"Under The Zhengyangmen". Imagen cortesía de DRAWING ARCHITECTURE STUDIO
La arquitectura nunca se ha limitado a la edificación y la construcción; destacados/as profesionales de la disciplina han aportado numerosas obras fantásticas a los ámbitos de la moda, el mobiliario, la joyería y otros campos del diseño. Hoy en día, los nombres de jóvenes arquitectos y arquitectas de China que se mantienen activos/as en el sector de la construcción emergen también en diversas disciplinas. A través del cruce disciplinar, la expansión y la exploración, estas nuevas generaciones buscan trabajar más allá de los límites tradicionales de la arquitectura.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un pódcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por la arquitecta Marina Bourderonnet y el arquitecto David Lee, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Eric Johnson, fundador y director de EJA Lighting Design, para analizar el papel y el valor de los/las diseñadores/as de iluminación, los errores de iluminación más comunes, el trabajo conjunto con los/las arquitectos/as, la iluminación de diferentes tipos y estilos de arquitectura, las tecnologías de iluminación, las cualidades clave de un/a buen/a diseñador/a de iluminación y mucho más.
Pocos países exhiben una historia viva como China. Desde la icónica Ciudad Prohibida hasta diversos paisajes y estilos de construcción, China tiene un rico legado cultural y arquitectónico. Como el mercado de la construcción más grande del mundo, el país continúa invirtiendo en nuevos proyectos. Al mismo tiempo, esta rápida urbanización y desarrollo acelerado se yuxtaponen con antiguos edificios entrelazados con capas de historia y memoria colectiva.
En el restaurante Four Seasons de Nueva York, diseñado por Philip Johnson y Mies van der Rohe en el icónico Seagram Building, una piscina rectangular asume el protagonismo en medio del espacio, y es resaltada por cuatro árboles plantados en macetas en cada uno de sus vértices. El leve ruido que emitía el agua se consagró. Además de darle personalidad al salón, servía para absorber conversaciones (a menudo secretas) entre las mesas. Además de la forma en que la luz entra en un espacio, o cómo se percibirán los paisajes interiores, el sonido es una característica más de un entorno, algo que generalmente los arquitectos pasan por alto. Esto va más allá de proporcionarle una acústica eficiente; se trata de crear una atmósfera sonora en un espacio. El concepto de paisajismo sonoro, o soundscaping, se trata de esto.
Integrantes do Coletivo Prende La Vela em manifestação na Avenida Paulista. Image Cortesia de Prende La Vela
Del desplazamiento entre fronteras al desplazamiento intraurbano, la población migrante participa y transforma los paisajes y las relaciones de sociabilidad establecidas en el territorio que habita. La ciudad, espacio de encuentro y confrontación de diferentes perspectivas, intensifica esta característica al recibir flujos migratorios y acoger de formas distintas a los diferentes actores de este proceso. Las migrantes latinoamericanas —un grupo múltiple en raza, identidad de género, orientación sexual y clase— confrontan lógicas conservadoras al desplazarse por fronteras nacionales y territorios urbanos. Dentro de esta realidad, las migrantes organizadas en colectivos reivindican sus demandas y su participación en la ciudad a través de manifestaciones de sus culturas de origen.
A diferencia de la arquitectura clásica, caracterizada por una serie de habitaciones con funciones y espacios muy definidos, el diseño arquitectónico actual busca integrar los espacios para alcanzar altos grados de adaptabilidad y flexibilidad. De esta manera, los límites de los recintos se van desdibujando y aparecen nuevas soluciones que vale la pena analizar. En el caso de los dormitorios, muchas veces los baños ya no son una pequeña habitación adosada y aparte, sino que son espacios multifuncionales integrados y ocultos con sutileza. Tal como Mies van der Rohe, que solía agrupar los servicios en zonas estratégicas para crear plantas libres, revisemos algunos casos que han adoptado la solución específica del baño oculto justo detrás de la cama.
Consagrados con una cultura milenaria, los/las arquitectos/as libaneses muestran en sus proyectos cómo dialogar con el entorno y afrontar los desafíos actuales de la arquitectura. En homenaje a la comunidad libanesa en Brasil, celebrada oficialmente el 22 de noviembre, seleccionamos siete oficinas para conocer mejor la arquitectura libanesa contemporánea.
La molestia y el estrés que conlleva la compra de una casa es algo que atemoriza a todos. El largo proceso de negociaciones entre compradores y vendedores, meses de depósito en garantía y costos excesivos exigen un proceso más simple y conveniente en las transacciones de vivienda.
Para los consumidores de hoy esperan una respuesta rápida en todos los servicios, incluida la compra de una vivienda, se han creado las "iBuyers", que se encargan de eliminar los obstáculos en torno a este proceso y hacer que las valoraciones y ventas de viviendas sean un proceso más automatizado.
Los edificios en todo el mundo son cada vez más altos. Desde el año 2000, la construcción global de rascacielos ha aumentado un 402%. Ciudades como Dubái albergan casi 1000 edificios de gran altura, y el dinámico mercado inmobiliario de lujo de Nueva York no da señales de desaceleración, con más adiciones de altura previstas para sumarse a su ya imponente perfil urbano. Esto tiene un lado positivo: las torres de gran altura generan un espacio muy necesario en urbes ya densas y pueden reducir la dispersión urbana en los centros de las ciudades, lo que permite una mejor preservación de las áreas naturales.
Entrearcos, arquitecturas de conexión - Colección. Image Cortesía de Daniela Silva Landeros
La mirada es una herramienta que el arquitecto usa constantemente, pero no valora del todo. Es un instrumento que, además de permitirnos conocer y reconocer nuestra realidad y los fenómenos que surgen de ella, puede funcionar como método de análisis. “Entrearcos: arquitecturas de conexión” es un trabajo de investigación desarrollado por la arquitecta Daniela Silva Landeros que estudia, desde el caso preciso del barrio de Ciutat Vella de la ciudad de Barcelona, el asunto de los arcos de nuestras ciudades. Y lo hace desde unos puntos de vista alternativos que ponen en jaque la manera en la que estamos acostumbrados a mirar.
El Paseo de Jane forma parte de la iniciativa Jane's Walk, un festival anual que busca homenajear a la activista y urbanista Jane Jacobs mediante la realización de acciones y recorridos urbanos alrededor del mundo, con el fin de recuperar las calles como un espacio público de coexistencia y encuentro ciudadano. Este texto sobre El Paseo de Jane Jacobs, de la autoría de Susana Jiménez, integra un conjunto de guías publicadas por el proyecto "La Aventura de Aprender", concebido y coordinado por Antonio Lafuente y Patricia Horrillo.
Jiménez, música, filósofa y doctora en historia del arte, promueve y coordena esta experiencia en Madrid desde 2010. Cada primer fin de semana de mayo, grupos de vecinos, vecinas y personas interesadas en el urbanismo y las redes vecinales se organizan en asambleas abiertas para celebrar esta actividad, que consiste en caminar por las calles de los diferentes barrios propuestos e intercambiar relatos sobre lo que en ellos sucede, ya sea en relación con el urbanismo, la vivienda, los acontecimientos de la zona, la recuperación de la memoria colectiva, entre otros temas.
Repleto de connotaciones y matices, el término paisaje es un concepto complejo y amplio. A caballo entre lo material y lo inmaterial entendemos que se trata de una construcción mental que pone en relación un entorno físico con un contexto socio-cultural determinado. Jordi Giner, Francisco Garrido y Alberto Moragrega presentaron, del 12 al 27 de noviembre, Al·luvió, una propuesta para Lluèrnia, el festival de la luz y el fuego que se lleva a cabo cada año en Olot, y reinterpreta la manera en la que entendemos comúnmente la idea de paisaje y los modos usuales de intervenir sobre él.
Por definición, la arquitectura y la planificación urbana operan dentro de un cierto grado de indeterminación, utilizando el contexto actual para encontrar respuestas viables para un futuro desconocido. Como resultado, el diseño es una búsqueda constante de un equilibrio entre prescribir y dar un paso atrás para dar cabida a escenarios alternativos pero imprevisibles. La incertidumbre es una condición inherente a la sociedad actual, y los rápidos cambios sociales, económicos e incluso ambientales recientes y rápidos impulsan una mirada más cercana a cómo la arquitectura puede incorporar la indeterminación. A continuación se revisan algunos precedentes y ejemplos contemporáneos que operan programáticamente con indeterminación, destacando varias estrategias para diseñar para la incertidumbre y el cambio.
Winston Churchill dijo una vez: "Damos forma a nuestros edificios y, después, ellos nos dan forma a nosotros". Esta cita parece escrita casi a la medida de la oficina de diseño arquitectónico Kwong von Glinow. Alison von Glinow y Lap Chi Kwong están casados y comparten la práctica profesional. Durante los últimos años, han estado diseñando y construyendo su propio edificio de vivienda y trabajo en Edgewater, un barrio al norte de Chicago. Una maqueta de la vivienda estuvo en su comedor durante meses mientras la concebían, realizándole cambios diarios hasta que se construyó y pudieron mudarse. Ellos le dieron forma al diseño; ahora, el diseño les da forma a ellos. En este video, Kwong von Glinow nos guía por esta obra — llamada Ardmore House — y explica cómo la diseñaron, cómo es vivir en ella y cómo ha influido en su trabajo desde entonces.
A lo largo de la historia, la arquitectura ha evolucionado como testigo de las transformaciones políticas, socioeconómicas y tecnológicas de su época, asumiendo diferentes formas, estilos y significados. Los diferentes movimientos que caracterizan la historia de la arquitectura surgen de un descontento con el status quo, marcando una clara ruptura en la linealidad de su proceso de desarrollo y muchas veces inspirados en cuestiones ideológicas o tecnológicas. Quizás uno de los momentos más icónicos de la historia de la arquitectura tiene sus raíces en la figura de Adolf Loos y su deseo de romper con la tradición ornamental en la arquitectura a favor de la simplicidad, colocando la primera piedra para el surgimiento del movimiento moderno.
Poco después del cambio de milenio, Vanity Fair, una revista que pretende registrar todo tipo de hitos culturales, pidió a un selecto grupo de 52 “expertos” que eligieran los cinco mejores edificios desde 1980. Las elecciones fueron desconcertantes: casi todos los edificios pertenecían a alguno de los arquitectos o arquitectas seleccionados, quienes a su vez conformaban la gran mayoría de los encuestados. Pocas opciones recibieron más de cinco votos.
https://www.archdaily.cl/es/1129873/donde-estan-las-obras-maestras-de-la-arquitecturaMark Alan Hewitt
Los colores tienen más influencia de la que imaginamos en nuestras vidas. Pueden hacernos sentir calma o euforia, atención o relajación, y muchas otras sensaciones que nos afectan positiva o negativamente. Si la humanidad pasa casi el 90% de su tiempo en interiores, no es exagerado decir que los colores de las paredes tienen el poder de cambiar nuestra vida cotidiana.
Sin embargo, elegir colores nunca es una tarea fácil, ya que existe una infinitud de catálogos de pinturas. Para ayudar en este proceso, a través de la opinión de expertos y una cuidadosa selección, cada año Sherwin-Williams revela las distintas tendencias de color. El equipo de expertos se esfuerza por encontrar nuevas formas de revelar el estado de ánimo de las personas para transformarlos en colores verdaderamente cautivadores. En su catálogo 2022, la compañía presentó su coleción MODE, conformada por cuatro paletas: Método, Opus, Dreamland y Efímero.
La histórica casa de los leones ha sido durante mucho tiempo un elemento central del zoológico de Lincoln Park de Chicago. Cuando el estudio de arquitectura Goettsch Partners (GP) se propuso renovar y ampliar la estructura, el objetivo era conservar el edificio original y, al mismo tiempo, aumentar la superficie útil, creando una nueva experiencia espacial. Las instalaciones albergan una manada de cuatro leones africanos, así como linces de Canadá, pandas rojos y leopardos de las nieves.
Las nuevas generaciones de arquitectos se enfrentan a innumerables retos, no solo relacionados con la sociedad contemporánea, sino principalmente dentro de su propio campo profesional. En este contexto, los jóvenes arquitectos y estudios de arquitectura emergentes están redefiniendo los límites de su profesión en la búsqueda de soluciones a los principales problemas que enfrenta el mundo de hoy, como la sostenibilidad del entorno construido, la accesibilidad y la equidad en las ciudades.
Esto quiere decir que el campo de actividad de los profesionales de la arquitectura está experimentando un intenso y acelerado proceso de transformación, haciendo que el papel del arquitecto en la sociedad contemporánea parezca cada vez más ambiguo.
A continuación, enumeramos los múltiples desafíos que enfrentan estos jóvenes profesionales en sus oficinas, así como cómo están percibiendo estos cambios en su campo de trabajo y su impacto en el entorno construido de nuestras ciudades.
En lo que respecta a la historia, el arte y la arquitectura siempre han sido disciplinas interrelacionadas. Desde la elaboración del movimiento barroco hasta el marco geométrico del modernismo, los arquitectos se inspiraron en enfoques, técnicas y conceptos estilísticos de los movimientos artísticos históricos y los tradujeron en estructuras habitables a gran escala. En este artículo, exploramos 5 de los muchos movimientos artísticos que allanaron el camino para la arquitectura moderna, analizando cómo los arquitectos tomaron prestado de sus características y enfoques de diseño para crear sus propias composiciones arquitectónicas.
El filósofo y sociólogo Henri Lefebvre acuñó la concepción de “la producción del espacio” en el año 1974, rompiendo con la visión del espacio como un contenedor o escenario de objetos y relaciones sociales, para transitar hacia el espacio entendido como un proceso. El espacio, desde esta visión basada en la tradición Marxista, es producto y productor de procesos y relaciones sociales.
https://www.archdaily.cl/es/972717/fetichizacion-de-la-arquitectura-el-objeto-por-encima-del-sujeto-y-los-procesosMariana Ordoñez y Jesica Amescua
El 17 de noviembre de 2021, como parte de la segunda temporada del Virtual World Tour, Architects, not Architecture tuvo el honor de contar como invitado con el ganador del Premio Pritzker 2013, Toyo Ito.
Quizás todos estemos familiarizados con sus obras, pero ¿cuánto sabemos sobre su biografía y las vicisitudes que lo moldearon?
ArchDaily Professionals es una iniciativa que se centra en todos/as los/las colaboradores/as involucrados/as en la arquitectura y la construcción que han participado y recibido crédito en los proyectos que hemos seleccionado y publicado minuciosamente. Este proyecto tiene como objetivo reconocer y destacar a los/las mejores colaboradores/as responsables de hacer posible la mejor arquitectura, aportando conocimientos valiosos relacionados con las diferentes disciplinas dentro de nuestra comunidad. Hoy lanzamos una serie de entrevistas en video entre arquitectos/as y profesionales colaboradores/as para conocer más sobre su trabajo y comprender la importancia de estas relaciones para materializar proyectos arquitectónicos de alta calidad.
Para esta primera entrevista, la editora jefa de ArchDaily, Christele Harrouk, se reunió con Hervé Descottes, fundador de la firma de diseño de iluminación L’Observatoire International, y con el arquitecto estadounidense Steven Holl. En esta charla moderada, tuvimos la oportunidad de conversar con Hervé y Steven sobre su colaboración en tres proyectos culturales en los Estados Unidos: el Institute for Contemporary Art at VCU, el Winter Visual Arts Building y el Nancy and Rich Kinder Museum. A lo largo de esta conversación, profundizamos en lo que significa la iluminación en la arquitectura para ellos, cómo deben concebirse el espacio y la luz, y por qué una estrecha colaboración entre arquitectos/as y diseñadores/as de iluminación es crucial para los proyectos de arquitectura.
Una obra maestra equivale a la obra más notable en la carrera de un artista, evidenciando lo más importante de su técnica y sus ideales. La Mona Lisa de Leonardo da Vinci; la Piedad de Miguel Ángel; Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de Los Beatles. Hay muchos ejemplos, aunque no siempre son unánimes. Sin embargo, ¿qué pasa si una obra maestra fue iniciada por otra persona, el autor no vivió para ver su finalización y casi toda su documentación fue destruida? El arquitecto catalán Antoni Gaudí y su célebre Templo Expiatorio de la Sagrada Familia son ejemplos de todo esto. Desde una construcción de piedra altamente trabajada hasta las más modernas técnicas de impresión 3D y hormigón de alta resistencia, el proyecto incorporó y sigue incorporando numerosas tecnologías durante su construcción.
