Grigri Projects se autodenomina como una plataforma dedicada a la investigación, creación y producción cultural que centra su área de actuación en el diseño participativo, la intervención urbana y los procesos comunitarios de carácter transdisciplinargracias a la colaboración con otros colectivos y agentes a nivel local e internacional.
Los espacios públicos son un tema de debate en todo el mundo: los enfoques para diseñarlos varían según cada país, mientras que los casos de éxito siempre conllevan una investigación profunda y una estrecha colaboración con las comunidades. En ArchDaily, constantemente buscamos explorar diversas opiniones sobre problemáticas comunes, con la esperanza de que nuestro aporte enriquezca los debates arquitectónicos. A continuación, presentamos nuestra selección de los mejores artículos sobre el tema.
Mirando hacia atrás en la historia de la arquitectura, podríamos pensar que la mujer no tuvo mayor influencia, pero esto no es totalmente cierto. Grandes nombres como Le Corbusier, Mies, Wright y Kahn tuvieron compañeras femeninas igualmente inspiradas, pero la estructura rígida de la sociedad hizo que sus contribuciones pasaran desapercibidas.
La amplitud del término Derecho a la Ciudadpuede dificultar su comprensión, y su complejidad exige del lector una visión ampliada de las cuestiones urbanas, yendo más allá del ámbito de la arquitectura y comprendiendo, necesariamente, aspectos sociales, históricos, culturales, económicos, políticos, de género y raza. La superposición de estas —y de varias otras— variables en el territorio urbano puede ser el punto de partida para abordar la noción de derecho a la ciudad.
Intervención urbana en los alrededores de la escuela Anne Frank, en Belo Horizonte. Foto: Rafael Tavares / Octopus Filmes
En septiembre de este año, las calles alrededor de la escuela Anne Frank, en el barrio de Confisco, en Belo Horizonte, recibieron pintura sobre la calzada, con pasos peatonales y marcas de delimitación en los carriles de circulación vehicular. Además, se instalaron macetas hechas con neumáticos reciclados, conos de señalización y mobiliario para el descanso. Durante el fin de semana siguiente, entre el 20 y el 22 de septiembre, coincidiendo con el Día Mundial Sin Auto, el tránsito de vehículos motorizados se interrumpió y el espacio se transformou en una Calle Abierta, con espectáculos, actividades culturales y espacios de convivencia para los habitantes de la zona. Al mes siguiente, en octubre, estudiantes de 8 a 10 años de la escuela Anne Frank participaron en un taller de armado de señales de tránsito, escribiendo mensajes que pasarían a formar parte de la señalización vial de la zona.
https://www.archdaily.cl/es/1122052/urbanismo-tactico-pintura-conos-y-la-transformacion-de-las-ciudadesITDP Brasil
La tercera edición de la Hangar Exhibition se llevó a cabo el pasado octubre en Amán, la capital jordana, en el marco de la Semana del Diseño de la ciudad. Entre los proyectos expuestos, una instalación logró teletransportar momentáneamente al público visitante a uno de los sitios con mayor historia del país.
Con el diseño de Rasem Kamal, Canyon Walls —una serie de divisiones curvilíneas autoportantes— funcionó como un santuario para que las personas lograran desconectarse y permanecer en soledad por un tiempo.
Ofrecer una cantidad suficiente de vivienda asequible se ha convertido en una demanda global. En respuesta a ello, los/las arquitectos/as desafían los modelos, las tipologías y los métodos de ejecución de la arquitectura tradicional para proponer soluciones centradas en las personas.
En esta ocasión, PLANE-SITE reúne cuatro proyectos residenciales creativos que, frente a las problemáticas habitacionales de diversos contextos, demuestran una gran diversidad adaptada al lugar. Desde ciudades europeas de creciente densidad urbana hasta metrópolis asiáticas de rápida urbanización en regiones tropicales, estos esquemas residenciales proponen modelos novedosos y radicales que sitúan el bienestar y la salud de sus habitantes en el centro del diseño. Lejos de las teorías divisivas de Patrik Schumacher, estos diseños demuestran que los proyectos de vivienda deben concebirse para fomentar la vida comunitaria y la interacción social. Al favorecer la cohesión vecinal, incorporan espacios compartidos entre lo público y lo privado, abiertos también a visitantes, lo que mantiene el diálogo de la comunidad con el exterior.
Casa en Vila Matilde / Terra e Tuma Arquitetos Associados. Image
Continuando con la serie de artículos sobre el estudio de la vivienda social en Latinoamérica, Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit presentan en esta ocasión una reflexión sobre la imagen irreal que tienen las personas de una casa deseable y la importancia de tomar en serio sus aspiraciones. Revisa las primeras publicaciones y el nuevo artículo, a continuación.
https://www.archdaily.cl/es/928397/vivienda-social-en-latinoamerica-urbanismo-como-liberacion-frente-a-la-imagen-irreal-de-casa-deseableNikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy & Ernesto Philibert-Petit
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Inundaciones en la Plaza de San Marcos, Venecia. Imagen vía Shutterstock
Durante el mes de noviembre de 2019, la ciudad de Venecia ha sufrido las peores inundaciones de los últimos cincuenta años. Fotografías y vídeos de la situación han sido difundidos por todo el mundo, mostrando como ciertos lugares -como la icónica Plaza de San Marcos- se han visto afectados luego de que una importante subida en los niveles de agua (de aproximadamente 2 metros) amenazara con dañar de manera irreparable diversos sitios históricos como la Basílica de San Marcos. A pesar de que la ciudad ha estado luchando contra el aumento del agua desde el siglo V, las recientes inundaciones, agravadas por los efectos derivados del cambio climático, han propiciado la toma de conciencia, evidenciando la vulnerabilidad de las ciudades costeras ante las modificaciones del nivel del mar y estimulando el debate para determinar cómo será posible mitigar estos daños en el futuro.
El movimiento de independencia de la India liberó al país de su relación de dependencia, guiándolo hacia la autonomía nacional y transformando la percepción que el mundo tenía de él. El desarrollo de la nación planteó una interrogante fundamental a los/las arquitectos/as y urbanistas: cómo abordar las brechas económicas y ambientales de la India, y cómo ayudar a las personas a comprender el potencial latente en el uso de su propia cultura y recursos.
En una nueva y extensa entrevista en video para el Louisiana Channel, el ganador indio del Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, relata cómo llegó a ser un arquitecto galardonado, reflexiona sobre sus creencias y cultura hinduistas tradicionales, y analiza cómo la India, a pesar de no tener nada, debe alcanzar a un mundo que lo crea todo.
La variedad de sistemas de certificación de construcción sustentable que promueven la salud y el bienestar puede resultar abrumadora. Ante tal diversidad de normas, ¿cómo determinar cuáles son los más adecuados para su proyecto? ¿Cómo aprovechar las sinergias entre estos sistemas de certificación para elegir los materiales de construcción correctos? Al ampliar su conocimiento sobre todas las opciones disponibles, podrá tomar una decisión más informada y lograr los mejores resultados posibles para su edificio. En el curso en línea de AEC Daily, podrá explorar los créditos de salud y bienestar en los diferentes sistemas de certificación de edificación sustentable y estudiar las múltiples opciones para crear condiciones óptimas para los/las ocupantes del edificio.
Actualmente, la capacidad de adaptación que poseen los profesionales de Brasil en el campo de la arquitectura es indiscutible. Enfrentándose a diversas crisis -las cuales han dificultado la ejecución de obras en los últimos años- e inmersos en una estructura que sistemáticamente devalúa la disciplina, los profesionales y los proyectos, es sorprendente como la producción del país se continúa caracterizando por una alta calidad y una gran diversidad.
Con programas diversos y flexibles, los centros culturales son recintos públicos importantes para la promoción cultural, como su nombre lo indica. Con el fin de estimular el uso diario y permanente del espacio, dirigido a los residentes de una región específica, los proyectos arquitectónicos pueden incluir un amplio programa que incluye bibliotecas, cines, auditorios, espacios de exhibición, salas de talleres y espacios de convivencia, entre otros.
Con climas cada vez más extremos en todo el mundo, los parasoles, brise soleil, y revestimientos perforados son opciones efectivas para crear una segunda piel en las fachadas de nuestros proyectos, protegiendo sus interiores y creando ambientes especiales al manejar la luz y la sombra.
Cada edificio y orientación de fachada requiere de soluciones diferentes –fijas, móviles y de diferentes materiales–, pero existen algunas recomendaciones generales que pueden ayudarnos a elegir la solución adecuada. Conversamos con los expertos de Hunter Douglas para conocer las consideraciones más importantes.
Design:ED Podcast es una mirada profunda al campo de la arquitectura, contada desde la perspectiva de quienes lideran la industria. Esta serie inspiradora ofrece una perspectiva única sobre el desarrollo de una trayectoria exitosa en el diseño, desde sus humildes comienzos hasta el reconocimiento internacional. Cada semana, las personas invitadas comparten los altibajos de su camino hacia el éxito, una fuente de inspiración asegurada para la audiencia en todos los niveles del sector. Escuchar sus historias proporcionará una hoja de ruta excepcional para quienes busquen impulsar su carrera profesional y llevar su trabajo al siguiente nivel.
En este episodio, el presentador Aaron Prinz conversa con Talmadge Smith, socio principal de Page, sobre el proceso de diseño de la nueva torre Fountain Place en el centro de Dallas, colindante con el icónico edificio diseñado originalmente por Pei Cobb Freed & Partners. Smith ofrece una mirada detallada a las decisiones de diseño en torno a la forma, el color y la manera en que rindieron homenaje al Fountain Place existente.
La construcción sobre podio —conocida también como construcción de plataforma o pedestal— es una tipología de edificación que se caracteriza por una división horizontal entre un "podio" inferior y una torre superior. El podio, que por lo general se construye de concreto o acero, está coronado por múltiples niveles de estructura ligera de madera. Con frecuencia, la estructura superior más ligera alberga de cuatro a cinco pisos de unidades residenciales, mientras que el podio contiene locales comerciales, oficinas y estacionamiento sobre o bajo el nivel del suelo. Otra configuración posible presenta de seis a siete niveles residenciales (incluido el podio) y estacionamiento subterráneo. Algunos ejemplos destacados de este estilo de construcción sobre podio son las residencias Stella, equipadas con múltiples amenidades y diseñadas por DesignArc; un proyecto de vivienda estudiantil atractivo y rentable para la Universidad de Washington a cargo de Mahlum Architects; y el cálido y moderno University House Arena District, diseñado también por Mahlum Architects en Eugene, Oregón.
https://www.archdaily.cl/es/1118924/poner-la-madera-en-un-pedestal-el-auge-del-diseno-de-podios-de-mediana-alturaLilly Cao
El proyecto anticipado de OPEN Architecture, Chapel of Sound, finalmente terminó el 15 de noviembre con el vertido de su amplio techo de concreto.
El proyecto, que se espera que abra en el verano del hemisferio norte de 2020, incluye un anfiteatro semi-exterior, un escenario al aire libre y plataformas de observación, con vistas a la zona rural montañosa de la Gran Muralla de Jinshanling.
Originalmente utilizados para el transporte de grandes cargas en embarcaciones, los contenedores se caracterizan por una estructura de acero rígida y muy resistente, disponible en diversas dimensiones. Sin embargo, más allá de su uso tradicional como sistema de almacenamiento y carga, hace algunos años estas estructuras comenzaron a utilizarse como base para la construcción de módulos comerciales y residenciales, debido a que ofrecen una gran resistencia, bajo costo, rapidez constructiva y, sobre todo, un sistema ligado a la sustentabilidad, dado que son reutilizados. Con esto en mente y yendo más allá de la producción de casas estandarizadas, algunos/as arquitectos/as han desarrollado proyectos residenciales a partir de la reutilización de contenedores como módulos, ya sea apilándolos o uniéndolos lateralmente según el programa de necesidades de cada cliente.
El Museo Casa de la Memoria se ubica en el Barrio Boston de Medellín y fue desarrollado en conmemoración de los 200 años de independencia de Colombia. Liderado por Juan David Botero, como coordinador del equipo de diseño, el proyecto fue concebido desde un inicio como un edificio reconocible para la comunidad y los visitantes, tomando su forma plástica de la vivienda tradicional a dos aguas. "Es un museo para las víctimas de la violencia y por tal teníamos que lograr que fuera un espacio para todo; una casa, la casa donde la memoria toma vida", asegura Botero.
El equipamiento cultural de 3.800 m2 se despliega siguiendo la quebrada a modo de túnel, incluyendo en su interior salas de exposición, talleres, archivos, oficinas, y un auditorio. Su envolvente funciona como una piel plegada, incorporando una cámara de aire que absorbe el aire frío, lo inyecta por medio de la fachada y lo expulsa como aire caliente en su parte superior. Este efecto chimenea permite controlar los 30ºC de temperatura, típicos de la zona en verano, garantizando una temperatura interior estable y confortable. Revisemos en detalle su escultural envolvente térmica y acústica.
La gentrificación ha sido uno de los principales puntos de debate sobre el proyecto que pretende transformar el Minhocão en un parque lineal. Imagen: Felipe Rodrigues
Los procesos de transformación y desarrollo de las ciudades a menudo pueden acarrear efectos colaterales o imprevistos cuando el carácter de estos movimientos es autónomo y no planificado. Estos resultados no siempre são positivos y pueden desencadenar fenómenos como la gentrificación, la cual puede convertirse en un verdadero problema social, perjudicando directamente a la población de menores ingresos. Sin embargo, también es evidente que algunas transformaciones habitualmente relacionadas con este fenómeno pueden suponer mejoras y la reactivación de espacios subutilizados en los centros urbanos, y el límite entre este escenario como una virtud o un problema es un tema de debate constante entre arquitectos/as y urbanistas.
Muchos autores y autoras abordan la importancia de la calle para la vitalidad del espacio urbano. Las calles son el espacio libre público, normalmente delimitado por edificios que configuran este entorno. Raramente lo notamos, pero es a partir de este espacio libre que nos apropiamos de la ciudad, donde cobra vida la experiencia del caminar.
https://www.archdaily.cl/es/1122773/la-calle-en-la-constitucion-del-espacio-urbanoAnthony Ling, Rogerio Goldfeld Cardeman e David Cardeman
Marte ha sido parte de la imaginación de las personas durante décadas, sirviendo como tema para ficciones literarias y cinematográficas que han fascinado a diferentes generaciones. También ha sido tema de interés para ambiciosos empresarios como Elon Musk y Jeff Bezos, quienes comenzaron una carrera de multimillonaria para ocupar el planeta rojo. Pero, ¿tiene la humanidad realmente derecho a colonizar Marte? Y si es así, ¿quién está interesado en esta ambiciosa tarea?
Elegir la iluminación adecuada para cualquier espacio puede ser una decisión compleja. Es necesario tomar en cuenta el propósito, la forma y la función de la aplicación. A su vez, el diseño y la estética también juegan un papel en esta ecuación.
Con tantas opciones en el mercado, se requiere de conocimiento especializado para determinar la mejor opción para el espacio. Y aún más desafiante que la iluminación de un espacio genérico, una galería de arte o museo puede ser una tarea abrumadora. Sin embargo, la iluminación LED ha simplificado gran parte de este proceso.
https://www.archdaily.cl/es/929156/claves-para-la-iluminacion-artificial-de-galerias-de-arte-y-museosDavid Hakimi
Abarcando una cúpula geodésica diseñada por Buckminster Fuller y una escultura de Alexander Calder, la intervención muestra cómo la ciudad está repensando sus tesoros de la feria mundial.
El tejido urbano contemporáneo de Montreal, quizás más que cualquier otra ciudad canadiense, fue moldeado por un solo evento en su historia moderna: la Exposición Universal e Internacional de 1967, conocida popularmente como Expo 67. Con su número récord de visitantes, fue La feria mundial más exitosa del siglo XX y alimentó un auge en sector constructivo de la ciudad que se extendió hasta finales de la década de 1970.