El término "holístico" se refiere a un enfoque que considera un sistema como un todo, en lugar de centrarse únicamente en sus componentes individuales. De este modo, destaca la interconexión de diversos elementos y busca crear un conjunto equilibrado y armonioso que favorezca el confort general. Este enfoque resulta especialmente valioso en un momento en que el bienestar personal y la sustentabilidad están en la vanguardia del diseño. Esto incluye la integración de elementos naturales, como la luz y el agua, para crear entornos serenos y rejuvenecedores, donde el equilibrio y la armonía aseguran que todos los componentes de diseño colaboren de manera cohesiva para conformar un espacio unificado. Los baños holísticos van más allá de la mera funcionalidad al apelar a los sentidos, promover la relajación y utilizar los recursos de manera responsable; un enfoque integral adoptado por marcas de soluciones de baño premium como hansgrohe.
El Día Internacional de las Cooperativas, que se celebra el primer sábado de julio de cada año, es una oportunidad para concientizar y celebrar el movimiento cooperativo. Instaurado en este día por las Naciones Unidas desde 1992, el cooperativismo es un movimiento social y económico que empodera a personas y comunidades mediante la creación de empresas de propiedad colectiva y gestión democrática por parte de sus integrantes. El tema de este año es "Cooperativas: aliadas para un desarrollo sostenible acelerado". Al tiempo que subraya el papel fundamental que desempeñan las cooperativas para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible, también destaca la tipología singular de las cooperativas en la exploración de nuevas formas de convivencia. Con base en la convicción del crecimiento comunitario, las cooperativas apuestan por el desarrollo común, priorizando a las personas y apoyándolas para mejorar el bienestar colectivo.
Diseñar para la experiencia humana ha sido siempre una prioridad en las intenciones y motivaciones de los/las arquitectos/as al desarrollar su trabajo. Si bien los procesos tradicionales resultan beneficiosos, la industria está mirando más allá de sus fronteras para encontrar oportunidades de colaboración con otros campos, tanto del diseño como ajenos a este. Han surgido nuevos enfoques gracias a las colaboraciones entre arquitectos/as y diseñadores/as de servicios, o incluso psicólogos/as, con el fin de crear espacios más centrados en el ser humano. Una nueva intersección capta la atención de los/las profesionales, especialmente tras una reciente instalación sobre neuroarquitectura en el Salone del Mobile. ArchDaily analiza el alcance y el potencial de este nuevo campo de la mano de Federica Sanchez, arquitecta e investigadora en neurociencia de la firma italiana Lombardini22, responsable de la renovación del Salone.
A lo largo de los años, el paisaje nocturno de las ciudades ha experimentado una transformación significativa, marcada por la aparición de más de 80 alcaldes/as nocturnos/as a nivel mundial, una tendencia que va en aumento desde principios de la década de 2000. Andreina Seijas, actualmente asociada en Gehl, ha analizado estas dinámicas cambiantes de la gobernanza nocturna en sus investigaciones y durante sus estudios de doctorado en la Harvard GSD. En esta entrevista, Seijas profundiza sobre este desarrollo, los desafíos y oportunidades de los/las alcaldes/as nocturnos/as, las diferencias globales y el papel del cambio climático. La crianza de Seijas en Caracas, Venezuela, donde los problemas de seguridad dictaban estrictos toques de queda, despertó su pasión por crear entornos urbanos más seguros e inclusivos, en particular para la juventud. Su búsqueda de un mejor futuro para la noche urbana explora el potencial de las ciudades para volverse más seguras, inclusivas y productivas mediante la creación de espacios para el trabajo y el ocio después del anochecer.
En 1853, en la Feria Mundial de Nueva York, un caballero de traje y sombrero de copa subió a una plataforma suspendida y ordenó cortar la cuerda que la sostenía. Cayó unos pocos centímetros, pero el sistema de seguridad se activó y la plataforma se mantuvo estable ante el delirio de la multitud que observaba. En aquel momento, tal vez ni siquiera Elisha Graves Otis dimensionaba cómo su invención cambiaría definitivamente el rumbo de la arquitectura.
Las condiciones urbanas en constante evolución exigen un entorno construido que también evolucione, y las rehabilitaciones han sido un mecanismo clave para permitir que los edificios se adapten y respondan a las nuevas necesidades. En medio de las preocupaciones ambientales globales, las adecuaciones climáticas se han convertido en una estrategia popular para actualizar los edificios a partir de una mejor eficiencia operativa. Los planes globales de descarbonización incluso han exigido rehabilitaciones a escala urbana, como en el caso de Londres, para cumplir con los objetivos ciudadanos. Si bien estas mejoras reducen significativamente el consumo de energía, a menudo conllevan un costo oculto: el carbono incorporado en los materiales de rehabilitación y el potencial de generación de residuos futuros.
La Segunda Guerra Mundial fue un hito en la historia de la humanidad, dejando un profundo impacto político y social. Su fin marcó un punto de inflexión significativo que dio paso a la suburbanización de la posguerra y al baby boom. Estos fenómenos derivaron en un rápido crecimiento urbano y un auge en la construcción de viviendas que alcanzó su punto máximo en la década de 1960 y continuó prosperando durante las décadas siguientes, desacelerándose gradualmente hasta la actualidad. Hoy en día nos enfrentamos a un escenario muy diferente, en el que el déficit de viviendas asequibles, sumado a un panorama económico complejo y a la agenda climática, plantea la necesidad de transformar el entorno construido en uno más limpio y eficiente en el uso de recursos, en consonancia con el Acuerdo de París.
De este modo, ante la creciente demanda de vivienda y de la mano de iniciativas políticas como el Pacto Verde Europeo, el modelo de hiperproducción de la posguerra se está volviendo insostenible. Por consiguiente, la renovación de edificios abandonados o en desuso surge como una alternativa viable. A diferencia del esquema de demolición y obra nueva, este enfoque ofrece oportunidades de modernización energética, lo que ayuda a mitigar la obsolescencia ambiental, prolongar la vida útil de las edificaciones y revitalizar el parque inmobiliario existente y deteriorado —incluyendo la vivienda de posguerra— al tiempo que mejora la calidad de vida de las personas.
https://www.archdaily.cl/es/1139381/rehabilitacion-vs-demolicion-mejora-de-la-vivienda-para-una-eficiencia-energetica-sostenibleEnrique Tovar
Una puerta pivotante es una puerta batiente que gira sobre un eje vertical; un pivote. Se diferencia de las puertas batientes tradicionales en que las bisagras de estas últimas se fijan al lateral de la puerta y a la pared adyacente. A pesar de tener siglos de historia, la puerta pivotante sigue siendo una gran desconocida para muchas personas. Sin embargo, su reciente resurgimiento la ha colocado en el centro de atención como una opción muy atractiva para arquitectos/as, diseñadores/as y propietarios/as.
La personalización de los elementos de arquitectura y diseño se ha convertido en una importante tendencia global para la creación deespacios excepcionales e individualizados. En la actualidad, cualquier elemento que admita personalización representa una oportunidad valiosa, pues tanto clientes como profesionales de la arquitectura buscan destacar y crear diseños que sean un fiel reflejo de sus gustos personales y estilos de vida. En el ámbito de los porcelanatos, la personalización es una vía clave para dotar de personalidad al diseño, un aspecto en el que la marca Kaolin se ha enfocado a través de su Programa de Personalización.
Tercer premio, Categoría principal: Agata Gała de blank studio, Polonia
Los premios y reconocimientos son fundamentales para los ecosistemas profesionales al impulsar el talento y las nuevas ideas; en la industria del diseño, los concursos motivan a las mentes creativas a trascender los límites de lo práctico para imaginar el futuro, resolver problemas y construir nuevas comunidades. Al expandir su impacto con un alcance internacional y oportunidades equitativas, estas convocatorias suelen abrir espacios para estudiantes y talentos emergentes, ofreciéndoles apoyo, tutorías y experiencia para desarrollar sus carreras y procesos de diseño.
Para el fabricante polaco de cerámica Ceramika Paradyż, organizar el Paradyż Designers Competition reúne todos estos valores, al tiempo que propone una forma innovadora de desafiar el funcionamiento y la aplicación de sus productos. Este año, la tercera edición invitó a profesionales de la arquitectura y el diseño a crear propuestas digitales innovadoras utilizando TRI-D, su nueva serie de piedras sinterizadas. Este producto natural —un compuesto cocido de cuarzo, feldespatos, arcillas o caolines— funciona como una alternativa a la piedra natural: al ser extraordinariamente duraderas, las placas conservan su estética desde la superficie hasta la sección transversal, lo que las hace ideales para encimeras, alféizares y chimeneas, aunque, en realidad, las posibilidades son infinitas.
Kazuki Masaki: Culture and Landscape. Imagen cortesía de SCI-Arc
El programa de Maestría en Ciencias en Paisajes Sintéticos (M.S. Synthetic Landscapes) de SCI-Arc ofrece un enfoque innovador e interdisciplinario para la arquitectura del paisaje, fusionando el pensamiento ecológico con tecnologías de diseño avanzadas. Este programa de posgrado de un año de duración prepara a sus estudiantes para enfrentar desafíos ambientales complejos mediante soluciones de diseño creativas y sostenibles, fomentando el desarrollo de una curiosidad fundamental para la creatividad. Asimismo, ofrece una cultura de investigación de diseño avanzada que cuestiona los modelos tradicionales de investigación y práctica. A continuación, se presenta un desglose detallado del plan de estudios del programa:
Se invita a empresas, diseñadores/as, arquitectos/as y agencias de todo el mundo a presentar sus productos y proyectos para los German Design Awards 2025. Organizados por el German Design Council, estos premios establecen estándares internacionales para el desarrollo de diseños originales y la competitividad en el mercado global, ya sea a través de la digitalización o de la inteligencia artificial (IA). La plataforma distingue únicamente a proyectos pioneros en el panorama del diseño alemán e internacional que demuestren avances positivos en el diseño circular, visibilizando su éxito y abriendo, al mismo tiempo, una valiosa red de contactos, alcance internacional y nuevas oportunidades de mercado para las candidaturas ganadoras.
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Seafront Villas. Imagen cortesía de MODplus
Cada nueva idea de diseño requiere una solución de diseño única. Incluso el concepto más grandioso necesita apoyo y colaboración para transformarse en algo tangible y bello, y en una experiencia plenamente consolidada.
Las instalaciones de 5.500 m² de MODplus en Teba, Grecia, albergan un estudio de diseño y una fábrica de última generación, con un equipo dedicado a la fabricación a medida de mobiliario de alta gama para hogares, el sector hotelero, locales comerciales y espacios de trabajo contemporáneos a nivel internacional. Se trata de un centro de resolución de problemas y producción innovadora, con departamentos dedicados a la carpintería, el termoconformado al vacío, la aplicación de pintura industrial, la metalistería, la tapicería y el moldeo de poliuretano. La empresa lleva años cultivando relaciones con sus clientes y creando experiencias totalmente únicas a través del mobiliario. Cada proyecto realizado hasta la fecha ha sido el resultado de un diálogo, ayudando a los equipos de diseño a materializar lo que inicialmente pudo haber sido solo una idea abstracta.
https://www.archdaily.cl/es/1139555/mobiliario-a-medida-para-un-diseno-unico-en-hoteles-hogares-y-espacios-comercialesMark C. O'Flaherty
¿Qué hace que algo sea sagrado? ¿Cuándo un edificio llega a significar para nosotros más que casi cualquier otro lugar, espacio, objeto o actividad en nuestras vidas? Los/las arquitectos/as se esfuerzan por alcanzar lo sagrado en las edificaciones, pero somos el resto de nosotros quienes lo percibimos o no, independientemente de la estética. Creo que el significado de lo que consideramos sagrado se puede ver y sentir con mayor profundidad cuando las cosas cambian.
Iniciativa de resiliencia climática de Abu Dhabi / CBT Architects. Imagen cortesía de CBT Architects
A medida que las temperaturas aumentan a nivel global, los impactos de las islas de calor urbano —antes consideradas una amenaza invisible— se vuelven cada vez más pronunciados y peligrosos. Sin embargo, frente a esta creciente amenaza, el espacio público —que constituye cerca del 30% de las ciudades— ofrece un potencial inmenso para brindar alivio frente al calor sofocante e introducir nuevas oportunidades para mejorar los esfuerzos de resiliencia urbana. Ante el incremento de las temperaturas globales, las ciudades en regiones como los Emiratos Árabes Unidos y la India enfrentan desafíos sin precedentes para mantener espacios urbanos habitables.
El fuego es una fuerza primordial de la naturaleza que ha poseído un poder tanto destructivo como protector a lo largo de la historia de la humanidad. Capaz de devastar paisajes, cultivos y ciudades enteras, también proporciona calor, permite cocinar y se utiliza para generar energía. Esta dualidad resalta la importancia de equilibrar su uso y control, especialmente en la construcción, donde la seguridad contra incendios es crucial. Los códigos de edificación para la protección contra incendios son estrictos y, a menudo, complejos y restrictivos, pero resultan esenciales para garantizar la seguridad de los/las ocupantes.
A principios de este año, Bamboo U e IBUKU lanzaron el concurso de diseño The Bamboo Playground Design Contest, invitando a profesionales de la arquitectura y el diseño, así como a mentes creativas, a presentar propuestas innovadoras para un área de juegos infantiles sostenible y visualmente cautivadora, construida exclusivamente con bambú. El certamen se propuso explorar la versatilidad de este material en la construcción, demostrando su potencial para dar vida a diseños sostenibles, estéticos y funcionales.
Bamboo U es una iniciativa educativa surgida en el epicentro del movimiento mundial de construcción con bambú en Bali, Indonesia. En colaboración con la reconocida firma de diseño IBUKU, han sido pioneros en la arquitectura con bambú durante más de diez años, compartiendo sus conocimientos sobre el diseño con este material y la arquitectura sostenible.
La historia urbana de Chicago es una saga dinámica de innovación, resiliencia y destreza arquitectónica. Desde sus inicios como un bullicioso centro comercial a orillas del lago Michigan hasta su transformación en una metrópolis global, la "Ciudad de los Vientos" se ha reinventado continuamente. Sucesos emblemáticos como el Gran Incendio de Chicago de 1871 catalizaron una oleada de ingenio arquitectónico; hoy en día, firmas y profesionales de la arquitectura contemporánea de la propia ciudad, como Jeanne Gang y SOM, siguen perfilando su silueta urbana con diseños vanguardistas, mientras que los proyectos sostenibles y la reutilización adaptativa de edificios históricos demuestran el compromiso de la ciudad por fusionar el patrimonio con un desarrollo urbano con visión de futuro. Ya sea a través de la estilizada Torre Aqua o del vibrante Riverwalk, Chicago se mantiene como un testimonio de las infinitas posibilidades del diseño y la innovación urbana.
Uno de los logros más notables de la ciudad es su papel como cuna del rascacielos. A finales del siglo XIX, arquitectos como Louis Sullivan y Daniel Burnham fueron pioneros en el uso de estructuras de acero, lo que permitió que las edificaciones alcanzaran alturas sin precedentes. Esta innovación no solo transformó el panorama urbano de Chicago, sino que también sentó un precedente para los centros urbanos de todo el mundo, posicionando a la ciudad como referente global en diseño arquitectónico.
Inside es el festival hermano del World Architecture Festival (WAF), el programa de premios de arquitectura en vivo más grande del mundo, que celebra lo mejor del diseño de interiores. Las y los finalistas tanto de Inside como del WAF presentarán sus proyectos en vivo ante un jurado durante el festival internacional en Singapur.
La lista de finalistas de Inside 2024 reúne más de 80 proyectos de interiorismo de todo el mundo, en ciudades como Nueva York, Dubái, Beijing, Osaka, São Paulo, Phuket, Delhi, Auckland, Ciudad de México, Lisboa y Londres. Entre las principales firmas de diseño que figuran en la selección de este año se encuentran Foster + Partners, Broadway Malyan, Nikken Sekkei y Office AIO. Asimismo, muchas firmas de diseño emergentes subirán al escenario para defender sus proyectos en vivo frente a los grandes nombres de la industria.
Las instalaciones turísticas, tales como complejos turísticos y hoteles, suelen ser un caso de estudio sumamente interesante para los/las arquitectos/as y entusiastas de la arquitectura, ya que buscan combinar un diseño funcional y accesible con expresiones culturales de influencia local. Estas estructuras a menudo requieren soluciones singulares para satisfacer las diversas necesidades de los huéspedes, incluyendo confort, estética y funcionalidad. Asimismo, su diseño y construcción repercuten en las economías y los entornos locales, ofreciendo oportunidades para que los profesionales de la arquitectura contribuyan al turismo sostenible y al desarrollo comunitario.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que ofrecen alojamiento turístico en entornos singulares: desde las playas del Caribe y la cordillera del Cáucaso en Georgia, hasta el entorno urbano de Oslo o la región vinícola de Puglia en Italia. Con proyectos de oficinas de arquitectura tanto emergentes como consagradas, tales como WilkinsonEyre, Oppenheim Architecture, Powerhouse Company o 3GATTI, esta selección presenta propuestas de diseño que reinventan las instalaciones turísticas y reflejan la diversidad de sus contextos ambientales y culturales.
El formato del último libro de Blair Kamin, Who Is the City For?, difiere ligeramente de las compilaciones típicas. Kamin agrupa sus columnas de manera temática (las 55 aparecieron en el Chicago Tribune cuando se desempeñaba como crítico de arquitectura) y luego, casi siempre, añade una posdata que actualiza o replantea la historia de cara a nuestra tensa nueva normalidad. Uno de los temas recurrentes, tanto en los artículos como en las posdatas, es la cuestión de la equidad en el diseño. A medida que la desigualdad de ingresos, el racismo sistémico y el cambio climático se volvieron centrales en los debates culturales y políticos, la equidad pasó a ser el lente crítico de gran parte de la crítica de diseño. En nuestra reciente conversación, Kamin abogó por una definición más amplia de este término.
https://www.archdaily.cl/es/1139569/blair-kamin-sobre-como-replantear-la-cuestion-crucial-de-la-equidad-en-el-disenoMartin C. Pedersen
Como es natural, una mayor densidad de población evita la formación de ciudades fantasma y locales comerciales vacíos, que pueden convertirse en focos de delincuencia. Sin embargo, estas visiones positivas sobre los entornos de vida densos suelen basarse en supuestos optimistas sobre el urbanismo, tales como una coexistencia con fricciones mínimas entre los individuos, una higiene fácil de mantener y la generación espontánea de diversidad.
El horizonte de la ciudad de Nueva York narra la histórica relación de la región con la innovación y el estilo arquitectónico. Entre los múltiples materiales que revisten el entorno construido de la ciudad, la terracota posee una relevancia singular. Este material a base de arcilla fue un elemento destacado en las edificaciones desde finales del siglo XIX hasta la década de 1920 y, tras un breve paréntesis, experimenta hoy un resurgimiento de la mano del diseño contemporáneo. Este renacimiento rinde homenaje al patrimonio arquitectónico de la Gran Manzana, al tiempo que lidera un movimiento hacia el uso de materiales sostenibles en la urbe.
El hito urbano de El Pireo, ubicado en el corazón del puerto de pasajeros más grande de Europa, comenzó a construirse en 1972, pero permaneció inconcluso y desocupado durante décadas. Tras completarse finalmente en 2023, luego de un concurso internacional, se erige hoy como el primer rascacielos ecológico y digital de Grecia. La firma de arquitectura PILA asumió el diseño de las fachadas, mientras que la oficina ASPA-KST diseñó los espacios comerciales, y el nuevo estudio general de arquitectura fue encomendado a Betaplan. Tras más de cuatro años de renovación, la Torre del Pireo abrió oficialmente sus puertas a inquilinos/as y visitantes el 4 de junio con una noche de celebraciones, consolidándose como un núcleo vibrante e inyectando vitalidad a la zona.
