Hoy en día, se estima que solo en Brasil se depositan 30 millones de toneladas de basura al año en rellenos sanitarios, y que solo en São Paulo se destinan 14 mil toneladas de residuos sólidos a estas áreas cada día. [1] No es de extrañar que los rellenos sanitarios ocupen enormes porciones de territorio que no paran de crecer, representando problemas críticos para casi todas las ciudades. Pero ¿qué se puede hacer cuando los rellenos ya no pueden recibir más residuos y son cerrados? ¿Es posible dar una nueva vida a estas montañas de basura? ¿Cuáles son las posibilidades y precauciones a tomar?

El tema de la diversidad en la arquitectura ha seguido siendo un tema central en los últimos años; sin embargo, un artículo reciente de Metropolis Magazine ofrece un relato que no deja de ser sorprendente: una celebración de las contribuciones únicas de las arquitectas en el antiguo Estado socialista de Yugoslavia. Según el ensayo, las mujeres destacadas dejaron su huella en la historia de Yugoslavia "a pesar de, y no a través del desmantelamiento de, las culturas dominadas por hombres tanto de la región como de la profesión".

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«Autoconstrucción»: ninguna mención a un/a arquitecto/a, ni a nadie más, en realidad. Quizás sea un impulso prehistórico lo que hace que esta idea resulte tan atractiva; nuestros ancestros más remotos construían sus chozas primitivas para satisfacer sus necesidades particulares y reflejar su estatus o estilo. La «autoconstrucción» promete reconectar físicamente a las personas con los hogares que habitan.

No obstante, la noción romántica de la vivienda de «autoconstrucción» rara vez es compatible con la realidad moderna en la que vivimos. El proceso de edificación se ha visto cada vez más empañado por la dificultad para adquirir terrenos, la excesiva burocracia gubernamental y la creciente complejidad técnica de la construcción. Si bien la autoconstrucción sigue siendo la forma más pura de este sueño, hoy en día existe una serie de procesos matizados que pueden ayudarnos a lograr resultados similares. A medida que surge una nueva generación de comunidades que impulsan este ideal, resulta indispensable examinar el papel que desempeña el/la arquitecto/a en ellas.

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Un volumen puro, albo, levemente iluminado, en medio de un jardín. Se trata de una capilla privada en la Quinta de Santo Ovídio, en Lousada, construida entre los años 1989 y 2001, diseñada por Álvaro Siza Vieira. La propuesta parte de un recorrido en el que se divisa el volumen blanco prismático desde la distancia, se pasa por debajo del volumen en voladizo y se llega, a través de algunos escalones, a la plaza de acceso, donde todos los planos están construidos en piedra. Siza diferencia la fachada principal, de piedra, de las otras tres, de concreto pintado de blanco, otorgándole importancia y una poética construcción de planos.

“Un dibujo debe ser una clave para comprender la arquitectura: qué nos gusta o nos disgusta, de dónde surgen las ideas de los/las arquitectos/as, cómo llegan esas ideas al papel y qué es lo importante en este proceso”. - Sergei Tchoban

Durante el último mes, el arquitecto, artista y coleccionista ruso-alemán Sergei Tchoban ha sido el centro de la exposición “Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings”, que reúne cincuenta de sus dibujos de fantasía urbana a gran escala. Estas obras, si bien resultan intrigantes por su valor técnico y artístico, también reflejan las reflexiones profundamente personales de Tchoban sobre el pasado, presente y futuro de sus ciudades favoritas —San Petersburgo, Roma, Ámsterdam, Venecia, Berlín, Nueva York—, junto con un registro detallado de cinco proyectos construidos (dos museos, dos pabellones de exposición y el diseño de una escenografía teatral).

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Cuando se habla de la “ciudad de las bicicletas”, sin duda París no es la primera que viene a la mente. A pesar de los constantes esfuerzos por convertirse en una ciudad más amigable con las bicicletas, la capital francesa suele ser recordada por su eficiente sistema de metro y sus calles peatonales. Desde 2015, París enfrenta su desafío más reciente: convertirse en la “capital del ciclismo urbano” para el año 2020.

Kanye West es, según Kanye West, un hombre renovado. Después de meses de acaparar titulares por sus extravagantes posturas políticas, el miércoles declaró: "ahora tengo los ojos bien abiertos y me doy cuenta de que me han utilizado para difundir mensajes en los que no creo. Me estoy distanciando de la política y me enfocaré por completo en ser creativo".

Si bien esto probablemente signifique un regreso a su carrera musical, esta declaración también podría indicar un renovado interés en sus proyectos de diseño. El interés del rapero por la arquitectura va más allá de un gusto pasajero; ha colaborado con arquitectos de renombre como Jacques Herzog y Rem Koolhaas, y ha manifestado en múltiples ocasiones su deseo de que todo sea "arquitecturado". 

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En los últimos veinte años, el mundo nunca ha estado tan conectado. En la transición del siglo, la digitalidad parece haber invadido las capas analógicas y redefinido patrones, estilos de vida, interacciones y la manera en que nos conectamos y utilizamos los espacios. Esta redefinición social se atribuye firmemente a la llamada Generación Z, es decir, el grupo de personas nacido en la transición del siglo XX al XXI, entre las décadas de 1990 y 2010. Pero, ¿conoces las características de este grupo?

¿Quieres aprovechar al máximo tu Apple Pencil en Trace? Hoy, Javier Galindo, quien obtuvo el Premio de Roma, te mostrará algunas funciones que harán que tus dibujos en Trace cobren vida.

Seamos realistas: a un/a entusiasta del diseño se le reconoce a kilómetros de distancia gracias a su estilo singular. Ya sea por su mochila única en su clase o por sus tenis personalizados, siempre atraerán todas las miradas dondequiera que vayan. Mientras que a algunas personas les encanta apostar a todo o nada con sus prendas y accesorios, otras prefieren un enfoque más sutil. Afortunadamente, mentes creativas han llevado su amor por la arquitectura y la geometría un paso más allá, desarrollando piezas de joyería únicas inspiradas en sus pasiones.

Para los/las profesionales de la arquitectura y el diseño, artistas, expresionistas y todas aquellas personas ajenas al mundo del diseño pero con excelente gusto, presentamos una lista de joyería inspirada en la arquitectura que sin duda se destacará. Saquen sus tarjetas de crédito, porque les aseguramos que no se podrán resistir.

Ante la proximidad del anuncio del próximo ganador del Premio Pritzker de arquitectura, entrevistamos al economista y crítico de arquitectura André Corrêa do Lago, el primer brasileño en formar parte del jurado del mayor galardón de la arquitectura mundial.

Habiendo ya reconocido a dos arquitectos brasileños, Oscar Niemeyer (1988) y Paulo Mendes da Rocha (2006), resulta sorprendente que en 40 años de historia nadie de nacionalidad brasileña haya sido nominado al jurado de la premiación. Al respecto, Corrêa do Lago señala que "sin embargo, es necesario reconocer que siempre ha habido diversidad de representación regional en el jurado, incluso de América Latina".

La arquitectura de la mezquita del futuro fue el tema central de un seminario especial organizado por el “Premio Abdullatif Al Fozan de Arquitectura de Mezquitas” (AFAMA) y la “Biblioteca de Alejandría” el pasado miércoles 25 de julio de 2018 en Alejandría, Egipto.

Además de anunciar el proceso de nominación de mezquitas en curso para el AFAMA, que concluirá en septiembre de 2018, la secretaría general presentó los objetivos del galardón y los tres proyectos científicos principales de AFAMA: la “Mosqupedia”, el “portal y base de datos de AFAMA” y el “premio”. El seminario abordó diversos aspectos de la arquitectura de las mezquitas del futuro, desde el concepto de diseño hasta los estilos, tipologías, elementos decorativos y soluciones técnicas.

Equals (2015) es una película futurista que muestra la realidad utópica de una sociedad bien organizada, productiva, libre de sentimientos, regida por la colectividad y la impersonalidad. La población vive y trabaja en edificios monumentales, viste trajes monocromáticos unisex y está rodeada de tecnología y paisajes etéreos. Todo funciona a la perfección hasta que surge un virus que despierta sentimientos en las personas contagiadas, lo que desestabiliza el sistema organizativo de la comunidad.

Para bpr architects, BIM Nivel 2 se está convirtiendo en una práctica habitual. Esta firma de tamaño mediano y propiedad de sus colaboradores, con sede en el Reino Unido, se enfoca en cómo el buen diseño puede aportar valor a la visión de un cliente. Bajo la dirección de Paul Beaty-Pownall y Steve Cowell, el estudio se especializa en tres sectores principales: educación superior, estaciones ferroviarias y regeneración urbana.

El gris del concreto y de la contaminación está lejos de ser la representación urbana de algunas localidades de las Américas. Con construcciones, calles y barrios que parecen verdaderos arcoíris, muchas ciudades del nuevo continente plasman en sus colores la vibración que representa a su gente, convirtiendo sus calles en verdaderas postales. HAUS, aliada de ArchDaily, seleccionó cinco de ellas que son un claro ejemplo de cómo el color puede aportar ligereza al día a día de las ciudades. ¡Conócelas a continuación!

Una excelente fotografía suele ser tan importante como una gran obra de arquitectura y, en ocasiones, incluso más. Desde las páginas satinadas de las revistas hasta las galerías de publicaciones digitales y portafolios en línea, la fotografía de alta calidad es fundamental para los/las arquitectos/as contemporáneos/as. Sin embargo, adentrarse en el mundo de las cámaras, el equipamiento, los accesorios y la jerga técnica (apertura, sensibilidad ISO, velocidad de obturación, etc.) puede resultar abrumador e incluso intimidante. ¿Qué se debe hacer, entonces, cuando la cámara integrada del smartphone ya no es suficiente?

Con el fin de garantizar que tanto quienes se inician en el campo como los/las profesionales más experimentados/as puedan capturar imágenes perfectas, Eric Reinholdt detalla en estos dos videos de 2016 el equipo que utiliza en su propia práctica profesional. El primer episodio, publicado en el canal de YouTube 30X40 Workshop —diseñado para arquitectos/as, escritores/as y fotógrafos/as—, explica con claridad por qué optó por una cámara réflex digital (DSLR). Una resolución de más de 20 megapíxeles, la amplia selección de objetivos de gran apertura y la versatilidad general son fundamentales para la impresión en gran formato y las publicaciones digitales. Canon y Nikon son las marcas recomendadas, debido a la gran cantidad de opciones que ofrecen y a la posibilidad de actualizar los componentes de manera progresiva a medida que sale al mercado nuevo equipamiento.

En Metropolis Magazine, la más reciente —y última— entrega de su informe anual sobre ciudades de diseño no se enfoca en la producción ni en la cultura, sino en las ciudades mismas como fuente de inspiración. Para las y los diseñadores encuestados, estas fueron las ciudades que aceleraron sus latidos; aquellas que permanecieron en sus mentes y se colaron en su trabajo.

Al igual que los elementos arquitectónicos que componen y configuran el espacio construido —piso, paredes y techo—, los elementos vegetales también son capaces de definir los espacios libres en áreas de gran, mediana y pequeña escala, desde parques hasta jardines residenciales, actuando como estructuradores espaciales. Según Benedito Abbud, “El paisajismo es la única expresión artística en la que participan los cinco sentidos del ser humano. Mientras que la arquitectura, la pintura, la escultura y las demás artes plásticas usan y abusan únicamente de la visión, el paisajismo involucra también el olfato, el oído, el gusto y el tacto, lo que proporciona una rica vivencia sensorial al sumar las más diversas y completas experiencias perceptivas. Cuanto más logra un jardín agudizar todos los sentidos, mejor cumple su función” [1],

En esta segunda parte de nuestra serie, buscaremos ejemplificar de manera práctica la conceptualización y el uso de los hitos visuales, ejes, escalas, visuales y sensorialidad en un proyecto paisajístico.

En este video, Wendover Productions plantea algunas preguntas sencillas (aunque pocas veces formuladas) sobre las ciudades: ¿Por qué existen? ¿Qué causa que crezcan exponencialmente a lo largo del tiempo de la manera en que lo hacen? Al responder a estas interrogantes, el video sugiere que, de manera un tanto paradójica, la creación y el crecimiento de las ciudades es un fenómeno natural, lo que plantea implicaciones interesantes para la planificación urbana del futuro.

Es poco común encontrar artistas que, en sus trabajos, condensen de manera tan sugerente referencias tan diversas como la Muralla Roja de Ricardo Bofill, las complejas ilustraciones de Giovanni Battista Piranesi e íconos de la cultura pop. Tishk Barzanji, artista de Londres, es uno de ellos.

A través de sus ilustraciones digitales, explora elementos de la arquitectura moderna desde una mirada filtrada por referencias que se aproximan a un universo onírico y surrealista, creando composiciones que expresan una atmósfera austera y, de algún modo, inquietante.

El tema de la diversidad en la arquitectura se ha mantenido relevante y vigente en los últimos años; sin embargo, un artículo reciente publicado por Metropolis Magazine ofrece un relato que resulta, en cierto modo, sorprendente: una celebración de las contribuciones únicas de las mujeres arquitectas en el antiguo estado socialista de Yugoslavia. De acuerdo con el artículo, las mujeres destacadas dejaron su huella en la historia de Yugoslavia "a pesar, no del desmantelamiento del estado, sino de aquella cultura regional y profesional dominada por hombres".

La revista Metropolis Magazine ha publicado una lista curada de 19 libros nuevos para leer esta primavera, con temas que van desde la evolución de la vivienda social hasta la obra maestra sin filmar de Stanley Kubrick, pasando por un fascinante volumen sobre la arquitectura del sionismo. Lejos de ser simples tomos que detallan historias ampliamente conocidas, los títulos seleccionados exploran diversas categorías de nicho a través de la lente de la arquitectura. ¿Alguna vez te has preguntado cómo Buckminster Fuller inspiró a seis exintegrantes de una pandilla a construir su domo geodésico? ¿O cómo lucen las estaciones de metro en Corea del Norte?

Hace diecisiete años el mundo era testigo de uno de los mayores y más trágicos eventos de la historia: el atentado del 11 de septiembre de 2001, que dejó aproximadamente 3 mil muertos y más de 6 mil heridos. Diversos atentados ya habían ocurrido y continúan sucediendo en diferentes ciudades del mundo. Al tratarse de eventos sorpresa y dispersos en el territorio, pero que generalmente ocurren en espacios públicos con multitudes, se han implementado diversas acciones para prevenirlos, lo que ha desafiado a potencias y organizaciones enfocadas en estrategias de seguridad.

La firma global de arquitectura Benoy ha anunciado su diseño para el Hangzhou Canal Art Center, un nuevo nodo verde para eventos culturales locales y exposiciones de arte. Ubicado en el distrito en revitalización de Gongshu, en Hangzhou, China, el centro de arte ocupará el terreno de una antigua central termoeléctrica.