de Jardín 17 –un espacio diseñado por Luis Barragán como una extensión de la Casa-Estudio el cual desde hace 20 años recibe a distintas universidades del mundo para presentar importantes exposiciones relacionadas al diseño y la arquitectura–, el arquitecto japonés Go Hasegawa presenta 'Flying Carpet', un pabellón que se suspende en un corredor entre la vegetación añadida de Luis Barragán e intervenida por el arquitecto mexicano Alberto Kalach.

La nueva edición de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (XI BIAU) plantea un desafío diferente. En esta ocasión, a orillas del tranquilo Río Paraguay, el barrio Ricardo Brugada conocido como La Chacarita -uno de los más antiguos en el centro histórico de Asunción- es el principal protagonista.

Junto a los vecinos -que además exhibieron en sus propias viviendas particulares los proyectos premiados de la bienal- los curadores nacionales han liderado 13 grupos de trabajo para desarrollar propuestas de mejoramiento y transformación de un sector dejado de lado por la ciudad, asociado a problemas de delincuencia y desempleo. Algunas de estas, ya se han llevado a la práctica.

La segunda edición del concurso Hebei International Urban Planning and Design Competition – Xingdong New Area Urban Design International Master Competition, organizado por la revista Urban Environment Design (UED), ha anunciado los ganadores de este año, cuyo tema central fue “Ciudad del Futuro”.

Destacadas firmas de arquitectura galardonadas participaron en el certamen, reflexionando sobre el urbanismo transformador de Xingtai e interpretando su desarrollo en curso a partir de factores sociales, económicos, demográficos, ecológicos y culturales.

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La Bauhaus, entre muchos otros movimientos y disciplinas del diseño, ha ejercido una gran influencia en la arquitectura contemporánea. Muchos sostienen que la escuela es, en realidad, un pilar de la arquitectura y el diseño modernos debido a su racionalidad, simplicidad y eficiencia. Sin embargo, detrás de las pulcras superficies de la Bauhaus, se desarrollaba una vida de violencia, ocultismo, sexualidad y farmacología.

En un artículo reciente en Metropolis Magazine, Beatriz Colomina, historiadora de la arquitectura y profesora de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, explica cómo la Bauhaus fue un “caldero de perversiones”, donde se reprimían ideas y pedagogías transgresoras.

Pasado, Presente, Futuro es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a reconocidos/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista está dividida en tres partes en video: pasado, presente y futuro. En cada sección, los/las entrevistados/as discuten sus ideas y experiencias arquitectónicas. La primera edición del proyecto reunió a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda edición cuenta con entrevistas a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de esta serie de entrevistas es estudiar a estas firmas exitosas e intentar comprender sus metodologías. Los videos buscan ofrecer una imagen clara de lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI, sirviendo además de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as emergentes y estudiantes que se adentran en este campo.

João Luís Carrillo da Graça es un arquitecto y académico portugués, fundador del estudio Carrilho da Graça Arquitectos. Además de ser el autor de obras galardonadas, ha enseñado en la Universidad Técnica de Lisboa, ha sido profesor invitado en la Universidad Autónoma de Lisboa y en la Universidad de Évora, y ha participado en numerosas conferencias, seminarios y ponencias académicas alrededor del mundo. Su práctica se enfoca principalmente en proyectos públicos, diseñando espacios con una identidad singular para la comunidad.

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre un mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres videos: pasado, presente y futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus visiones y experiencias profesionales. La primera edición del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de esta serie de entrevistas es estudiar a estas firmas exitosas y comprender sus metodologías y enfoques. Los videos buscan ofrecer una imagen clara de lo que significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI, sirviendo a la vez de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as emergentes y estudiantes que ingresan a la disciplina.

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El manejo y uso de la luz y la sombra en la arquitectura puede tener varios matices. La cultura japonesa tradicional se destaca por trabajar con espacios de luz tenue, incluso lúgubres. Por otro lado, la arquitectura moderna y el minimalismo trabajan con la iluminación de espacios mediante el uso del color blanco como elemento recurrente.

Aun así, el color negro, los espacios oscuros y el minimalismo conversan en un mismo lenguaje que entrega nuevas posibilidades de diseño en iluminación y uso de materiales. A continuación les mostramos una selección de los mejores espacios contemporáneos que utilizan el color negro como elemento principal generando ambientes introspectivos pero dramáticos al mismo tiempo.

Los muros ciegos, o fachadas sin aberturas, generalmente no constituyen el partido arquitectónico de una residencia, sino que surgen de la necesidad de privacidad en ciertos ambientes, sobre todo cuando el retiro respecto a las edificaciones colindantes es mínimo o nulo. No obstante, pueden llegar a cobrar un protagonismo destacado en el conjunto de una obra, ya sea por el contraste entre llenos y vacíos, por la puesta en valor del muro mediante otros recursos —como la aplicación de pintura, texturas, jardines verticales, etc.—, o bien por su ubicación en el frente de la edificación; es decir, una suerte de “inversión de roles” entre las fachadas laterales (relegadas comúnmente a la ausencia de vanos) y las fachadas frontal y/o posterior (que normalmente los presentan).

Centro Maggie es una red de centros de cuidados intensivos para el tratamiento de personas con cáncer. Desde la apertura de su primera sede, la institución se ha encargado de la difícil tarea de diseñar espacios capaces de renovar las esperanzas de estas personas, ayudándoles a encontrar fuerza y ​​permanecer positivos en la lucha contra el cáncer

Desde la inauguración del primer Centro Maggie en Edimburgo en 1996, los principales arquitectos se han unido a la iniciativa, desarrollando diseños arquitectónicos innovadores que han llevado a un cambio de actitud entre los pacientes con cáncer y sus cuidadores, amigos y miembros de la familia