La capa exterior de las superficies y los edificios es la interfaz con el mundo y comunica gran parte de su apariencia, características y condiciones. En ocasiones, ya sea por limitaciones presupuestarias, dificultades técnicas o falta de tiempo, es necesario buscar soluciones rápidas y fáciles de instalar. Los acabados arquitectónicos 3M™ DI-NOC™ son revestimientos decorativos adhesivos que ofrecen una opción sostenible y rentable para la renovación de superficies, lo que reduce los residuos destinados a vertederos y minimiza los tiempos de inactividad, el ruido y el polvo. Son ideales para su uso en mobiliario, puertas, columnas y paredes interiores. Asimismo, existe una versión para soluciones de exterior: la línea de productos 3M™ DI-NOC™ Architectural Finishes Exterior EX Series. Estos acabados pueden aplicarse directamente sobre el material preexistente de la fachada, aportando un diseño sofisticado junto con otras prestaciones. A continuación, analizaremos dos ejemplos que destacan el potencial de los acabados de superficies de 3M.
Con el lanzamiento de V-Ray 5 para SketchUp (Update 2), Chaos ha introducido nuevas herramientas inteligentes que facilitan a los/las arquitectos/as y artistas de visualización arquitectónica la creación de renders increíbles. Es posible aprovechar los modelos y materiales gratuitos disponibles en Chaos Cosmos, personalizar superficies con V-Ray Decal y ajustar la imagen mediante LightMix y las herramientas de posprocesamiento.
En este tutorial, Ricardo Ortiz, especialista de producto de V-Ray, utiliza una escena interior para demostrar cómo estas potentes novedades pueden acelerar los procesos creativos y aportar detalles adicionales para lograr un fotorrealismo excepcional.
La palabra para "arquitecto" en inglés es *architect*, la cual se puede descomponer en tres partes: "Arch", que es el "arco" en la arquitectura y en su raíz etimológica representa lo "máximo, más fuerte o más grande"; en medio está la "I" (yo); y finalmente "Tect", que significa "herramienta técnica". El origen de la identidad del/de la arquitecto/a está precisamente imbuido del significado de "realizar la construcción más sólida utilizando herramientas técnicas basadas en el propio juicio subjetivo".
A lo largo del tiempo, el objetivo perseguido de "Arch", la perspectiva subjetiva de "I" y la herramienta técnica de realización "Tect" han evolucionado junto con los cambios en la época y el entorno social; sin embargo, la esencia de estos tres elementos y su relación de sinergia no han experimentado un cambio sustancial.
En las últimas dos o tres décadas, las tecnologías de vanguardia han acelerado su transformación. Quienes ejercen la arquitectura también han intentado inventar y reconstruir nuevas herramientas "tecnológicas" aplicadas al diseño y la construcción arquitectónica, esforzándose por no quedarse atrás en la era de la información. Con la llegada de una nueva ola tecnológica impulsada por la inteligencia artificial, el *big data* y la computación en la nube, el mundo avanza con paso firme hacia la digitalización y la inteligencia. En este contexto, la definición y la relación entre "Arch", "I" y "Tect" deben transformarse para que los/las arquitectos/as puedan romper verdaderamente con las limitaciones de las relaciones de producción tradicionales.
El "I" en la arquitectura ya no constituye el único sujeto del diseño y la construcción. Al contrario, al integrar plenamente el "I" y el "Tect", se genera una conciencia híbrida en la que convergen la inteligencia humana y la de la máquina para incidir en nuestro destino final: "Arch". La metodología de pensamiento y los procesos de diseño de los/las arquitectos/as se encuentran en plena transformación, y el paradigma de la colaboración colectiva está abriendo paso a nuevos modelos profesionales.
¿Cuál es la diferencia en esta transformación del sujeto? Radica en la diferencia entrela toma de decisiones individual del/de la arquitecto/a frente a la toma de decisiones conjunta entre el ser humano y la computadora.
https://www.archdaily.cl/es/1133258/como-utilizan-los-las-arquitectos-as-a-los-las-arquitectos-as-de-inteligencia-artificial-incluye-beneficio韩爽 - HAN Shuang
El colectivito - Cincuenta concursos. Image Cortesía de El colectivito
El colectivito nace como tal hace unos cinco años. Sin nombre, ni forma, aglomeraba en clave casi casual a un grupo de estudiantes a los que les interesaba reflexionar críticamente sobre la arquitectura y el territorio. Su nombre alude irónicamente al momento histórico en el que nació. Se entiende uno de los infinitos colectivos de arquitectos y se hace chiquito porque sabe de su incipiente gestación. Hoy en día, es un espacio de encuentro en el que arquitectas, arquitectos y estudiantes de arquitectura de la provincia de Misiones, en Argentina, comparten y discuten intereses e inquietudes en relación a la cultura arquitectónica del particular lugar que habitan.
Como lo hemos podido ver en distintos especiales de arquitectura, México es un país que cada vez se posiciona con más fuerza en la escena global integrando elementos tradicionales y contemporáneos. Las técnicas constructivas características de cada región y el empleo de materiales de acuerdo a las necesidades térmicas, económicas o estéticas dan como resultado espacios incomparables.
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Cortesía de A Broken House, documental de The New Yorker dirigido por Jimmy Goldblum
“A Broken House” es un documental dirigido por Jimmy Goldblum que destaca la historia de Mohamad Hafez, un ciudadano sirio que se trasladó a los Estados Unidos con una visa de entrada única para estudiar arquitectura y no pudo regresar a su hogar. Ante su destino, canalizó la nostalgia en su obra artística y comenzó a realizar esculturas en miniatura de su ciudad natal para construir la “Damasco de sus recuerdos”.
“Si no puedes volver a casa, ¿por qué no construyes tu hogar?”. Al relatar la historia de los seres humanos que habitaban estos espacios, el proyecto arquitectónico adquirió una dimensión política tras el estallido de la guerra civil siria, retratando la magnitud de la destrucción sufrida por la ciudad, humanizando a las personas refugiadas y compartiendo sus historias.
La arquitectura surge del contexto. En la planificación del campus, una institución u organización establece una estrategia para el uso de la tierra a largo plazo y el contexto inmediato. Como lo describe SCUP, el diseño del campus puede ser enriquecedor, atractivo y estimulante. "Puede ser la manifestación física de la misión de una institución, un recordatorio de la promesa y el potencial que espera ser desatado". Hoy en día, el diseño del campus abarca enfoques integrados que unen el espacio abierto, los edificios, la circulación y la utilidad.
Si la naturaleza hubiera sido cómoda, la humanidad jamás habría inventado la arquitectura. - Oscar Wilde
La arquitectura es humana. A pesar de su exquisita belleza, las madrigueras, colmenas, nidos y hormigueros son creaciones del instinto. El diseño humano considera opciones, medios y métodos de creación, resolviendo inquietudes del deseo que van más allá de la mera adecuación funcional.
¿Cuántas veces se ha escuchado la vieja afirmación de que “el correo electrónico ha muerto”? Sin duda, más de una vez. Para sorpresa de muchos y a pesar del auge de nuevas herramientas de mensajería como Slack y Microsoft Teams durante la pandemia, el correo electrónico sigue siendo, por mucho, la herramienta de comunicación más utilizada en el entorno empresarial. Diariamente, se envían y reciben más de 300.000 millones de correos electrónicos a nivel mundial, y el personal dedica un promedio de 5 horas a revisar su correspondencia digital. Se prevé que esta tendencia continúe en aumento en los próximos años, especialmente en industrias basadas en proyectos y clientes –como la arquitectura, la ingeniería y la construcción– que dependen en gran medida de este medio de comunicación.
No obstante, su uso consolidado no siempre es sinónimo de eficiencia, sobre todo en empresas que carecen de los procesos internos necesarios para archivar los correos en un espacio centralizado. Ante la silenciosa amenaza que representa una mala gestión del correo, muchas firmas de arquitectura y otras empresas deben enfrentarse a riesgos innecesarios, pérdidas de tiempo y productividad, y un mayor nivel de estrés entre su personal.
Si la "naturaleza" y la "arquitectura" se conciben comúnmente como entidades opuestas, representativas de la invasión humana en la imagen primordialmente física del mundo, ¿en qué condiciones estos dos factores fundamentales forman un fuerte vínculo y cuál es el subproducto resultante? ¿Se puede desenterrar este vínculo, a menudo ignorado, entre la cultura y la naturaleza y sacarlo a la luz mediante el uso de la fotografía?
En el contexto cultural actual, marcado por el auge del consumismo global, todo en nuestras vidas está siendo consumido, y la arquitectura comercial, como medio físico del acto de consumo, es sin duda un eslabón fundamental en esta sociedad de consumo. Los espacios "virales" o "de moda", que representan la cultura de lo popular, el bullicio y la mirada contemplativa, son una de las tantas consecuencias de este consumismo imperante en la arquitectura. Sin embargo, al repasar la historia de la arquitectura, también debemos reconocer que el desarrollo del consumismo ha impulsado, en gran medida, la evolución de la propia disciplina; la inyección masiva de capital y el interés de los desarrolladores inmobiliarios han abierto, en cierta manera, más posibilidades para que los/las arquitectos/as materialicen sus ideales espaciales en la arquitectura comercial.
Ya sea en la ciudad o en el campo, la 'arquitectura de consumo' concebida como espacio público suele ser el punto de mayor atracción y congregación de personas. Sobre cómo crear espacios comerciales cómodos y atractivos, este artículo presenta una selección de la mejor 'arquitectura de consumo' de 2021, con la esperanza de ofrecer inspiración para futuros proyectos.
Interiores del Delft Hotel. Imagen vía Frame Magazine utilizada bajo los términos de "uso justo"
En los últimos años, se ha debatido intensamente en torno a los hábitos y el impacto de la generación millennial. Los titulares suelen rezar: “Los millennials son responsables del declive de los cereales”, “Por culpa de los millennials ya no usamos servilletas” y “¿Están los millennials destruyendo el mercado inmobiliario?”. Tras cargar con la culpa del declive de casi todo, la fuerza laboral millennial ha dejado de estar en el centro de atención para dar paso a la siguiente generación: la “Generación Z”, de la cual muchos creen que provocará importantes disrupciones sociales, especialmente en el sector de la arquitectura y el diseño.
Con el inicio del nuevo año, dirigimos la mirada hacia el futuro para repasar los proyectos que más esperamos en 2022. A través de una combinación de programas culturales y comerciales, estos diseños se distribuyen en cinco continentes, y muchos de ellos han estado en construcción durante varios años. Concebidos en una amplia variedad de escalas, representan una mezcla de paisajes interconectados, museos y nuevos rascacielos.
Nike adquirió recientemente RTFKT, un estudio de diseño fundado en enero de 2020 conocido por sus zapatillas y coleccionables "listos para el metaverso". Las adquisiciones de tierras en el metaverso están en los titulares con sus precios multimillonarios. También hemos visto la adopción generalizada de las artes NFT en 2021, y se proyecta que las ventas se disparen a $17,7 mil millones.
Debajo de la exageración y el frenesí, podemos detectar un cambio fundamental que desbloquea una nueva economía creativa. Brinda a los creadores acceso directo al mercado, construye relaciones continuas con los fanáticos y une a extraños en comunidades autónomas. En este artículo, discutiremos por qué todo diseñador / arquitecto 3D debería acoger el movimiento Web 3.0 para adoptar una nueva lógica empresarial y beneficiarse de la economía de los creadores en el metaverso.
Old Jaffa House 4 por Pitsou Kedem Architects. Imagen cortesía de German Design Awards 2022
Por décima ocasión, el German Design Council ha otorgado los German Design Awards. Estos premios de renombre internacional se conceden a empresas cuyos productos y proyectos pioneros destacan en las categorías de “Excellent Product Design”, “Excellent Communications Design” y “Excellent Architecture”. Además de los reconocimientos “Winner” y “Special Mention”, el jurado entregó un total de 81 galardones “Gold”, la máxima distinción de los German Design Awards.
En todo el mundo, los museos funcionan como hitos culturales: espacios de gran trascendencia que, con frecuencia, se convierten en símbolos definitorios del paisaje arquitectónico de una ciudad. Ejemplos históricos como el Museum de Fundatie en los Países Bajos y el Museo del Louvre en Francia continúan atrayendo a millones de visitantes, mientras que las intervenciones arquitectónicas contemporáneas en ellos redefinen su contribución espacial al contexto local.
Desde la planificación hasta la construcción, la arquitectura es mucho más que diseñar edificios. Con la participación de múltiples actores multidisciplinarios y el flujo continuo de imágenes, planos y archivos, cualquier proyecto consiste también en gestionar grandes volúmenes de información. Dado que los/las arquitectos/as suelen enfrentarse a plazos ajustados —al tener que completar un determinado número de proyectos en un período específico—, los datos deben gestionarse de manera productiva y eficiente. No obstante, a medida que los proyectos de construcción y sus métodos de entrega se vuelven cada vez más complejos, la gestión de la información se ha tornado más difícil que nunca. A esto se suma el impacto de la pandemia de COVID-19, que llevó a las firmas de arquitectura a adoptar esquemas de trabajo remoto, lo cual influye directamente en cómo y dónde el personal accede a la información. En consecuencia, para garantizar una entrega eficaz del proyecto, el verdadero desafío radica en gestionar con éxito la información del mismo.
El advenimiento del Antropoceno ha colocado la idea de la reutilización adaptativa en el centro de atención: prácticamente la cumbre de la regeneración y revitalización urbana. Esta práctica aprovecha la presencia de edificios existentes con valor histórico y cultural y los readapta para que vuelvan a ser funcionales. Se trata, fundamentalmente, de una forma de recuperación arquitectónica; un medio sostenible y viable de reconstrucción.
Acontecimientos recientes como la pandemia han evidenciado las desigualdades en nuestro paisaje urbano, señalando aquellos sectores deficientes en estado de desuso y deterioro. La reutilización adaptativa puede regenerar estas zonas y crear nuevos focos culturales, fomentando la actividad y generando entornos de uso mixto vibrantes y saludables.
A continuación, se presenta una selección diversa de focos culturales que recurren a la reutilización adaptativa:
Los videojuegos y los mundos virtuales están repletos de entornos imaginativos por explorar, épocas históricas por recorrer y estilos arquitectónicos inventados para examinar dentro de cada realidad en la que decidimos sumergirnos. Con los recientes avances tecnológicos, hoy más que nunca somos testigos de cómo las últimas generaciones de consolas y PC albergan la capacidad de producir entornos de un realismo asombroso para deambular, perderse y explorar todos los matices que encierra esta realidad aparentemente auténtica.
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Catie Newell por Alibi Studio. Imagen cortesía de Stewart Hicks
Los edificios son como cuerpos con órganos. De ser así, con un mínimo esfuerzo adicional, es posible desmantelarlos en lugar de demolerlos. El desmantelamiento consiste en retirar cuidadosamente los componentes recuperables, almacenarlos y encontrarles un nuevo destino. Si bien esta solución no siempre es viable, puede formar parte de un esfuerzo sustentable que —además de evitar que los materiales terminen en los vertederos— preserva la historia y la memoria plasmadas en materiales y fragmentos únicos. Asimismo, rinde homenaje al trabajo humano invertido en nuestro entorno. Este video explora la reutilización de materiales de construcción y lo que significa estar rodeado de fragmentos con historia. Además, presenta perfiles de instituciones dedicadas al desmantelamiento y la difusión de materiales de construcción, así como prácticas artísticas que reconfiguran nuestro entorno construido existente, entre ellas las de Noah Purifoy y Catie Newell de Alibi Studio.
Un año más llega a su fin y, con él, una nueva lista que ayuda a repasar lo más destacado de los últimos doce meses. En esta ocasión, analizamos las fotografías que obtuvieron el mayor número de interacciones (me gusta, comentarios, compartidos y guardados) en el Instagram de ArchDaily Brasil.
Debido a sus objetivos cuantificables y su rendimiento medible, la sostenibilidad suele considerarse un desafío meramente tecnológico. Su lenguaje principal es el de los datos, los equipos y los sistemas de ingeniería, traducido la mayoría de las veces en una capa hipertecnológica oculta tras un diseño que mantiene las normas estéticas preexistentes. Dado que la arquitectura es la imagen de la sociedad en un momento determinado, ¿cómo se traduce el enfoque de la sostenibilidad en el lenguaje arquitectónico, legitimando aún más los esfuerzos por establecer una relación equitativa con el medio ambiente? La arquitectura funciona como una expresión de actitudes y, dado que la sostenibilidad se ha convertido en un valor fundamental, vale la pena analizar si ha producido o no una transformación estética.
El fabricante de tecnología 2N está diversificando su gama de productos al ofrecer especificaciones A&E, tecnología BIM y otras soluciones para arquitectos/as y diseñadores/as.
2N es una empresa con sede en Praga dedicada al desarrollo y la fabricación de productos en el ámbito de los intercomunicadores IP y los sistemas de control de acceso. Según un informe de IHS de 2016, 2N es el mayor fabricante mundial de intercomunicadores IP y un importante innovador en el campo de los sistemas de acceso IP, audio IP y comunicadores IP para ascensores. La empresa se fundó en 1991 en la República Checa, donde mantiene su sede hasta el día de hoy.
Estacionamiento en la ciudad de Río de Janeiro. Imagen: ITDP
La evolución de la movilidad en las ciudades a lo largo de las décadas ha impactado directamente no solo en la calidad de los desplazamientos, sino también en la calidad de vida de todas las personas que viven en áreas urbanas —en especial de aquellas más vulnerables en términos socioeconômicos—. En la búsqueda de alternativas que possam tornar a circulação mais confortável, segura e ágil, o controle dos automóveis associado a melhores condições de acesso ao transporte público, a pé e por bicicleta é fundamental. Sin embargo, ¿de qué manera la oferta de espacios de estacionamiento para automóviles puede influir negativamente en la movilidad?
https://www.archdaily.cl/es/1133109/como-los-estacionamientos-afectan-la-movilidad-urbanaITDP Brasil
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