Simple en su forma pero compleja en su fondo, la pregunta “¿Qué es la arquitectura?” sigue siendo un cuestionamiento existencial para muchos/as estudiantes y jóvenes profesionales de la arquitectura. Con el propósito de delimitar este interrogante en constante evolución y exponer las diversas visiones existentes, la serie de entrevistas: WIA – What is architecture? plantea cuatro preguntas directas a figuras líderes del diseño y el pensamiento arquitectónico a nivel mundial. Con el fin de desvelar sus perspectivas sobre qué es la arquitectura y qué puede lograr, estos videos cortos presentan respuestas a: “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu postura arquitectónica? y ¿Cuál es tu método de diseño?”.
ArchDaily ha colaborado con WIA para presentar semanalmente cuatro de estas conversaciones, invitándote a asumir el desafío de responder a estas preguntas. Esta segunda entrega de la serie destaca las ideas y visiones de Odile Decq de Studio Decq, Kjetil Thorsen de Snøhetta, Florencia Pita y Jackilin Hah Bloom de Pita & Bloom —un colectivo de diseño arquitectónico con sede en Los Ángeles— y Jeffrey Kipnis, crítico y teórico de la arquitectura estadounidense.
El Día Internacional de la Mujer se celebra en todo el mundo desde su oficialización por parte de la ONU en la década de los 70. En líneas generales, esta es una fecha que simboliza la lucha histórica de nosotras, las mujeres, por equiparar nuestras condiciones a las de los hombres.
En el marco de las conmemoraciones de este día, como mujer y arquitecta, decidí presentar aquí un panorama sobre el trayecto profesional de las mujeres en la arquitectura –principalmente en nuestro país–, denunciando la discrepancia que aún existe en el medio como una forma de fortalecer la lucha que el Día Internacional de la Mujer simboliza. Es una alerta, un desahogo y también un llamado a la cooperación para que cada persona reconozca su lugar y, sobre todo, reconozca el nuestro, como mujeres, en la configuración del panorama arquitectónico de nuestro país.
En 1968, la pequeña ciudad de Gibellina en Sicilia fue arrasada por el terremoto de Belice, un sismo de magnitud 5.5 que mató a cientos y dejó a 100.000 personas sin hogar. Los planificadores no pudieron reconstruir Gibellina en su sitio original, por lo que la nueva ciudad, Gibellina Nuova, se construyó a 11 kilómetros de distancia. Anticipándose al diseño y construcción de Gibellina Nuova, y tras la tragedia del terremoto de Belice, el alcalde de Gibellina convocó a varios artistas para que presentaran propuestas de proyectos para decorar la nueva ciudad. Uno de los artistas fue el prolífico pintor y escultor italiano "polimaterialista" Alberto Burri (1915-1995).
https://www.archdaily.cl/es/958182/la-psicogeografia-de-cretto-di-burriLilly Cao
La altura del techo de un espacio influye en gran parte en nuestra percepción del mismo. Generalmente, los códigos de construcción locales definen las dimensiones mínimas, que se calculan para proporcionar una calidad de vida adecuada en el ambiente. Pero la altura exacta de los techos suele estar definida por la dimensión de los materiales que componen el edificio, la altura de las losas o, incluso, por el cálculo de las dimensiones de los escalones. Es común que, con la densificación de las ciudades y con el objetivo de aumentar la rentabilidad, los desarrolladores opten por crear techos mínimos en casas y oficinas, reduciendo los costos de construcción. Por otro lado, en arquitecturas más antiguas se observan techos más generosos, que generalmente permiten un mayor grado de libertad de diseño. Entonces, ¿cómo aprovechar al máximo estos espacios?
Dos meses y once días después del inicio de 2020, la Organización Mundial de la Salud (OMS) declaró la pandemia de Covid-19. Para contener la amenaza que se estaba propagando, la ciudadanía y las autoridades tuvieron que diseñar estrategias colectivas y modificar sus comportamientos. Esta batalla entre el virus y la humanidad también puso en jaque la existencia y el mantenimiento de una de las creaciones humanas más importantes: las ciudades.
Como símbolo del entorno donde ocurren encuentros casuales entre personas diferentes y experiencias diversas, quienes gobiernan los entornos urbanos se enfrentaron al desafío de convencer y, en algunos casos, obligar a su población a quedarse en casa como principal medida para contener el contagio.
https://www.archdaily.cl/es/1128984/puede-el-escenario-de-la-pandemia-generar-ciudades-caminablesLeticia Sabino e Louise Uchôa
La ilustradora y estudiante de arquitectura ecuatoriana Ariel Triana Ayarza (Arluz Ilustraciones) ha creado una serie que explora, a través de imágenes digitales, la arquitectura de Guayaquil. La colección gráfica tiene como objetivo resaltar la belleza de los iconos patrimoniales, los edificios coloniales, y todas las obras representativas que forman parte de la identidad de la ciudad.
Presentes en diferentes contextos -desde franjas fluviales, zonas costeras o insertos en la red urbana- los parques lineales representan una tipología de espacio público muy particular que, desde el principio, evoca la idea de vector y, en consecuencia, el sentido de movimiento. . Sin embargo, no se limitan a actividades y programas asociados al paso y los desplazamientos, demostrando ser una solución instigadora a la falta de espacios de ocio, contemplación y permanencia en las más variadas situaciones urbanas.
A continuación, reunimos 12 ejemplos de parques lineales construidos en diferentes partes del mundo, ilustrados con fotografías y dibujos de sus plantas.
El proyecto Cocina Mendoza tiene lugar en el municipio de Ixmiquilpan, el corazón del Valle del Mezquital, centro del estado de Hidalgo, México. Aquí se encuentra la comunidad de San Nicolas de Tolentino, hogar de la familia Mendoza la cual pertenece al pueblo Otomí y es poseedora de la mayordomía durante el año 2019 y 2020.
En este video, Architecture with Stewart analiza las estrategias de distribución en planta de Louis Kahn (1901-1974) y el modo en que conciben y organizan los espacios bajo la configuración de espacios sirvientes y servidos. Luego de que la Segunda Guerra Mundial revelara el lado más oscuro de la tecnología, la arquitectura que propugnaba las “máquinas para habitar” comenzó a percibirse como desacertada y deshumanizante. A diferencia de la planta libre y abierta de la preguerra, Louis Kahn exploró nuevas posibilidades para las habitaciones, convencido de que la privacidad y el cerramiento de cada una de ellas podían coexistir de manera armónica en una ‘sociedad de habitaciones’. A partir de un análisis detallado de la Casa de Baños de Trenton, el video incorpora animaciones digitales, bocetos, fotografías y relatos históricos para trazar la evolución de la habitación a través de obras como la Casa Adler, la Casa Esherick y la Biblioteca de Exeter: un espacio monumental consagrado a la memoria cultural.
Quienes practican la arquitectura y el diseño han destacado la importancia de tener en cuenta los cinco sentidos durante el proceso de diseño, con el fin de crear una experiencia de usuario exitosa. Afortunadamente, se han implementado muchas estrategias para facilitar la experiencia de aquellas personas con alguna discapacidad física, sin embargo, poco se está haciendo para ayudar a aquellas personas que se sienten indefensas y restringidas debido a enfermedades mentales y experiencias traumáticas.
La curación de estas experiencias es un viaje que requiere mucho esfuerzo tanto del individuo como de todo y de quienes le rodean. A menudo, se aconseja a las víctimas de un trauma que pasen más tiempo al aire libre, gozando de las cualidades restauradoras de la naturaleza. Pero, ¿qué pasa con los interiores? Dado que las personas ahora pasan casi el 90% de su tiempo en interiores, es natural que estos espacios también contribuyan al proceso de curación. Y si bien estos espacios pueden verse hermosos con abundante luz natural y paletas de colores neutros, ¿son realmente beneficiosos para su salud mental?
Si asististe a una escuela de arquitectura o diseño, es probable que hayas notado algo sobre tus compañeros y compañeras de clase: la mayoría eran mujeres. Y si llevas algunos años trabajando en el mundo del diseño, probablemente también habrás notado otra cosa: hay menos mujeres que hombres en puestos de liderazgo. Existe una crisis a la que se enfrenta la arquitectura desde que existe la profesión: el alto número de mujeres que la abandonan. Pero ¿qué está causando esto y qué medidas se están tomando para garantizar que algunas de las principales referentes del diseño logren posicionarse como las futuras líderes de la industria?
Mi madre es psicóloga, así que en mi familia hablamos mucho sobre las emociones. Para ser más precisos, debatimos sobre la experiencia de la emoción porque, como le gusta recordarnos a mis hermanas y a mí, «no pensamos nuestros sentimientos: los sentimos en el cuerpo». Según ella, es precisamente esta experiencia emocional la que dota a nuestras vidas de un sentido de significado y vitalidad. Por lo tanto, su trabajo no se centra en la comprensión intelectual o en teorías abstractas, sino en ofrecer a sus pacientes una nueva forma de experimentarse a sí mismos en el mundo.
Es sabido que desde su fundación, el mundo de la arquitectura se ha compuesto mayormente por hombres cisgénero blancos que hasta la fecha siguen ocupando algunos de los puestos más importantes tanto en oficinas de arquitectura como en algunos de los premios más prestigiosos. Por este y muchos más motivos, la lucha por visibilizar a las mujeres en arquitectura ha estado siempre latente, atendiendo a los momentos específicos de su tiempo y ganando batallas cada vez más significativas. Sin embargo, las condiciones todavía permanecen desiguales siendo una profesión desafiante para las mujeres y aún más para las mujeres de color, indígenas, latinas y con condiciones económicas desfavorables.
Si bien es un espacio eminentemente hegemónico en el que los hombres cisgénero blancos siguen ocupando a la mayoría en los puestos más prestigiosos –desde la dirección de grandes oficinas hasta premios internacionales, como el Premio Pritzker–, el mundo de la arquitectura ha invisibilizado la trayectoria y experiencia profesional de muchas arquitectas.
Hospital Regional del Gran Accra, Accra, Ghana, fotografía de Mark Herboth. Imagen cortesía de Perkins&Will
Para los/las arquitectos/as y diseñadores/as de Perkins&Will, la profesión está llena de mujeres que merecen ser celebradas. Si bien la desigualdad de género en la arquitectura sigue siendo un problema grave, en marzo de 2019 la firma se propuso cambiar la narrativa. Durante los últimos tres años, en el marco del Mes de la Historia de la Mujer, han destacado a las extraordinarias diseñadoras, investigadoras, directoras y profesionales que están construyendo un mundo más inclusivo.
Ganador de la edición 2020: Instalación Steampunk de SoomeenHahm Design Ltd. Igor Pantic Fologram. Imagen cortesía del German Design Council
Hoy comienza la fase de inscripción para el certamen internacional ICONIC AWARDS 2021: Innovative Architecture. Estos premios reconocen los mejores logros en arquitectura, diseño de interiores y de productos innovadores, así como conceptos de comunicación sobresalientes y materiales singularmente innovadores. Los/las ganadores/as serán galardonados/as en la ceremonia de premiación el 11 de octubre de 2021 en la Pinakothek der Moderne, en Múnich, donde tendrán una excelente oportunidad para establecer contactos con otros actores de la escena nacional e internacional.
El brutalismo es un estilo arquitectónico profundamente divisivo – una subcategoría del movimiento modernista que presentaba acabados de hormigón visibles, formas inusuales y una estética indudablemente única. Con especial protagonismo en Reino Unido en la década de 1950, los ejemplos más emblemáticos de este estilo también se pueden encontrar en la Europa Oriental – especialmente en el territorio antes conocido como Yugoslavia.
El Memorial del Pueblo Indígena fue proyectado como parte integrante de la revitalización del Parque de las Hortensias, antiguo zoológico de Taboão da Serra. El pabellón, estructurado en madeira, rinde homenaje a las arquitecturas y culturas indígenas de Brasil a través de sus formas orgánicas de establecerse, cuidar, ser y estar.
En 2016, por disposición del alcalde, el parque dejó de funcionar como zoológico mediante un cuidadoso traslado de los animales. Posteriormente, la administración municipal determinó que en 2019 este equipamiento público de 48.000 m² de exuberante vegetación, manantiales y cursos de agua se sometiera a un riguroso proceso de revitalización.
https://www.archdaily.cl/es/1128995/memorial-del-pueblo-indigena-en-el-parque-de-las-hortensias-espacio-de-rescate-conexion-y-aprendizajeTalitha Nogueira e Andréa Muscat
Medellín, Colombia. Foto de Milo Miloezger, vía Unsplash
Según el arquitecto Alejandro Echeverri, Medellín supo difundir la idea de que estuvo inmersa en un proceso de inclusión y transformación urbana. Anualmente, la ciudad recibe a incontables visitantes que, según el colombiano, parecen más convencidos que los propios habitantes sobre cómo la ciudad encontró respuestas a sus desafíos socioespaciales. Al trabajar en colaboración con la Universidad Nacional de Colombia y familias víctimas del conflicto armado entre finales de 2014 y principios de 2016, observé matices entre los avances que experimentó la ciudad a partir de su intervención directa en territorios vulnerables y los desafíos que persisten ante el aumento de la desigualdad socioeconómica.
La voz de arquitectas, académicas, diseñadoras, urbanistas y activistas ha cobrado fuerza en vista de la pertinente acogida de temas como la inclusión y la perspectiva de género. Cada 8 de marzo, –día en que las mujeres toman las calles como acto de resistencia y del ejercicio de la ciudadanía– caben unas breves reflexiones que ponen de manifiesto el vínculo existente entre ciudad, acontecimientos políticos y sociales, así como en las disciplinas afines a la arquitectura y el urbanismo.
https://www.archdaily.cl/es/913618/es-el-feminismo-compatible-con-la-arquitectura-y-la-planeacion-urbanaParvin Alexandra Camal Segundo
Otro año y otro Día Internacional de la Mujer. Si bien en los últimos tiempos los debates sobre las cuestiones de género han estado muy latentes, la batalla por la equidad aún está lejos de haber terminado. La arquitectura, incluso en el siglo XXI, puede seguir siendo una profesión desafiante para las mujeres. Sin embargo, se están produciendo algunos avances, y en 2020, Yvonne Farrell y Shelley McNamara se convirtieron en la cuarta y quinta mujer en recibir el premio Pritzker desde su creación en 1979.
Evitando limitar nuestra cobertura sobre el tema a una única fecha, desde ArchDaily buscamos reconocer día tras día la fuerza de las mujeres que están dando forma a nuestros entornos construidos. De hecho, Mujeres en Arquitectura es uno de los principales pilares en nuestra estrategia de contenido. Este año, para el Día Internacional de la Mujer, ArchDaily ha decidido ofrecer una semana entera con contenido especialmente curado, entrevistas exclusivas y trabajos editoriales que invitan a la reflexión. Acompáñenos en el proceso de conocer a las mujeres que están transformando la arquitectura, destacar los trabajos que apuntan hacia la igualdad y compartir herramientas que ayudan a construir un mundo más equitativo.
.jpg?1614899251 "Cortesía de Charlie Hui, Viswerk. 2020.")
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.jpg?1615489068 "Arquitectura participativa que trasciende barreras de lenguaje: Casas de Parto en Los Altos de Chiapas, México. Image © Comunal Taller de Arquitectura")
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.jpg?1565194684 "Paro Internacional de Mujeres el 8 de marzo de 2019, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires [CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)]. Image Cortesía de Wikimedia Commons")
