¿Qué tamaño tiene esta habitación? ¿Cómo es la vista desde la sala de reuniones? ¿Qué se vería al mirar de afuera hacia adentro? Todos estos son ejemplos conocidos de las preguntas que reciben los/las diseñadores/as. ¿Existe una mejor respuesta que mostrar de inmediato la vista en cuestión? XUVER ofrece una forma intuitiva de compartir, en menos de un minuto, una visualización renderizada en línea de su diseño. No se requiere ningún software adicional; todo lo que necesita es un enlace y un navegador web. Asimismo, un módulo de voz permite dialogar sobre el diseño de forma simultánea.

Al parecer la crisis humanitaria ha disparado un sinnúmero de acciones usualmente escasas donde la vida humana, la salud y la economía están a un mismo nivel. Cesan las actividades de las ciudades y una vez mas nos aislamos, nos alienamos y, sin embargo, la situación se asemeja a algo a lo que estamos ya acostumbrados. Sin mayor importancia volcamos otra vez nuestra vida a la tecnología, nos desligamos de las condiciones naturales de nuestra existencia y hacemos mas llevadera la cuarentena en espacios de teletrabajo, de clases virtuales, chats y redes sociales.

Los pisos de parquet de madera, o simplemente pisos de parquet, se componen de un conjunto de piezas rectangulares de madera maciza que se pueden instalar siguiendo patrones gráficos en diagonal, espina de pez, damero, entre otros. Los diferentes diseños, sumados a los variados patrones de textura y colores de las piezas, abren el camino a innumerables configuraciones compositivas a partir de la aplicación y repetición de unidades de la misma dimensión.

Estamos cada vez más acostumbrados a depender de las tecnologías para leer y procesar datos referidos al pasado con el fin de interpretar el presente y predecir el futuro. Paralelamente, un número creciente de estudios demuestra que la cantidad y los tipos de variables que rigen nuestras sociedades cambian constantemente. Así como el mundo natural reacciona al cambio experimentando con la evolución de nuevas especies que no están necesariamente destinadas a sobrevivir, del mismo modo deberíamos tomar una distancia momentánea de la aplicación determinista de las predicciones basadas en datos. Viktor Mayer-Schönberger y Karl-Heinz Machat proponen una serie de escenarios posibles en los que se hace parpadear a los Ojos de la Ciudad de vez en cuando, permitiendo probar y ensayar modos alternativos de urbanidad. Mitad estrategia, mitad táctica, estas anomalías ofrecen el espacio para medir la agencia de lo impredecible a diversas escalas.

Para la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) de 2019, titulada "Urban Interactions" (del 21 de diciembre de 2019 al 8 de marzo de 2020), ArchDaily colabora con los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City" para estimular el debate sobre cómo las nuevas tecnologías podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. La siguiente contribución forma parte de una serie de ensayos científicos seleccionados a través de la convocatoria de ponencias de "Eyes of the City", lanzada en preparación de las exposiciones: se invitó a académicos/as internacionales a enviar sus reflexiones en respuesta a la declaración de los/las curadores/as de Carlo Ratti Associati, el Politecnico di Torino y SCUT, que puede leerse aquí.

El diseño, el branding y la innovación son los factores más determinantes para el éxito de la estrategia empresarial, especialmente en tiempos de cambio y crisis como los actuales. Recibir un galardón de renombre constituye una oportunidad idónea para visibilizar el trabajo propio mediante mensajes claros y positivos. Los German Design Awards —el premio internacional de primer nivel del German Design Council (Consejo Alemán de Diseño)— abren su convocatoria de propuestas, ofreciendo a las y los ganadores la mejor oportunidad posible de difusión. Estos premios son un testimonio de la capacidad de innovación y la experiencia en diseño, y demuestran que quienes resultan ganadores están bien posicionados y son capaces de diferenciarse mediante un diseño sobresaliente.

Aunque la multidisciplinariedad es una de las virtudes más interesantes en la formación de los/las arquitectos/as y urbanistas, puede confundirse con cierta imprecisión y desviaciones respecto a la comprensión de las posibilidades prácticas de la profesión cuando se interpreta de forma genérica. De vez en cuando, es importante reiterar las particularidades del amplio espectro que la palabra "proyecto" supone para este campo, ya que son estas las que producen tipos de conocimiento específicos y nichos que pueden y deben ser ocupados por los/las arquitectos/as.

La pandemia de COVID-19 ha sido gestionada de manera diferente por los países. En el caso de Brasil, algunos estados y municipios impusieron restricciones a la libertad de circulación. Estas medidas provocaron una fuerte caída en la actividad económica y en los volúmenes de tráfico de vehículos y personas en las ciudades. Google publicó datos sobre el cambio en los patrones de movilidad y, para el caso brasileño, existen diferencias marcadas.

+ 26

El hormigón se posiciona como uno de los mayores emisores de CO2 entre los materiales destinados a la construcción. Por este motivo, en los últimos años se ha ubicado en el centro de atención y muchos arquitectos han innovado y experimentado con este sistema para tratar de optimizar su rendimiento, exprimir sus ventajas técnicas y solventar sus desventajas ambientales. Estas exploraciones constructivas aprovechan cuestiones como la inercia térmica del material -que con un correcto espesor habilita la materialización de edificaciones energéticamente eficientes-, explotan las ventajas asociadas a la durabilidad -permitiendo un buen envejecimiento con un mantenimiento nulo incluso en climas agresivos de alta humedad y salinidad-, consideran sus posibilidades técnicas para, por ejemplo, generar grandes luces y crear ambientes luminosos y con buena ventilación natural; y estudian otras cuestiones como la posibilidad de reutilizar los encofrados o disminuir los costes minimizando los elementos e industrializando los procesos.

¿Qué sucede cuando la ciudad imbuida de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? Antes de la Bienal de Arquitectura / Urbanismo de Shenzhen (UABB por sus siglas en inglés) de 2019, titulada "Interacciones urbanas", ArchDaily está trabajando con los curadores de la sección "Eyes of the City" en la Bienal para estimular una discusión sobre cómo las nuevas tecnologías y la Inteligencia Artificial en particular, podría afectar la arquitectura y la vida urbana. Aquí puedes leer la declaración curatorial “Eyes of the City” de Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y SCUT.

Las tecnologías del ámbito virtual presentan una oportunidad para repensar la experiencia del espacio, la sociedad y la cultura. Nos dan la posibilidad de relacionarnos con la ciudad del futuro, dando forma al entorno construido del siglo XXI.

En este artículo, profundizamos en cómo la IA podría estar aumentando, cambiando los procesos de diseño y cómo los arquitectos y otros profesionales están respondiendo e incorporando estos avances tecnológicos en su trabajo de diseño. ¿Qué tipo de innovación puede aportar la IA a esta industria y con qué se ha experimentado hasta ahora? Esta selección de proyectos puede ayudar a formarse una opinión sobre la aplicación arquitectónica de la inteligencia artificial. En este artículo, exploramos cómo la inteligencia artificial podría aumentar, cambiar los procesos de diseño y cómo los arquitectos y otros profesionales están respondiendo e incorporando estos avances tecnológicos en su trabajo de diseño . ¿Qué tipo de innovación puede aportar la IA a esta industria y con qué se ha experimentado hasta ahora? Esta selección de proyectos puede ayudar a formarse una opinión sobre la aplicación arquitectónica de la IA.

¿Las máquinas son capaces de diseñar? Aunque es una pregunta persistente, está cada vez más presente en las discusiones sobre arquitectura y el futuro de la inteligencia artificial. Pero, ¿qué es exactamente la IA hoy? A medida que descubrimos más sobre el aprendizaje automático y el diseño generativo, comenzamos a ver que estas formas de "inteligencia" se extienden más allá de las tareas repetitivas y las operaciones simuladas. Han llegado a abarcar la producción cultural y, a su vez, el diseño en sí.

+ 3

Al vivir en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, un cementerio nunca queda lejos. Si camino una hora por las calles locales, pasaré fácilmente junto a dos o tres, o incluso los atravesaré. Desde hace mucho tiempo han sido lugares de consuelo, paz, tranquilidad e incluso de una soberbia irónica.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "In the Era of Artificial Intelligence, Will Architecture Become Artisanal?"

Al igual que la comida y la ropa, los edificios son esenciales. Cada edificio, incluso el más rudimentario, necesita un diseño para ser construido. La arquitectura es tan central para la construcción como la agricultura lo es para la alimentación, y en esta era de cambio tecnológico que avanza rápidamente, la agricultura puede ofrecernos lecciones valiosas.

Según el último censo, había 233,000 arquitectos en los Estados Unidos; Los 113,000 que actualmente tienen licencia representan un aumento del 3% respecto al año pasado. Además, hay un número récord de diseñadores que califican para la licencia: más de 5,000 este año, casi el mismo número de graduados con títulos profesionales. Ahora hay 1 arquitecto por cada 2,900 personas en los Estados Unidos. Una cosecha excelente, ¿verdad?

La rotación, el desplazamiento y el entrelazado de bloques son algunas de las operaciones que permiten la diversidad de composiciones con el uso de ladrillos a la vista en la arquitectura. La conformación de estos elementos individuales, generalmente utilizados para la construcción de muros, se ha explorado de manera creativa para componer fachadas de edificios residenciales, que representan la identidad formal del edificio en sí y su relación con el contexto en el que se emplaza.

Open More Doors es una sección de ArchDaily y el MINI Clubman que te lleva detrás de escena de las oficinas más innovadoras del mundo a través de emocionantes entrevistas en video y una galería de fotos exclusiva con el espacio de trabajo de cada estudio.

Para este episodio, hablamos con Jo Nagasaka de Schemata Architects sobre la historia, misión y espacio de oficinas de su empresa. Schemata trabaja en una amplia gama de escalas y programas, desde muebles hasta el desarrollo de la ciudad, pero mantiene un compromiso con una escala de diseño individual que se centra en la exploración de materiales.

+ 13

Videos

¿Es la Inteligencia Artificial (IA) una sentencia para los arquitectos y para aquellos que brindan servicios de diseño (como algunos han advertido) o es, en cambio, una herramienta que nos permitirá mejorar la calidad general de nuestro entorno construido, ampliando y extendiendo los campos del diseño hacia lugares inexplorados? Me senté a conversar sobre ello con mi colega de la Universidad de Hartford, Imdat As. El Dr. As es un arquitecto experto en diseño digital, profesor asistente de arquitectura y cofundador de Arcbazar.com, un sitio de diseño de colaboración abierta. Actualmente, su investigación sobre la Inteligencia Artificial en relación al diseño y la práctica arquitectónica es financiada por el Departamento de Defensa de los Estados Unidos. Recientemente, nos sentamos y debatimos sobre cómo esta tecnología emergente podría cambiar el diseño y la práctica tal y como la conocemos hoy, y nos cuestionamos si sería algo tan negativo como se afirma.

Este artículo fue publicado originalmente como "Doom or Bloom: What Will Artificial Intelligence Mean for Architecture?" en CommonEdge. Ha sido ligeramente abreviado para su publicación en esta plataforma; la entrevista puede leerse completa a través del siguiente enlace.

La construcción de los hospitales en México nace en un enérgico impulso por parte del Estado para dotar de infraestructura a la creciente población; este impulso ha sido dividido en dos etapas importantes: la primera, que se cimenta en la tecnología extranjera caracterizada por ser unipersonal y la segunda que se constituía a través de los esfuerzos en equipo.

A partir de los años cuarenta nacen las distintas instituciones de salud el país y surge la necesidad de adoptar una tecnología propia puesto que los recursos económicos empezaron a ser insuficientes para crear proyectos a mayor escala. Más tarde se adoptó un proceso de “acierto y error” que se fue afinando hasta conformar lo que ahora conocemos como “El Sistema de Hospitales”, que marcó una etapa importante tanto en la historia de la arquitectura como en la historia de la medicina en México.

+ 3

El bambú es un material constructivo que se ha utilizado desde la antigüedad en distintas edificaciones que han demostrado su superioridad frente a materiales completamente innovadores como el plástico y el acero debido a un sinnúmero de bondades, sin olvidar el factor estético incomparable que lo ha colocado como una de las mayores tendencias arquitectónicas del momento.

Como lo hemos expresado en diversas publicaciones y proyectos relacionados con el bambú, hemos sido testigos de sus cualidades estructurales y sostenibles que demuestran que este material puede llegar a ser tres veces más resistente que el acero y crecer 1,22m en tan solo un día.

Videos

Estudiantes de la Escuela de Arquitectura de Barcelona se encuentran organizando un ciclo de conferencias de arquitectura en streaming, tanto con invitados locales como internacionales, para reflexionar sobre la cuarentena, el confinamiento, la libertad, la represión y los virus.

Al abordar los problemas de salud actuales, como el brote de enfermedades infecciosas o la mortalidad materna, MASS ha ayudado a establecer estrategias de diseño para mitigar y reducir las preocupaciones médicas críticas. Con algunos proyectos operativos y otros en proceso, las instalaciones imaginadas abordan una amplia gama de complicaciones.

+ 15

La arquitectura moderna nos enseñó un conjunto de lecciones que siguen vigentes hasta el día de hoy. Desde esta perspectiva, uno de los cánones empleados en este movimiento fue el uso de extensos paños de vidrio en las fachadas como elemento diluidor de los límites visuales entre el interior y el exterior. Así, lo que antes se basaba en el misterio y el resguardo dio paso a verdaderos cubos de vidrio que revelaban la vida interior, como el Pabellón de Barcelona y la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe, o la Casa de Vidrio de Lina Bo Bardi. Sin embargo, en la contemporaneidad, con el auge de las redes sociales, el espíritu del voyeurismo parece despertar el deseo de observar la vida del otro, y la arquitectura parece reinterpretar esta práctica a través de sutiles detalles de diseño, utilizando la transparencia como elemento fundamental.

New Generations es una plataforma europea que analiza las prácticas emergentes más innovadoras a nivel continental, ofreciendo un nuevo espacio para el intercambio de conocimientos, la confrontación de ideas, la teoría y la producción. Desde 2013, New Generations ha involucrado a más de 300 oficinas en un diverso programa de actividades culturales que incluye festivales, exposiciones, convocatorias abiertas, videoentrevistas, talleres y formatos experimentales.

New Generations ha lanzado una nueva plataforma de medios que ofrece un espacio único donde los/las arquitectos/as emergentes pueden encontrarse, intercambiar ideas, inspirarse y colaborar. Diariamente se publicarán proyectos recientes, oportunidades laborales, análisis, noticias y perfiles. La sección de perfiles («profiles») ofrece un espacio para quienes deseen unirse a la red de prácticas emergentes y presentarse ante la amplia comunidad de estudios que participan en la agenda cultural desarrollada por New Generations.

¡ArchDaily y New Generations unen fuerzas! A partir de este mes, ArchDaily publicará una selección de perfiles de estudios elegidos de la plataforma de New Generations.

El sector de la construcción es uno de los que más contribuyen al cambio climático, al agotamiento de los recursos naturales y a la generación de residuos. Bajo este enfoque, es necesario que la forma de pensar las ciudades, las edificaciones y sus diversos elementos se transforme. Para ello, se debe transitar de un pensamiento lineal a un modelo circular, que aumente la eficiencia en el uso de recursos y disminuya la generación de residuos y contaminantes, haciendo que las ciudades y sus construcciones sean más inclusivas, socialmente más justas y sostenibles. 

Este artículo forma parte de una colaboración con el sitio web coolhuntermx, fue originalmente publicado con el título "Luis Barragán y José Clemente Orozco, la casa que proyectaron juntos", escrito y fotografiado por David Lozano Díaz en colaboración con Lorena Darquea.

En torno a la Casa Orozco existe una discusión sobre quién es el autor auténtico de esta obra. Luis Barragán o José Clemente Orozco. Y aunque sabemos que uno claramente se dedicó a la arquitectura, la respuesta no es tan obvia. Orozco regresa a México en 1934 por invitación del Gobierno de la Ciudad de México luego de haber vivido por 7 años en Nueva York. El encargo fue pintar un mural dentro del Palacio de Bellas Artes. Entonces, el Gobierno de Jalisco, se suma y le pide lo mismo al artista pero para tres edificios públicos de la ciudad de Guadalajara.