Cuando consideramos que algo es comestible, entendemos su capacidad de ser comido, consumido o ingerido, independientemente de su sabor. Si nuestra relación contemporánea con el entorno construido reflejara este proceso, ¿en qué se convertirían las ciudades y los entornos construidos?
Durante siglos y siglos hemos construido, y la diversidad de nuestro entorno construido global es testimonio de ello. Las diversas culturas de todo el mundo han tenido distintas formas de construir a lo largo de la historia, adaptando los materiales disponibles localmente para levantar sus estructuras. Hoy en día, en nuestro presente globalizado, los materiales de construcción se transportan por todo el planeta, lejos de sus orígenes; una situación que hace que dos edificios en extremos opuestos del mundo puedan ser prácticamente idénticos.
La Glass House, situada en Ponus Ridge Road, New Canaan – Connecticut, fue diseñada y construida a finales de la década de 1940 para ser la residencia de su autor, el arquitecto Philip Johnson. Considerada un ícono de la arquitectura moderna, sus características exploran los límites entre interior y exterior. Un año después de su finalización, su mímesis, la Brick House, fue construida 25 metros adelante, con la misma longitud, pero con la mitad de la profundidad de la casa de vidrio.
Los animales en general miden distancias y peso para su supervivencia; sin embargo, fue la necesidad humana de comunicarse para vivir en sociedad la que dio origen al lenguaje y, posteriormente, a los patrones de pesos y medidas. Ya sea para desplazarse, racionar alimentos, fabricar herramientas o calcular el peso de objetos y animales, los patrones de medición surgen de esta necesidad, que ya estaba presente en las actividades humanas de la Edad de Piedra y nos acompaña desde entonces. Si bien hoy en día gran parte de la población mundial utiliza metros, centímetros y decímetros para medir distancias, su estandarización proviene no solo de la necesidad de establecer comparaciones que permitieran el comercio entre pueblos, sino también de disputas políticas y sociales.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
En comparación con la de Occidente y Oriente, la difusión y el conocimiento sobre la arquitectura del África subsahariana —el África al sur del desierto del Sahara— es escaso. Un nuevo libro busca subsanar este vacío, y el resultado es un logro monumental. Architectural Guide Sub-Saharan Africa (DOM publishers, 2021), editado por Philipp Meuser, Adil Dalbai y Livingstone Mukasa, tomó más de seis años de trabajo. Esta guía de siete volúmenes presenta la arquitectura de los 49 Estados nación subsaharianos del continente e incluye contribuciones de casi 340 autores y autoras, 5.000 fotografías, más de 850 obras y 49 artículos dedicados expresamente a teorizar sobre la arquitectura africana en su contexto social, económico, histórico y cultural. Entrevisté a dos de los editores —Adil Dalbai, investigador y profesional de la arquitectura especializado en el África subsahariana, y Livingstone Mukasa, arquitecto ugandés interesado en las intersecciones entre la historia de la arquitectura y la antropología cultural— sobre los desafíos de crear esta guía, algunas de sus revelaciones sobre la arquitectura de África y su impacto potencial.
Conocido como casa de gobierno, palacio presidencial o bajo una variedad de otros términos, el edificio que alberga la sede de gobierno de un país suele ser arquitectónicamente muy llamativo. Con frecuencia opulento, grandioso y a veces imponente, el palacio de gobierno está diseñado para funcionar como un distintivo visual de la nación: una extensión de la identidad del Estado. En el continente africano, un territorio que en gran parte fue colonizado por naciones europeas, esta identidad de la condición de Estado, en un sentido arquitectónico, resulta compleja.
La ludicidad es un concepto que a menudo se asocia con la infancia y que rara vez se vincula con la vida adulta. En arquitectura, los proyectos dirigidos a la infancia proponen una combinación de objetos, colores y soluciones destinadas a fomentar la imaginación y romper la rigidez de los espacios, mientras que la gran mayoría de las propuestas convencionales se limitan a lo habitual y consolidan la sobriedad de la vida adulta.
Recientemente, la ciudad de São Paulo presenció dos eventos que involucraron espacios que antes eran públicos y ahora se encuentran bajo concesión privada. La ya consagrada Virada Cultural Paulistana volvió a realizarse tras los primeros años de la pandemia de covid-19, y tuvo como uno de sus escenarios al nuevo Vale do Anhangabaú. Asimismo, el complejo de Pacaembu, que recientemente dejó de ser un equipamiento público para convertirse en una concesión y que actualmente atraviesa una serie de reformas y transformaciones, albergó la Feria ArPa, un evento que reunió a destacadas galerías para la exhibición, compra y venta de obras de arte. A pesar de la diferente naturaleza de estos eventos, sus procesos despiertan reflexiones respecto al modelo de privatizaciones que estamos experimentando en las ciudades hoy en día.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge
Hace cuatro años, el ganador del Premio Pritzker, Tadao Ando, convirtió de manera espectacular un edificio de departamentos de la década de 1920 en el barrio de Lincoln Park de Chicago en espacios de exhibición para una galería bautizada —en deferencia a su dirección postal— Wrightwood 659. Actualmente, la galería presenta una ingeniosa exposición sobre la construcción con entramado de madera, el método con el que se construyen más del 90% de las viviendas en Estados Unidos.
Rara vez el entramado de madera ha sido objeto de una muestra de arquitectura. Se trata de un tema demasiado mundano, o al menos lo parecía hasta que dos profesores asociados de la Universidad de Illinois en Chicago, Paul Andersen y Paul Preissner, concibieron la exposición American Framing para el Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2021. Un año después de Venecia, la tan comentada muestra hace su debut en el país en Wrightwood 659.
Cuando los primeros aviones comerciales alzaron el vuelo, también lo hizo la arquitectura. Al igual que en otros momentos de avance tecnológico, la fascinación por surcar los cielos influyó profundamente en los movimientos de diseño de los últimos cincuenta años; no solo en cuanto a cómo diseñamos los aeropuertos y concebimos la experiencia de los/las pasajeros/as, sino también en la estética de la aviación y el modo en que los textiles, las texturas y los detalles de alta gama influirían en nuestra vida en tierra firme.
Una ventana suele definirse como una abertura exterior que proporciona iluminación y ventilación al interior de un edificio. Esta conexión con el entorno, junto con una luz más adecuada, la convierte en un elemento fundamental en el hogar, por lo que es posible mejorar su diseño para permitir diversos usos a su alrededor. Por ello, recopilamos aquí algunos consejos sobre cómo aprovechar el alféizar para ofrecer nuevas funciones al espacio.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
De los cuatro tipos de recuperación que enfrentan las ciudades y pueblos estadounidenses —desastres, dispersión urbana, desinversión y la recuperación comunitaria para quienes huyen del cambio climático—, la recuperación de lugares tras una desinversión grave es, posiblemente, la que recibe menos atención mediática hoy en día. Sin embargo, con un esfuerzo razonable, es el tipo de recuperación que tiene mayores probabilidades de dar frutos. Esto se debe a diversas razones, empezando por la probabilidad de que las bases del placemaking sostenible sigan intactas. Los espacios de nueva construcción, incluso cuando están diseñados con destreza, suelen ser criticados por su "falta de autenticidad", mientras que los lugares que se recuperan de la desinversión abundan en cicatrices auténticas que dan cuenta de décadas de abandono. Asimismo, los sitios de origen humilde se construyeron por lo general de forma más gradual que aquellos que alguna vez fueron prósperos; por lo tanto, el ritmo más denso y acotado de estos entornos resulta intrínsecamente más interesante en las primeras etapas de recuperación que el de los espacios a gran escala.
Incluso antes de habituarnos al home office, algunas oficinas ya se preocupaban por el bienestar de sus equipos y por cómo atraer nuevos talentos a sus espacios físicos. En este contexto, las salas de descompresión ya se habían convertido en piezas fundamentales del programa arquitectónico para demostrar que la empresa se interesa por estimular la convivencia, aliviar la presión cotidiana y brindar momentos de disfrute durante la jornada laboral. Hoy en día, con el regreso de muchas personas a las oficinas, este tipo de ambientes resulta cada vez más indispensable para garantizar el bienestar del personal, así como para mejorar su rendimiento.
Pocos eventos culturales logran unir al mundo de la misma manera que los Juegos Olímpicos. Hoy en día, atletas de todo el mundo continúan participando en una gran variedad de competencias tras la pandemia de covid-19. Considerados la competencia deportiva más importante del mundo, los Juegos Olímpicos cuentan con la participación de más de 200 naciones. A su vez, este acontecimiento invita a cuestionar el papel de la arquitectura y el diseño en la evolución urbana de cada ciudad sede.
La edición 2022 de la Semana del Diseño de Interiores y Moda de Shenzhen (en adelante, "la Semana del Diseño") ha concluido con gran éxito. En el contexto de la pandemia actual, ArchDaily participó en "Design Voices" (设计大声说), el foro enfocado en los ámbitos del "diseño y la creatividad" impulsado por Design Dome (设计万象). En este espacio, y en colaboración con MEFine (觅范), se llevó a cabo el foro temático de diseño "Un paso adelante, reflexiones contemporáneas sobre el habitar", una propuesta inspirada en la realidad social contemporánea que finalizó de manera exitosa, dejando valiosas reflexiones y momentos memorables.
La industria inmobiliaria se mueve rápido. No hace mucho tiempo, las personas interesadas en comprar acotaban sus búsquedas recorriendo las calles con un fajo de listados impresos, mientras que los/las diseñadores/as y constructores/as dependían de dibujos en CAD y renders artísticos para mostrar espacios que aún no se habían construido. Hoy en día, los avances en la tecnología gráfica nos han traído renders interactivos en 3D, lo que facilita que inversionistas, compradores/as y otras partes interesadas comprendan verdaderamente los diseños que están observando.
A partir de estos avances, también estamos presenciando tecnologías capaces de entusiasmar y atraer a los/las compradores/as, como configuradores de ventas y recorridos interactivos donde las personas que los visitan pueden elegir acabados y diseñar sus propios espacios ante sus propios ojos. Asimismo, encontramos experiencias de realidad virtual donde los/las arquitectos/as pueden recibir retroalimentación de los/las inversionistas sobre el diseño en etapas clave del proceso; estudios de sombras donde los/las posibles ocupantes pueden ver cómo la luz solar afectará un espacio a distintas horas del día; y gemelos digitales que permiten a las ciudades obtener una idea real del uso de un edificio, lo que abre nuevas vías para optimizar la eficiencia y diseñar mejores espacios para los/las residentes.
“No amures, no more; o la ciudad muere”. Descubrí este poema en un afiche callejero solitario pegado en uno de los infinitos muros que hacen de la ciudad de São Paulo un lugar peor para vivir. Confieso que cada vez que llevo a mi hijo menor a vacunarse a la UBS de Vila Romana, pienso que sería genial tener un aerosol de pintura para pintar el poema en los muros de uno de los condominios de edificios construidos recientemente allí enfrente, el cual ocupa casi una manzana entera del barrio.
Recorrer las calles de Mumbai, India, es una experiencia inigualable. La energía de la ciudad más grande y poblada de la India se palpa en su gente, sus actividades y, sobre todo, en su entorno construido. El dinamismo cultural de la urbe se manifiesta claramente en las estructuras que salpican su paisaje.
Mumbai es una mezcla ecléctica de edificios grandes y pequeños, antiguos y nuevos, tradicionales y modernos. Esta urbe de contrastes posee un legado arquitectónico que se remonta a más de 2000 años. Situada en el estado de Maharashtra, en la costa oeste de la India, Mumbai alberga una gran variedad de estilos arquitectónicos, como el victoriano, el gótico, el art déco, el indosarraceno, el moderno y el posmoderno. Caracterizada por su encanto antiguo y su vitalidad, la ciudad constituye un escenario diverso en el que sus habitantes persiguen sus sueños.
La arquitectura inflable ha dado rienda suelta a la imaginación de todo tipo de mentes soñadoras del medio ambiente. Desde figuras como Buckminster Fuller hasta el colectivo Ant Farm, las estructuras inflables prometen liberar a las personas de las rigurosas condiciones de la naturaleza o de la tiranía de la arquitectura. Desarrolladas originalmente por el ejército de los Estados Unidos para albergar radares en el Ártico, las estructuras inflables fueron adoptadas por la NASA antes de que sus secretos se pusieran a disposición del público general, que las implementó para resolver todo tipo de problemas, desde la cobertura de piscinas hasta la de estadios.
Las escaleras suelen ser una parte inevitable del ADN de un edificio. Hoy en día, las escaleras no solo cumplen una función práctica, sino que también se convierten en un elemento de diseño por derecho propio, sobre todo si se combinan con un color que garantice captar la atención. Entre los colores cálidos, el rojo es considerado el más poderoso. Por un lado, evoca sentimientos de alegría y energía; por el otro, sensaciones de alerta y peligro. El rojo puede estimular toda una gama de emociones. Por lo tanto, su uso debe ser cuidadoso, delicado y deliberado.
Un futuro más próspero, resiliente e inclusivo en las ciudades brasileñas depende de una recuperación verde. Con inversiones urbanas sostenibles, Brasil puede conciliar la recuperación de su economía a corto plazo con la transición gradual hacia una trayectoria de desarrollo bajo en carbono. Pero ¿cómo financiar esta oportunidad?
Para el abogado especialista en Derecho Urbanístico y consultor legislativo del Senado Federal, Victor Carvalho Pinto, más importante que financiar obras municipales sería apoyar la modernización de las administraciones de las ciudades y estados, el llamado “desarrollo institucional”. En entrevista exclusiva con Geocracia, Carvalho Pinto, quien es Coordinador del Núcleo de Ciudad y Regulación del Laboratorio Arq.Futuro de Ciudades del Insper, no se muestra preocupado por la desaparición del Ministerio de las Ciudades, ya que el presupuesto federal, la Caixa Econômica Federal y el BNDES destinan recursos a fondo perdido para muchas obras municipales.
Construidas para evitar la congestión vial y facilitar el desplazamiento por las ciudades, las vías rápidas y los viaductos implementados en los centros de los municipios o en sus alrededores no cumplen con su propósito. Estas obras traen más problemas que resultados, ya que dividen vecindarios, impactan los negocios y la vitalidad de las comunidades, y aumentan el tráfico, así como la contaminación ambiental y acústica.
¿De qué manera influye el diseño escolar en el proceso de enseñanza-aprendizaje? Comprender las tendencias y metodologías actuales del diseño educativo resulta clave para proyectar espacios saludables que permitan a los y las estudiantes desarrollar sus capacidades sociales y académicas.
Si observamos la evolución del diseño escolar a lo largo del tiempo, resulta evidente que cada periodo posee sus propios desafíos y preferencias. Hoy en día, el principal reto en el diseño de escuelas radica en crear espacios capaces de integrar entornos de aprendizaje abiertos que incorporen diversidad espacial, interacción social y sustentabilidad.
La industria de la arquitectura parece estar en una búsqueda constante de nuevos materiales y metodologías que incorporen de mejor manera la sustentabilidad. Un material que ha resistido el paso del tiempo, abriendo a la vez espacio para la innovación, es la madera. En este contexto, Columbia Británica (Canadá) destaca como uno de los mayores exportadores mundiales de productos madereros, habiendo implementado con éxito diversas estrategias para maximizar su uso en el diseño sustentable. Un ejemplo notable, que analizaremos en este artículo, es el uso de la madera en las escuelas.
