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El nuevo programa Global Master in Real Estate Development está diseñado para profesionales con trayectoria en diversos campos, desde las finanzas o la economía hasta la arquitectura, y desde la ingeniería hasta el derecho. El objetivo de este posgrado es que los y las estudiantes exploren la relación entre el desarrollo inmobiliario, la inversión y la infraestructura urbana desde una perspectiva plenamente global. El programa se fundamenta en los principios de la sostenibilidad, la innovación digital y la transformación tecnológica del sector inmobiliario.

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El Pabellón de Bambú es un proyecto diseñado por la arquitecta mexicana Lucila Aguilar que surge dentro del marco de las actividades de Design Week 2020, el cual está inspirado en la búsqueda de crear espacios que se relacionen directamente con la tierra, consiste en una serie de estructuras hechas con bambú que crean un nuevo espacio en la plaza de la galería 'Espacio CDMX'. La forma del pabellón sigue el flujo de las formas orgánicas y se combina a su vez con un material permeable 100% biodegradable hecho en Mérida a partir de hule.

“Todo comenzó con la pregunta: ¿Qué pasaría si construyera mi propia casa?”. Esta reflexión llevó a Alexis Dornier a señalar que, al prestar servicios de diseño arquitectónico, su labor consiste principalmente en atender, filtrar y canalizar los aportes de otras personas que tienen presupuestos, preferencias y gustos particulares, y que depende de él encauzar u organizar todo eso para permitir que “fluya a través” de sí mismo, utilizando su oficio para poner orden. “Pero, ¿qué pasaría si no se contara con esa otra mano [la ayuda de un/a diseñador/a]? ¿Qué harías?”.

Hana Abdel, curadora de proyectos de ArchDaily, se reunió con Alexis Dornier para conversar sobre su más reciente proyecto como cofundador de Stilt Studios, una empresa “enfocada en hacer que el diseño arquitectónico sea accesible para un público más amplio. Personas que tal vez no podrían costear los servicios de un/a arquitecto/a o que no quieren pasar por las complicaciones de trabajar con uno/a. Entonces, ¿qué pasaría si pudiéramos crear un producto, o una arquitectura que funcione casi como un producto?”.

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Para Sky-Frame, el enfoque no está en las ventanas en sí, sino en la inspiración y libertad que estas permiten alcanzar. Lo que realmente destaca son las cualidades espaciales y el potencial de las vistas que generan. La empresa suiza es el proveedor internacional líder de puertas corredizas sin marco que logran fusionar el interior y el exterior para ofrecer una experiencia habitacional única. Presentes en miles de proyectos en todo el mundo, los productos de Sky-Frame incluyen puertas corredizas curvas e inclinadas, así como una puerta pivotante, adaptándose a cada espacio de manera particular.

La madera, en sus innumerables aplicaciones en la arquitectura, desde pisos hasta cubiertas, es un material naturalmente asociado a la belleza, la versatilidad y la sensación de confort. Estas características no podían ser diferentes al utilizarse en carpinterías.

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El granero, con una naturaleza muy similar a los silos y los hórreos, es una tipología edilicia esencial dentro de los procesos de acopio agrícolas. Sus diseños suelen ser simples y funcionales. Sirviendo específicamente como depósito para almacenar grandes volúmenes de materias primas, se caracterizan por ser sus techos altos, sus grandes luces y su relativa flexibilidad, protegiendo del sol, la lluvia, la humedad y los animales a los productos derivados de las actividades de la agricultura -cereales, frutos, granos, paja, heno-.

Al diseñar el Pabellón Nórdico en Venecia, Sverre Fehn incorporó elementos arquitectónicos nórdicos de formas inusuales. Posiblemente, lo que más llame la atención del edificio sea su cubierta laminada de hormigón blanco, que es atravesada por los árboles, bloqueando los rayos del sol y filtrando la luz. Dependiendo del ángulo, las láminas permiten ver los colores del cielo y las copas de los árboles, aportando dinamismo a la cubierta al circular por el edificio. De hecho, el uso de elementos ritmados en fachadas, paredes y cubiertas es una tradición que proviene de la arquitectura nórdica y que se ha extendido por todo el mundo. En este artículo cubriremos algunos ejemplos del uso de esta solución, sus posibilidades y las mejores formas de amplificar sus efectos.

La arquitectura vernácula puede definirse como una tipología de carácter local o regional, en la cual se emplean materiales y recursos del propio entorno donde se inserta la edificación. Son, por lo tanto, arquitecturas directamente relacionadas con el contexto, influenciadas y atentas a las condiciones geográficas y a los aspectos culturales específicos de su emplazamiento y, por este motivo, surgen de manera singular en las diversas partes del mundo, siendo consideradas, incluso, un dispositivo de afirmación de identidades.

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ONU-Hábitat o la Agencia de las Naciones Unidas para los asentamientos humanos y el desarrollo urbano sostenible, cuyo enfoque principal es hacer frente a los desafíos de la rápida urbanización, ha estado desarrollando enfoques innovadores en el campo del diseño urbano, centrados en la participación activa de la comunidad. ArchDaily se ha asociado con ONU-Habitat para ofrecer noticias, artículos y entrevistas semanales que destacan este trabajo, con contenido directamente de la fuente, desarrollado por nuestros editores.

Asociado con el crimen, el desperdicio y la basura, Dandora en las Eastlands de Nairobi, es el hogar de aproximadamente 140.000 habitantes. En una colaboración continua, entre los residentes locales y los grupos de jóvenes, ONU-Habitat, Making Cities Together Coalition y Dandora Transformation League, el proyecto Calle Modelo (Model Street) ha estado transformando los espacios comunitarios llenos de basura en espacios atractivos y libres de residuos. Centrándose en mejorar los espacios compartidos de los complejos residenciales, un concurso anual dirigido por los jóvenes del vecindario, el Changing Faces Challenge, se convirtió en una iniciativa que movilizó a los ciudadanos de Nairobi.

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La Europa de la década de 1960 fue una incubadora de radicales de la arquitectura emergentes y provocadores que desafiaron el dogma arquitectónico tradicional en favor de una contracultura que trascendía el tiempo y el espacio. Coop Himmelb(l)au, una facción de este movimiento con sede en Viena, cuestionó las líneas limpias, la rigidez y el carácter literal de la arquitectura modernista de la época. Si bien la firma es conocida por su espíritu rebelde y formas agresivas generadas mediante software y tecnologías 3D de última generación, resulta fundamental reconocer el trabajo que realizaron poco después de su fundación en 1968, y cómo su obra temprana sigue rompiendo implacablemente el statu quo de la práctica contemporánea y el discurso académico.

Como profesional del diseño en la mitad de su carrera, ¿qué vías existen para investigar las preguntas y problemáticas que surgen del ejercicio de la práctica? ¿Qué oportunidades hay para explorar o articular una idea sobre un tipo de proyecto o estructura organizativa que pueda mejorar la práctica profesional?

"Las Tres Esperanzas son tres acciones constructivas que componen el espacio educativo en el que no solo se formaron y se forman niños, niñas y adolescentes, sino en el que nos formamos nosotros también como arquitectos". Estas palabras iniciales y atrapantes ya evidencian un recorrido, que como resultante de una secuencia, demuestra que los hilos de los hechos son complejos de tejer y comprender desde un simple punto de vista.

Por esto, creo que es importante la cadena de diversas perspectivas que ordena este nuevo libro presentado por Al Borde. No sólo señala un proceso -y una serie de sucesos paralelos-, sino la singularidad de una construcción. Una prueba tanto de la complejidad, los tiempos e imprevistos, como de las puestas en común, aprendizajes y lecciones que conlleva realizar una obra de arquitectura.

En la arquitectura moderna, diseñar implica analizar, prever y determinar espacios y funciones con precisión, sin margen para el error. A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, este carácter racionalizador y guiado por la máxima eficiencia fue duramente criticado, y errar —en el sentido de vagar, recorrer sin rumbo ni destino— comenzó a ser reconocido como una parte inevitable de la experiencia humana.

A medida que nuestras ciudades continúan creciendo y expandiéndose rápidamente, ha habido una creciente demanda de arquitectos y artesanos para construir casas de manera más rentable en plazos ajustados. La arquitectura modular se ha introducido como un concepto que implica el ensamblaje de múltiples módulos prefabricados en el sitio para crear una unidad de trabajo. Al unir elementos similares de varias maneras, la arquitectura modular permite más flexibilidad en el diseño y la reparación estandarizada.

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Los muebles infantiles son todos aquellos mobiliarios dimensionados –fijos o móviles– que guían su diseño según los principios ergonómicos y anatómicos de los niños y niñas, y/o aquellos que les ayudan de forma adecuada. Siguiendo esta línea, podemos identificar dos tipos de muebles: (1) los que facilitan una relación entre el cuidador y el niño, y (2) los que permiten que el niño los utilice de forma independiente.

La gran diferencia entre estos dos tipos es que los primeros tienen dimensiones que se adaptan principalmente a la ergonomía del adulto y los segundos están diseñados para satisfacer las necesidades ergonómicas del niño, en cada etapa de su desarrollo. Dado que el crecimiento de los niños ocurre relativamente rápido, es común que los muebles de este segundo grupo sean multifuncionales o incluso extensibles. 

Sáo Paulo, ya sea por vocación o por falta de otros atractivos, presenta una vibrante vida nocturna, con opciones tan variadas como sus más de 12 millones de habitantes. Así, los bares se convierten en aliados a los que recurren los paulistanos del centro y de la periferia, habitantes de las zonas este, oeste, norte y sur. 

A continuación, reunimos algunos proyectos de bares ya publicados en ArchDaily que ilustran un poco de esta arquitectura bohemia a la que tantos habitantes de Sáo Paulo están habituados: una arquitectura que habla de remodelaciones, sociabilidad, encuentros y espacios de intimidad.

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A medida que aumentan las preocupaciones en torno a las consecuencias de la acción humana a escala global, la búsqueda de alternativas de menor impacto en el medio ambiente en las más diversas escalas también se ha vuelto más común. En la construcción civil, sector en el que solo los edificios son responsables del 33% del consumo global de energía y el 39% de las emisiones de gases de efecto invernadero, prácticas como la de la bioconstrucción apuntan hacia una dirección diferente en la forma de abordar las demandas humanas, de manera indisociable de la naturaleza.

En términos generales, la bioconstrucción se define como el diseño de ambientes sostenibles a partir del uso de materiales y técnicas constructivas de bajo impacto ambiental, teniendo en cuenta parámetros como la adecuación a las condiciones locales y el tratamiento de residuos.

Ubicado en el puerto de Agde, en el sur de Francia, el ecléctico Castillo Laurens alberga una historia tan rica como su arquitectura. Emmanuel Laurens, propietario y arquitecto de la villa, buscó inspiración en diferentes países del mundo para crear su obra maestra. El fotógrafo Romain Veillon visitó el castillo antes de su restauración y registró el palimpsesto arquitectónico de su interior.

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Hoy, Open House Worldwide (OHWW) presenta su primer evento colaborativo: un festival online de eventos, discusiones y visitas de 48 horas sin interrupciones. Como media partner, ArchDaily estará transmitiendo todo el evento.

La escuela de arquitectura es un espacio de experimentación y un campo de pruebas para ideas innovadoras. El trabajo académico y los proyectos estudiantiles pueden revelar el enfoque de toda una trayectoria profesional, estructurar los cimientos de una teoría arquitectónica y cristalizar ciertos valores. ¿Cómo se reflejan los estudios y los años formativos en la obra posterior de los y las profesionales de la arquitectura? A través de un recorrido por distintas décadas, exploramos la transición de la academia a la práctica profesional, así como la resonancia de las exploraciones académicas y los primeros proyectos en el trabajo de diferentes arquitectos, arquitectas y oficinas, destacando los hitos fundamentales que dieron forma al inicio de su trayectoria arquitectónica.

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Existe una creciente demanda de conocimientos y habilidades especializadas para abordar problemáticas emergentes y críticas que abarcan las disciplinas de la arquitectura y el diseño. Esta demanda se sustenta en un movimiento constante donde la investigación alimenta una práctica de diseño interdisciplinaria y transdisciplinaria. Los estudios de posgrado son una vía para que los/las profesionales del diseño en etapas tempranas y medias de su carrera adquieran experiencia, enfoquen estratégicamente y desarrollen su trayectoria profesional, e incluso aspiren a puestos de liderazgo. Las tres áreas de práctica que se presentan a continuación muestran cómo la educación avanzada en diseño puede impulsar el desarrollo y el crecimiento profesional.

Existen muchas maneras de definir la metodología BIM. Una de ellas, habla de un conjunto de procesos que nos ayudan a combinar la geometría de un proyecto con los datos necesarios para completar la totalidad de su ciclo de vida. Podríamos decir que modelar en BIM es como ejecutar la construcción de una manera virtual.

Otro aspecto clave es que nos permite trabajar en un entorno colaborativo, ayudándonos a simplificar el flujo de información entre los diferentes agentes y entregando un mayor control de nuestros proyectos.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge

Me cansa que las revistas de diseño y las empresas de pintura intenten venderme colores "neutros" y apagados. Aseguran que ”el beige está de vuelta,” y que existe una elegancia histórica y un efecto calmante en los tonos blanco roto monocromáticos. No compro ese argumento. Un enfoque minimalista del color en los edificios e interiores modernos no me relaja, sino que me adormece. Y cuando despierto, me enojo. La noción histórica de que los templos grecorromanos blanqueados representan la belleza es un mito. En la antigüedad, nunca se concibieron estructuras, interiores ni ornamentos sin color. Su arquitectura era vividamente policromática.

Descolonizar. Probablemente ya haya escuchado esta palabra, pero si no tiene idea de qué se trata, tal vez pueda imaginar que tiene que ver con la colonización. Como brasileños, conocemos muy bien lo que es la colonización: fuimos colonia de Portugal por muchos años, hablamos portugués, comemos bacalao en Pascua y somos, en su gran mayoría, católicos por esa razón.

Por su parte, entender la palabra descolonizar es comprender que la colonización no solo trajo legados lingüísticos, religiosos y culinarios, sino que también implicó una gran explotación: las culturas fueron borradas, los líderes locales asesinados, las riquezas saqueadas y las memorias destruidas.